Fusión Setentera y un adiós a Jerry

A finales de los años sesenta, el jazz necesitaba encontrar nuevas sendas creativas después de la prematura muerte de John Coltrane en 1967 y el punto sin retorno alcanzado por el Free Jazz. Es entonces cuando Miles Davis comienza la preparación de un elixir mágico, una poción de brujas, su álbum “Bitches Brew”. La idea ya la venía masticando desde principios de 1968 con la introducción de un piano eléctrico en su banda. Todos los ingredientes se consolidarían un 18 de febrero de 1969 cuando con un octeto entraría al estudio para registrar el álbum “In A Silent Way”. En estos dos álbumes Miles había convocado a los más jóvenes y lucidos alquimistas de la época. Entre los elegidos estaban, Joe Zawinul, Chick Corea, Larry Young, John McLaughlin, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Lenny White, Jack DeJohnnete, Dave Holland, Miroslav Vitous y Billy Cobham entre muchos otros. Todos músicos jóvenes, obviamente mucho más jóvenes que él que había cumplido 43 años. Los mayores eran Wayne Shorter de 36 y Herbie Hancock de 29 y que ya venían de tocar con Miles en su segundo gran quinteto.

En este programa escucharemos a estos maestros que con las enseñanzas del “Gran Chamán” querían provocar una nueva revolución en al jazz.
Antes de empezar el programa le dedico unos minutos a la gran pérdida que sufrió el jazz cuando el primero de octubre de 2018 partió de este mundo el trompetista y conguero Jerry Gonzáles

  • Earth Dance – Jerry Gonzalez
  • Bye Ya – Jerry Gonzalez
  • Spanish Key – Miles Davis
  • You’re Everything – Chick Corea return To Forever
  • Watermelon Man – Herbie Hancock Head Hunters
  • Sanctuary – Mahavishnu Orchestra
  • Spectrum – Billy Cobham
  • Olhos De Gato – Gary Burton
  • Bird Fingers – The Eleventh House
  • Mr Spock – Tony Williams Lifetime
  • Red And Orange – Abercrombie/Hammer/Dejohnnette
  • Synthesizers Dance – Miroslav Vitous
  • Magical Dog – Jan Hammer Group
  • Havona – Weather Report
  • Sunset Drive – Jean Luc Ponty

Día Internacional del Jazz – Primera Parte

 

Cada 30 de abril se celebra, en todo el mundo, el día internacional del jazz. Este año tuvo como sede a San Petersburgo. Este fue el séptimo año que se celebra el día internacional del jazz.
En el 2012 la sede fue Nueva York, 2013 Estambul, 2014 Osaka, 2015 Paris, 2016 Washington DC y 2017 La Habana.

La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes del jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.

Si bien, normalmente cada 30 de abril dedico el programa a este evento compartiendo la música que se interpretó o proponiendo una serie de temas al respecto. Este año decidí hacer algo diferente, decidí hacer partícipes a los seguidores de la quinta para que eligiesen los temas que sonarían en el programa de hoy. La respuesta fue masiva, necesitaré más de un programa para que suenen todos los temas, pero les aseguro que sonaran todos.

TEMA INTÉRPRETE SUGERIDO POR
Joshua Miles Davis Maria Fernanda Corda
My Foolish Heart Kurt Elling Diego Ballon
La Champagne Michel Petrucciani Diego Ballon
Punk Jazz Weather Report Alexei Camacho
The Nearnest Of You Dianne Reeves Olga Sanchez Benitez
Minor Swing Django Reinhardt / Stephange Grapelli Jairo Buchmann
The Way You Look Tonight Erroll Garner Lucía Camerati
Last Train Home Pat Metheny Group Manuel Urzua
The Moon is a Harsh Mistress Pat Metheny / Charly Haden Varinia Oros
He Needs Me Nina Simone Iris Angela Rocabado Molina
Song for My Father Horace Silver Hugo Escóbar
Susto Hermeto Pascoal Patricia Vargas
So What The Poll Winners / Barney Kessel Carlos Fischer
Sonic Anomaly Chris Potter Carlos Fischer
Almost Blue Chet Baker Muriel Buenaventura
Unsquare Dance The Dave Brubeck Quartet Rodolfo Latorre
Take Five Dave Brubeck Quartet Fernando Mirabal
Tamming The Dragon Brad Mehldau / Mark Giuliana Carlos Fiengo Pericon
Dance Me To The End Of Love Madeleine Peyroux Marcela Cáceres
Si tu vois ma mère Sidney Bechet Angélica Rosario Quispe Hurtado

