Para la sesión de hoy, quiero compartir con ustedes un programa en el que recordaremos algunos músicos que el pasado 2023 dejaron este mundo, a muchos de ellos, les hice homenajes póstumos al poco tiempo de su partida. También incluiré en esta sesión, algunos que no necesariamente son músicos del ámbito del jazz, pero elegí, para su hoy, algún tema que de alguna forma tienen elementos jazzeros.
Sophie – Jeff Beck
Somebody Home – David Crosby
Alfie – Bill Evans
She Moves Through The Fair – Wayne Shorter
Insensatez – Ryuichi Sakamoto
Perugia – Ahmad Jamal
A Fool For You – Harry Belafonte
Waltz For Debbie – Don Sebesky Big Band
Over The Rainbow – Rita Lee
Edith and the Kingpin – Tina Turner/Herbie Hancock
El instrumento ideal del Jazz es aquel que posee la fuerza expresiva de la trompeta y la agilidad del clarinete. El saxo es el único instrumento que reúne estas dos cualidades, que en todos los demás se enfrentan incompatiblemente.
Pensar en el saxo es sin embargo, pensar en una familia de instrumentos bastante amplia. De hecho, en este caso hablamos de dos familias. Una familia orquestal con instrumentos afinados en do y fa, y la familia de banda militar en mi bemol y si bemol. Cada familia constaba de un sopranino, un soprano, un alto, un tenor, un barítono, un bajo y un contrabajo. De todos estos, tres son los que han acabado utilizándose en el mundo del jazz: tenor, alto y soprano.
De los tres, el saxo tenor es el más utilizado por los músicos de jazz. Afinado en si bemol, es un saxo que destaca por la calidad y la profundidad de sus sonidos graves, a la vez que «sufre» en los tonos más agudos, que pueden resultar demasiado penetrantes.
El 16 de febrero de este 2023, dedique el programa a un saxofonista y compositor fundamental de la historia del jazz desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. En ese programa, el eje temático especifico giraba alrededor de las turbulencias que este maestro había pasado en su vida por la trágica muerte de su hija y de su esposa. La primera por una enfermedad vinculada a la epilepsia y la segunda por el azar de la vida al tomar un avión de Nueva York con destino a Paris que explotó al llegar a la costa de Long Island, y, que no era su vuelo originalmente comprado. Este maestro a quien dediqué ese programa el 16 de febrero murió el pasado 2 de marzo de este 2023, doce días después del programa que mencionaba. En esta sesión vuelvo a dedicar el programa, obviamente con un enfoque diferente a la obra de ese gran maestro del jazz llamado Wayne Shorter.
Blues a La Carte – Wayne Shorter
Yes or No – Wayne Shorter
Pinocchio – Miles Davis
Early Minor – Miles Davis
Ponta de Areia – Wayne Shorter
Palladium – Weather Report
Maya – Wayne Shorter
Aung San Suu Kyi – Herbie Hancock/Wayne Shorter
Capricorn II – Wayne Shorter
S.S. Golden Mean – Wayne Shorter
The Dry Cleaner From Des Moines – Joni Mitchell
Cavatina – Carlos Santana/Wayne Shorter Band
Walkin – Bobby McFerrin
Old Wine, New Bottles – The Manhattan Project
De Um Modo Geral – Milton Nascimento
Fleurette Africaine (African Flower) – Norah Jones
Él es, sin lugar a dudas, uno de los grandes músicos de la historia del jazz. Como saxofonista posiblemente fue el único capaz de procesar la poderosa influencia de John Coltrane y, a partir de ella, crear un estilo absolutamente propio y único. Está considerado como uno de los saxofonistas más influyentes de los años sesenta y setenta. Se trata de un músico “post-coltraniano” que amplió y estructuró el discurso de Trane en virtud de una modernidad inteligente. Muchos dicen que estuvo casi siempre cerca del free, pero sin abandonar nunca la armonía contemporánea. Su ciclo de discos grabados en el sello Blue Note marcaron una época en el jazz. También lo hizo su vinculación con tres proyectos: los Jazz Messengers de Art Blakey (con quien instauró el concepto de modernidad en el hard bop), el segundo gran quinteto de Miles (mucho tiempo en la vanguardia del jazz más progresivo y aperturista) y la creación, junto a Joe Zawinul, del exponente máximo del llamado jazz rock: Weather Report.
Virgo – Wayne Shorter
E.S.P. – Miles Davis
Mr. Gone – Weather Report
Infant Eyes – Wayne Shorter
Miyako – Wayne Shorter
Ana Maria – Wayne Shorter
Calm – Wayne Shorter
The Night You Were Born – Tony Williams
Meridianne (A Wood Sylph) -Herbie Hancock/Wayne Shorter
La sesión de hoy no es apta para los puristas del jazz, aquellos quienes no están dispuestos a abrir la mente para conocer los deslices que importantes y fundamentales músicos del ámbito del jazz, tuvieron que dar con algún afán particular, ya sea para estar a tono con el entorno musical-cultural del momento, cautivar nuevas audiencias, profesionalizar otros géneros, acercar el jazz con anzuelos algo más comerciales, ganar algo más de dinero o lo que fuere. Este es el caso de la fusión del jazz con el pop, cuando importantes referentes del mundo del jazz, decidieron plantear propuestas musicales muy cercanas al pop, sobre todo al periodo que se conoce como “música disco”. Para ello me circunscribiré a un período especifico de diez años, específicamente entre el año 1978 y 1988.
En la lista de músicos que he elegido para cumplir este objetivo, están jazzeros de trayectoria indiscutible, en lo que se conoce como la “tradición jazzera”, y que nadie podría denostar, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Tony Williams, Jean-Luc Ponty, Miles Davis, Wayne Shorter, Chick Corea y Joe Zawinul. Como se habrán dado cuenta, todos ellos fueron actores fundamentales no solamente de la corriente conocida como jazz-rock o fusión, sino también del Hardbop y del periodo modal, pero qué, en ciertos discos o temas, hicieron un viraje, algunos ocasionales y otros más largos, a la música pop o disco, eso sí, siempre utilizando las herramientas del jazz, algunas veces armónicamente, otras en la rítmica, otras en los timbres, etc.
En la segunda parte del programa, escucharemos a cinco músicos, muy jóvenes todos, en propuestas musicales generadas entre el 2021 y el 2022. Ya verán ustedes como podremos encontrar muchas similitudes musicales y conceptuales a pesar de existir una brecha de tiempo de más de cuarenta años. Que disfruten de esta sesión que está bautizada como: Coqueteos del Jazz con el Pop: antes, ahora y siempre.
Toninho Horta es un músico de referencia en varios pilares de la gramática musical, especialmente cuando se trata de armonía, pero sobre todo, su arquitectura musical tiene como fuente principal al jazz. Uno de sus principales admiradores es nada menos que el gran Pat Metheny, que manifiesta lo siguiente sobre Toninho:
«Los músicos de todo el mundo amamos las canciones de Toninho Horta. A través de su trabajo con Milton Nascimento, sus propias grabaciones y las versiones de sus canciones que han aparecido en varios álbumes, Toninho se ha convertido en uno de los músicos más sofisticados armónica y melódicamente siendo una fuente importante de inspiración para nosotros. Su manejo armónico es increíble, de alguna manera, el escribe progresiones de acordes que desafían la gravedad, progresiones que suben cuando tú crees que están bajando. Sus melodías se quedan contigo durante varios días, creyendo que las conoces de antes pero no, son nuevas. Como arreglista, es un maestro (no solo con su propia música, sino también con composiciones de otros). Como guitarrista, es uno de los grandes «competidores» de la guitarra del mundo, creando timbres geniales con una sensación de tiempo indescriptible. Toninho Horta es un músico increíble, el raro guitarrista que entiende la armonía en sus formas más íntimas y, sobre todo, una de las personas más finas y amables que he tenido la suerte de conocer”.