De Músico a Músico


Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes una temática que ya la abordé hace algunos años, pero que decidí retomarla. El tema, tiene su origen en una entrada de mi amigo Jazzy creador del blog “música para gatos” titulada “De Músico a músico: la admiración escrita en pentagrama”. Que plantea que: “A lo largo de la historia son muchos los músicos que nos han querido contar algo de ellos mismos a través de la creación de composiciones que pretenden homenajear a otros músicos, ídolos, compañeros de profesión, o simplemente colaboradores que les han influido de manera positiva en su carrera y en la creación de su propio y personal universo sonoro. Estas son, probablemente, las composiciones más sinceras y esforzadas. Se trata de no decepcionar a un artista que te conmueve y de paso, de inmortalizarlo con tu trabajo, algo profundo que merece todos los reconocimientos”. Es decir, temas que músicos dedicaron a músicos, ya sea en vida o a manera de un homenaje póstumo.

  1. Good Bye Pork Pie Hat – Charles Mingus
  2. Metamorphosis For Mingus – George Adams
  3. Cannon Ball – Weather Report
  4. Ballad for Zawinul – Toninho Horta
  5. Mr. P.C. – John Coltrane
  6. Song To John – Stanley Clarke
  7. Django – The Modern Jazz Quartet
  8. Saudades de Elis – Toquinho/Sadao Watanabe
  9. I Remember Clifford – Benny Golson
  10. Lady Day – Wayne Shorter
  11. I Remember Wes – George Benson
  12. Blues For Miles – Freddie Hubbard
  13. September Fifteenth – Pat Metheny/Lyle Mays
  14. For Jaco – John McLaughlin
  15. The Yellow Nimbus – Chick Corea
  16. Chick – Paco de Lucia

Mis Inicios en el Jazz

Muchas veces escucho a algunas personas comentar que el jazz es una música difícil de escuchar, es muy sofisticada, muy compleja y hasta manifiestan que es muy pesada. Seguro que en algunos casos tienen razón, depende de lo que escuchen y cuan habituados están a escuchar jazz. Hace poco tiempo se publicó un hermoso libro titulado cómo escuchar jazz escrito magistralmente por Ted Gioia que es uno de los mayores conocedores de la historia del jazz. El libro es un breve manual, pero útil y ameno, en el que Gioia recorre la historia de este género a través de sus autores, temas, sesiones de grabación y principales hitos. Una obra recomendable para quienes se acercan al jazz por primera vez, pero también para los que ya disfrutan de este género musical. Un próximo programa compartiré con ustedes varios capítulos de ese libro, pero para este, y a manera de preparación, hoy quiero contarles mi experiencia personal de cómo descubrí y me zambullí en las aguas del jazz. Para ello utilizaré algunas reseñas de ese libro, pero por sobre todo…me confesaré con ustedes de cuál fue mi camino hacia el  jazz.

Desde mi punto de vista, es muy difícil entrar al jazz directamente. ¿A qué me refiero con directamente? A querer escuchar “de golpe” a Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis o cualquiera de los grandes maestros del jazz. Llegar a las orillas del jazz debe ser un proceso natural, pero dialéctico. Haciendo una analogía con las matemáticas, si uno quiere calcular la raíz cuadrada de un número primero deberá saber multiplicar y antes de ello saber sumar, y no es que una cosa sea más importante que la otra, todas son importantes entenderlas, y en la música disfrutarlas.

  • This Masquerade – George Benson
  • Mediterranean Sundance – Al Di Meola/Paco De Lucia
  • Vision is a Naked Sword – The Mahavishnu Orchestra
  • I Declare – Milton Buckner
  • A Child Is Born – Richard Davis
  • Falling Alice – Chick Corea
  • Bass Face – Bill Evans
  • I´ll Never See Your Smile Again – Bob James/Earl Klugh
  • Lone Jack – Pat Metheny Group
  • Autumn Leaves – Zoot Sims
  • Song For Lorraine – Spyro Gyra
  • Birdland – Weather Report
  • Portrait of Tracy – Jaco Pastorius
  • Samba Em Preludio – Vinicius/Toquinho/Creuza
  • O Que Sera – Chico Buarque/Milton Nascimento
  • My Song – Keith Jarrett