Las armonías que crea Toninho Horta nos transportan a mundos completamente visuales creando imágenes que transmiten una experiencia espiritual, trascendental en la que la armonía se relaciona con el amor. En la música de Toninho uno puede sentir que todo está interconectado, la naturaleza, las personas, las sensaciones.
En esta sesión he elegido la siguiente lista de temas que ustedes podrán escuchar a lo largo del desarrollo del programa. Que lo disfruten.
Aquelas Coisas Todas – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
Prato Feito – Toninho Horta/Pat Metheny
Aqui, oh! – Toninho Horta
Waiting for Angela – Toninho Horta
Ballad for Zawinul – Toninho Horta/Wayne Shorter
Moonstone – Toninho Horta/Pat Metheny
Yarabela – Toninho Horta
Pica Pau – Toninho Horta
Stella by Starlight – Toninho Horta
Across the Universe – Toninho Horta
Agua de Beber – Toninho Horta
From Ton to Tom – Toninho Horta
Beijo Partido – Toninho Horta/Arismar do Espírito Santo
Giant Steps – Toninho Horta
Ilha Terceira – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
Magical Trumpets – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
Samba Sagrado – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
Belo Horizonte – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
En la primera Quinta del mes de agosto quiero compartir con ustedes un programa en el que recordaremos a varios músicos que nacieron en este mes del año. Cómo la lista es muy extensa tuve hacer una selección solamente de algunos, pero para tratar de abarcar a la mayor cantidad de ellos, y para complicarme un poco, muchos de los temas que escucharemos hoy, involucran a dos o tres músicos que nacieron en agosto y que tocaron o grabaron juntos.
Agosto es el octavo mes del año en el calendario gregoriano, tiene 31 días. Se le puso este nombre en honor del emperador romano Octavio Augusto (Octavius Augustus). En el antiguo calendario romano, el año comenzaba en marzo y el sexto mes se llamaba sextilis pero, en el año 24 antes de nuestra era, Octavio Augusto decidió darle su nombre y desde entonces sextilis se llamó augustus. Octavio imitaba así al ya fallecido Julio César quien, veintiún años antes, había hecho lo mismo con el quinto mes, hasta entonces llamado quintilis y que con él pasó a llamarse iulius en homenaje a la familia Iulia, a la que pertenecía.
Pero a Octavio le pareció poco dar su nombre a sextilis, porque consideraba que ese mes no tenía la misma gloria iulius, ya que iulius tenía 31 días y augustus, solo 29. Por esa razón, el emperador alteró la duración de varios meses, quitando y poniendo días, hasta lograr que “su” mes tuviera 31 días. Es por eso que aún hoy, dos mil años después, julio y agosto tienen 31 días cada uno.
Los temas y homenajeados que serán parte de esta sesión son los siguientes:
Old Rockin’ Chair – Jack Teagarden/Louis Armstrong
Lady Be Good – Count Basie/Lester Young
Indiana – Benny Carter/Kenny Drew
Bebop – Julio Cortazar/Charlie Parker/Kenny Dorham
Seven Come Eleven – Oscar Peterson/Herb Ellis
Lonely Girl – Bill Evans/Tony Bennett
One By One – Idrees Sulieman/Mal Waldron
You Dont Know What Love Is – Dinah Washington
Reminiscing – Art Farmer/Kenny Drew
I’m Glad There Is You – Duke Pearson/Lex Humphries
Samba Do Aviao – Baden Powell/Airto Moreira
I Must Have That Man – Abbey Lincoln
The Phineas Trane – Pat Martino
Pretty Scared – Charlie Haden/Jack DeJohnnette/Pat Metheny
Crescent – Alice Coltrane/Ravi Coltrane
Condition Red – Wayne Shorter/Terri Lyne Carrington
Dentro de las varias sugerencias que gentilmente ustedes me hicieron llegar para encarar los siguientes programas, Patricia Vargas, una asidua oyente, sugirió una sesión dedicada a Ellas: Las Bajistas del Jazz. Gran sugerencia que será hoy el eje central de la Quinta Disminuida. Pero antes de entrar en materia, quiero hacer algunas aclaraciones de los temas que escogí para esta sesión. En primer lugar, escucharemos tanto a bajistas como a contrabajistas. En segundo lugar muchas de Ellas desarrollaron su carrera en ámbitos del rock, el blues, el funk pero tienen algún álbum, tema en el que despliegan su maestría y pasión en las arenas del jazz. Y en tercer lugar las doce bajistas o contrabajistas que escucharemos, están todas vivas; la mayor tiene 83 años y la menor 21. Que lo disfruten.
Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes una temática que ya la abordé hace algunos años, pero que decidí retomarla. El tema, tiene su origen en una entrada de mi amigo Jazzy creador del blog “música para gatos” titulada “De Músico a músico: la admiración escrita en pentagrama”. Que plantea que: “A lo largo de la historia son muchos los músicos que nos han querido contar algo de ellos mismos a través de la creación de composiciones que pretenden homenajear a otros músicos, ídolos, compañeros de profesión, o simplemente colaboradores que les han influido de manera positiva en su carrera y en la creación de su propio y personal universo sonoro. Estas son, probablemente, las composiciones más sinceras y esforzadas. Se trata de no decepcionar a un artista que te conmueve y de paso, de inmortalizarlo con tu trabajo, algo profundo que merece todos los reconocimientos”. Es decir, temas que músicos dedicaron a músicos, ya sea en vida o a manera de un homenaje póstumo.
Era un francés de mundo, valiente e inconformista, osado e inquieto, y por eso su música tuvo que apoyarse en el jazz. Aunque él no entendiera de geografías ni pensamientos doctrinales, pertenecía a la vanguardia del jazz europeo. A sus 36 años se había convertido en uno de los pilares más sustanciosos de este género. Tenía un cuerpo menudo y deforme, unos ojos diminutos llenos de humanidad, y un par de enormes manos que le valieron para superar todo tipo de complejos.
Michel Petrucciani nació en 1962 en el día de los Santos Inocentes, en Orange, al sudeste de Francia, Una infección pulmonar pudo más que la enfermedad ósea que arrastraba desde su nacimiento, dejando huérfano al jazz europeo el 6 de enero de 1999. Fue un músico excepcional, un artista libre y vibrante, y un pianista lírico con una sensualidad inigualable. Pero por sobre todo un ser humano que emanaba generosidad y cariño, un hombre simple que tuvo una vida complicada que oscilaba entre el diario y silencioso combate contra el dolor y una intensa determinación hacía el bienestar.
“La muerte de un músico nos toca de una manera especial” decía Francis Marmande “porque ellos se llevan consigo secretos, el secreto de su sonido único, el secreto de la relación precisa entre espacio y tiempo” Petrucciani tenía eso y mucho más, era una mezcla de la delicadeza de Bill Evans, la irreverencia de Thelonious Monk, la rapidez de Art Tatum, el sonido percusivo de Ahmad Jamal y el arte de la improvisación de Keith Jarrett.
Lovelee – Michel Petrucciani/Lee Koonitz
Turn Around – Michel Petrucciani
Lady Day – Michel Petrucciani/Charles Lloyd
Bimini – Petrucciani/Hall/Shorter
Face’s Face – Michel Petrucciani
One of Us – Michel Petrucciani
Looking Up – Michel Petrucciani
Contradictions – Michel Petrucciani
Rachid – Michel Petrucciani
Satin Doll – Michel Petrucciani/Tony Petrucciani
Take the A Train – Michel Petrucciani
You are my Waltz – Michel Petrucciani
Simply Bop – Michel Petrucciani/Eddy Louis
Besame Mucho – Michel Petrucciani
Little Peace in C For U – Michel Petrucciani/Stephane Grappelli