Primavera en el jazz y treinta años sin Jaco


La primavera es la época del año en que se manifiestan más evidentemente los procesos del nacimiento y el crecimiento de la vida, es la época en que se inicia nuestro ciclo vital.
Los artistas siempre encontraron un gran motivo para escribir, pintar, cantar, fotografiar y así tener una fuente poderosa de inspiración en la primavera, es por eso que para esta sesión de la quinta disminuida compartiré con ustedes temas que giran alrededor de la primavera. La llegada de la primavera también representa una transición, por este motivo, en la segunda parte del programa haré una transición, no al invierno concretamente, sino a recordar los treinta años de la muerte de Jaco Pastorius. Nos moveremos alrededor de estos dos conceptos; invierno/primavera, frio/calor, oscuridad/claridad, tristeza/alegría, vida/muerte. Muerte como renovación, como un proceso de transición entre un estado y otro.

  • You Must Believe In Spring – Bill Evans/Tony Bennett
  • Spring Can Really Hang You Up The Most – Carmen Mc Rae
  • Spring Is Here – Cannonball Adderley
  • Spring Ain’t Here – Pat Metheny Group
  • It Might As Well Be Spring – Sarah Vaughan/Miles Davis
  • Derradeira Primavera – Joyce Moreno/Egberto Gismonti
  • Primavera Porteña – Astor Piazzolla
  • Some Other Spring – Zoot Sims Quartet
  • Thought Of A First Spring Day – Didier Lockwood
  • Spring – Michel Colombier
  • Donna Lee – Jaco Pastorius
  • Continuum – Jaco Pastorius
  • Bright Size Life – Pat Metheny/Jaco Pastorius
  • Refuge Of The Roads – Joni Mitchell/Jaco Pastorius
  • Teen Town – Weather Report
  • Dark Prince – Trio Of Doom
  • Liberty City – Word Of Mouth
  • The Hope – Flora Purim/Jaco Pastorius

El rockero más Jazzero


Posiblemente Carlos Santana sea el rockero más respetado por importantes músicos de jazz. No por casualidad Miles Davis se refiere al mexicano con las siguientes palabras en su autobiografía:
“Bitches Brew se vendió más deprisa que cualquier otro de mis álbumes y de él se vendieron más ejemplares que de cualquier otro de álbum de jazz de la historia. Todo el mundo estaba excitado porque muchísimos jóvenes fans del rock compraban el álbum y hablaban de él. Por lo tanto, era bueno. A lo largo de aquel verano fui de gira y actué en las salas de rock con Carlos Santana, el guitarrista chicano que toca rock latino. Aquel tipo tocaba increíble. Me gustaba su estilo, y además es una persona encantadora. Aquel verano nos conocimos muy bien y siempre hemos seguido en contacto. Ambos grabábamos para la Columbia. Yo abría los conciertos para Carlos, y lo hacía a gusto porque ya digo que lo suyo me encantaba. Incluso cuando no tocábamos juntos, si yo me encontraba en la misma ciudad donde él tocaba no me perdía sus actuaciones. Me parece que por aquellos días estaba grabando su álbum Abraxas, y yo solía acudir al estudio para oír lo que hacía. Me dijo que lo había aprendido todo sobre el uso del silencio en su música escuchándome a mí”.

  • Stone Flower – Santana
  • A Love Supreme – Carlos Santana/John McLaughlin
  • Your´s Is The Light – Santana
  • Aspirations – Santana
  • Bliss The Eternal Now – Carlos Santana/Alice Coltrane
  • Jim Jeannie – Carlos Santana
  • Love Theme from Spartacus – Carlos Santana
  • Red Prophet – Santana
  • Man With The Copper Fingers – Weather Report
  • Shhh – Carlos Santana/Wayne Shorter
  • Burn – Carlos Santama/Robben Ford/Miles Davis/Bob Berg
  • Afro Blue – Shorter/ Corea/ Coltrane/ McLaughlin/Hancock/ Santana
  • Naima – Carlos Santana/John McLaughlin
  • Señor C.S. – John McLaughlin

Homenaje Póstumo a Victor Bailey

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Victor-Bailey3

El pasado 11 de noviembre recibí la triste noticia de la muerte de un gran bajista en el ámbito del jazz-fusión, Victor Bailey. Con tan solo 56 años perdió la batalla frente a una enfermedad llamada Charcot-Marie-Tooth. Inmediatamente me puse a trabajar para dedicarle un programa, que hoy comparto con ustedes.

Victor Bailey nació en Filadelfia un 27 de marzo de 1960, creció en una familia absolutamente musical. Su padre, Morris Bailey, Jr., fue compositor, arreglista, productor y saxofonista que tocó con grandes del jazz, como McCoy Tyner, Jimmy Smith, Lee Morgan y Reggie Workman. Su tío, Donald Bailey, fue un legendario baterista de jazz que formó parte el trío de Jimmy Smith. Victor contaba en alguna entrevista que incluso su abuelo, del que nadie de la familia conocía condición musical alguna, tomó un día las baquetas del tío Donald, comenzó a tocar, y todos quedaron con la boca abierta al ver el perfecto sentido del ritmo e independencia de los miembros que tenía. Después de la muerte del abuelo, sus familiares encontraron unas fotos en blanco y negro en la que aparecía sentado a una batería con su nombre inscrito, aunque él nunca les habló de ello.

Un día de esos, que nunca faltan en nuestras vidas, su padre lo llevó al estudio donde trabajaba. Era una mañana como cualquiera y el Sr. Bailey se quedó tranquilamente dormido, fue entonces cuando el pequeño Victor, aburrido al no estar jugando, y al ver a su padre dormido, se sentó al piano y comenzó a tocar, de manera absolutamente natural y espontánea el tema «Lean On Me» de Bill Withers. Su padre se despertó y al ver que quien tocaba era su hijo le preguntó que como sabía tocar así, a lo que el pequeño Victor le respondió, «no lo sé, simplemente toco». En ese momento Bailey sintió que lo que quería hacer en su vida era dedicarse a la música, pasando todo su tiempo libre en el estudio y practicando con el piano. Tres años más tarde decidió que quería ser baterista. Cuando sus padres le regalaron una batería por Navidad se puso de inmediato a tocarla. Su madre, completamente sorprendida le preguntó que como sabía tocar el instrumento y el joven volvió a responder, «no lo sé, simplemente toco». Una semana después formaría su primer grupo, a las tres semanas daría su primer concierto y tres meses después participaría en la que sería su primera sesión de grabación.

Sin embargo la batería no iba a ser su instrumento definitivo. Un día de esos, que nunca faltan en nuestras vidas, el grupo de Victor se encontraba tocando en el sótano de su casa, y al final del ensayo su bajista les dijo que dejaría la banda. Como no había nadie que se quería ocupar del bajo y podrían conseguir un reemplazo en la batería, Victor tomo el bajo en sus manos y una vez más lo entendió a la primera. Comenzó a tocar y su padre, que jamás había querido asistir a ninguno de sus ensayos, bajó corriendo las escaleras mientras gritaba poseido; «quién diablos está tocando el bajo?». Al ver que era su hijo de nuevo lo miró y le dijo; «Tienes que ser bajista». Por primera vez Victor sabía muy bien lo que había sucedido y le contestó simplemente, «Lo sé».

  • Molasses Run – Weather Report
  • Predator – Weather Report
  • Pearl On The Half-Shell – Weather Report
  • Consequently – Weather Report
  • Action – Bireli Lagrene
  • Caprice – Lenny White/Billy Cobham/Victor Bailey/Hiram Bullock/Tom Coster
  • (Used to Be A) Cha Cha – Jaco Pastorius Big Band
  • A Remark You Made – Joe Zawinul
  • Round Midnight – Victor Bailey
  • Brain Teaser – Victor Bailey
  • Do You Know Who/Continuum – Victor Bailey
  • Baby Talk – Victor Bailey
  • Joey – Victor Bailey
  • The Rope-A-Dope – Victor Bailey
  • Countdown – Victor Bailey
  • I Wonder – Victor Bailey
  • Alfie – Victor Bailey

El Noveno de la Quinta

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9oAniv

El programa de hoy es un programa de aniversario que fue preparado por ustedes a través de sus sugerencias y recomendaciones. No podía haber quedado mejor la selección de temas. Como la lista es grande y todos los temas no pudieron entrar en un solo programa, continuaremos con esta celebración nuestra siguiente sesión con aquellos temas que se quedaron afuero, pero además, si todavía quieren sugerir temas, intérpretes o programas que les gustaron no tienen más que escribir al correo electrónico olorajazz@gmail.com al Facebook en el usuario Nicolás Peña (la quinta disminuida) o al twitter al usuario @laquintajazz y los temas elegidos serán parte de nuestra próxima sesión.

  • Rockin’ In Rhythm – Weather Report
  • Havona – Weather Report
  • Crisis – Jaco Pastorius
  • Sous Le Ciel De Paris – Karrin Allyson
  • I Aint’t Got Nobody – Earl Hines
  • Mercy, Mercy, Mercy – Jimmy Smith
  • Fables Of Faubus – Charles Mingus
  • Moanin – Charles Mingus
  • We Will Meet Again – Bill Evans
  • My Funny Valentine – Bill Evans/Jim Hall
  • Samba Triste – Charlie Byrd/Stan Getz
  • La Burrita – Daniel Maza
  • Summertime – The Great Jazz Trio
  • Autumn Rain – Ahmad Jamal
  • When My Sugar Walks Down The Street – Oscar Peterson
  • That´s All – Harry James/Corky Corcoran
  • Don´t Explain – Mal Waldron/John Coltrane

Jazz para soñar: La Melodía

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melody

La melodía es elemento más importante de la música, es lo que recordamos de la buena música y aun así es muy esquiva. Muchos compositores aseveran que la creación de una melodía viene del fondo del alma y que fluye a través del corazón. De modo que sale de uno sin que necesariamente lo desee, muchas veces es algo inconsciente. La composición en sí es un trabajo inconsciente. Muchos compositores no creen que nadie se concentre en la música y componga, las melodías vienen de un lugar más profundo, vienen del corazón. No es que el corazón componga. El cerebro ve las teclas del piano y entiende como se relacionan, pero la verdadera música viene del corazón.

Hace más de cien años, si uno quería escuchar música necesitaba ir al lugar donde la tocaban y la elección de la música, más bien, la elección de la mezcla, no la hacía uno. Uno escuchaba lo que los músicos decidían tocar. Esto cambió de manera espectacular y definitiva cuando Thomas Alba Edison invento una forma de grabar sonidos de manera que las interpretaciones musicales se podían preservar y escuchar una y otra vez. Este hecho es maravilloso y nos permite disfrutar las veces que queramos cuando una música nos gusta, pero también trajo sus complicaciones al enfrentarnos a una gigantesca variedad de música. Esto se multiplicó además con la facilidad que hoy en día tenemos gracias al internet. Pero, ahí surge la pregunta: ¿Cómo podemos diferenciar lo bueno y lo malo? (obviamente bueno y malo entre comillas y con una fundamental dosis subjetiva y cultural). A George Martin le parece que lo primero que captamos al escuchar una canción es la melodía. Todos tenemos nuestras ideas en cuanto a lo que es una buena canción, un buen tema, pero si nos preguntamos ¿por qué? estaremos en problemas. Si un tema es mejor que otro, sea lo que eso signifique, entonces suele gustarnos y se hace inmortal. Debe haber algo en esa canción que la hace quedarse en la memoria.

Los siguientes temas que he elegido para esta sesión, son algunos en los que, para mi propio sentir, presentan melodías maravillosas que quiero compartir con ustedes.

  • My Spanish Heart – Chick Corea
  • Yesterday – Shirley Horne
  • My Song – Keith Jarrett
  • Ne Me Quitte Pas – Jacques Brel
  • Air on a G String – Jacques Lousier
  • Adagio de Albinoni – Baden Powell
  • Bye Bye Blackbird – Miles Davis
  • Our Spanish Love Song – Pat Metheny/Charlie Haden
  • A Remark You Made – Weather Report
  • Insensatez – Tom Jobim/Sting
  • Cinema Paradiso – Chris Botti
  • Les Moulins de Mon Coeur – Arturo Sandoval
  • Smile – Chick Corea
  • Smile – Madeleine Peyroux
  • Alfie – Bill Evans
  • Exit Music (For a a Film) – Brad Mehldau
  • Adiós Nonino – Astor Piazzolla
  • Round Midnight – Bobby McFerrin/Herbie Hancock