Adiós a Wayne Shorter


El 16 de febrero de este 2023, dedique el programa a un saxofonista y compositor fundamental de la historia del jazz desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. En ese programa, el eje temático especifico giraba alrededor de las turbulencias que este maestro había pasado en su vida por la trágica muerte de su hija y de su esposa. La primera por una enfermedad vinculada a la epilepsia y la segunda por el azar de la vida al tomar un avión de Nueva York con destino a Paris que explotó al llegar a la costa de Long Island, y, que no era su vuelo originalmente comprado. Este maestro a quien dediqué ese programa el 16 de febrero murió el pasado 2 de marzo de este 2023, doce días después del programa que mencionaba. En esta sesión vuelvo a dedicar el programa, obviamente con un enfoque diferente a la obra de ese gran maestro del jazz llamado Wayne Shorter.

  • Blues a La Carte – Wayne Shorter
  • Yes or No – Wayne Shorter
  • Pinocchio – Miles Davis
  • Early Minor – Miles Davis
  • Ponta de Areia – Wayne Shorter
  • Palladium – Weather Report
  • Maya – Wayne Shorter
  • Aung San Suu Kyi – Herbie Hancock/Wayne Shorter
  • Capricorn II – Wayne Shorter
  • S.S. Golden Mean – Wayne Shorter
  • The Dry Cleaner From Des Moines – Joni Mitchell
  • Cavatina – Carlos Santana/Wayne Shorter Band
  • Walkin – Bobby McFerrin
  • Old Wine, New Bottles – The Manhattan Project
  • De Um Modo Geral – Milton Nascimento
  • Fleurette Africaine (African Flower) – Norah Jones

DIVINO JAZZ 2022


En la primera parte de esta sesión escucharemos un género de música llamado “Gospel” (más específicamente “Black Gospel”) del cual muchos músicos de jazz tuvieron una importante influencia. Y en la segunda parte del programa escucharemos a dos importantes músicos del mundo del jazz que dedicaron obras, discos completos, a manera de alabanzas; John Coltrane y Mary Lou Williams.

El “góspel song” es la forma moderna del spiritual, la canción religiosa negra, pero es más vital, tiene mayor swing y es más jazzístico que el viejo spiritual, en el que a veces todavía se siente la cercanía de la música sacra europea y ante todo la cercanía de los «White Spirituals» (los espirituales blancos del siglo pasado cuya existencia casi siempre dejan de advertir los «románticos de la raza»). El blues es la forma profana del “Spiritual” y del “Góspel Song”. O a la inversa, el “Góspel Song” y el “Spiritual” son la forma religiosa del blues. Por eso no sólo tiene un sentido figurado, sino también literal cuando la cantante de blues Alberta Hunter dice: «Para mí, los blues… son casi religiosos. Los Blues son como Spirituals, casi sagrados. Cuando cantamos blues los cantamos de corazón, cantamos todo lo que sentimos.» El cantante de blues T-Bone Walker escribió: «Claro que muchas cosas del blues vienen de la iglesia. Escuché el primer boogie-woogie de mi vida en la iglesia. Era la iglesia del Espíritu Santo en Dallas, Texas. El boogie woogie era allí una especie de blues, creo. Y el ministro solía predicar a veces en tono de blues.

  • Walk Over God’s Heaven – Mahalia Jackson
  • Nobody Knows the Trouble I’ve Seen – Louis Armstrong
  • Go Down Moses – Hampton Hawes
  • The Church in the Wildwood – Ella Fitzgerald
  • Sometimes I Feel Like a Motherless Child – Archie Shepp
  • Joshua – Bobby McFerrin
  • Witness – Robert McFerrin
  • Just a Closer Walk With Thee – Grant Green
  • Why Me Lord – Ray Charles/Johnny Cash
  • Standin’ In The Need Of Prayer – Nat King Cole
  • A Love Supreme, Part 1: Acknowledgement – John Coltrane
  • Psalm – John Coltrane
  • Dear Lord – John Coltrane
  • Welcome – John Coltrane
  • St. Martin De Porres – Mary Lou Williams
  • My Blue Heaven – Mary Lou Williams
  • A Grand Night For Swinging – Mary Lou Williams
  • Praise The Lord – Mary Lou Williams
  • Anima Christi – Mary Lou Williams

Arrancando Marzo con Divagaciones Certeras

La palabra “divagar” expresa; separarse del asunto que se trata o hablar sin un propósito fijo y determinado. Por otra parte, la definición de la palabra “certero” está planteada como algo seguro, acertado, cierto, sabedor y bien informado. La unión de estas dos palabras sirvió como eje temático para esta sesión de la quinta disminuida en la que haremos un viaje “divagante” pero “certero”, desde las Aguas de Marzo de Antonio Carlos Jobim hasta el All You Need Is Love de los Beatles.
La frase “Divagación Certera” la conocí a través de la lectura de algunas obras de Javier Marías un maestro de la prosa con un estilo peculiar y característico que tiene para divagar y hacer consideraciones interesantes y preciosamente expresadas. Marías es un maestro de la divagación, certera, audaz y bellamente expresada, pero divagación al fin y al cabo, lo cual hace que en ocasiones uno deseara que un estilista tan brillante pusiera su incuestionable talento al servicio de un sólido argumento, pero bueno, entonces, muy probablemente, ya no sería Javier Marías. Disfruten de esta Quinta…Divagante y Certera.

  • Aguas de Marzo – Maria Rita
  • Folhas Secas – Elis Regina
  • Autumn Leaves – Art Pepper
  • Autumn Leaves – Eric Clapton
  • Tears In Heaven – Joshua Redman
  • Faith – Joshua Redman
  • Life On Mars? – Brad Mehldau
  • Life On Mars? – Seu Jorge
  • Everything Happens to Me – Frank Sinatra
  • Peace Piece – Bill Evans
  • My Foolish Heart – Niño Josele
  • Peace – Horace Silver
  • Search For Peace – John Patitucci
  • Pursuit Of Peace – Christian McBride
  • Hymn To Freedom – Oscar Peterson
  • Freedom Is A Voice – Bobby McFerrin
  • All You Need is Love – BeatleJazz/Richard Bona

 

Los Emparejamientos Musicales del Maestro de Corazón Español

El pasado 9 de febrero murió uno de los más grandes músicos de jazz que transitó el paso del siglo XX al siglo XXI con su obra en constante evolución. La familia hizo conocer oficialmente su muerte dos días después de acaecida la misma, el 11 de febrero. Desde la quinta disminuida le rendí dos homenajes, el primero se trataba de un viaje rápido por su discografía (que abarca sesenta años de música) y el segundo escuchándolo en su acercamiento al tango. Este maestro requiere de muchos programas ya que su música puede ser abordada desde diferentes ángulos y colores, así que desde la quinta le seguiremos rindiendo varios homenajes. Para hoy he preparado un programa con dos grandes aristas, la primera abordará los emparejamientos musicales que tuvo este maestro, es decir, discos conjuntos con otros músicos, participación en conciertos a dúo y también participación como sideman en otras bandas. Esta característica la alternaremos con la opinión de importantes músicos bolivianos sobre el legado, la influencia y la trascendencia que tuvo Chick Corea en la historia del jazz.

  • Señor Mouse – Chick Corea/Gary Burton
  • Liza – Chick Corea/Herbie Hancock
  • Armando’s Rhumba – Chick Corea/Stefano Bollani
  • Hong Kong – Chick Corea/Steve Kujala
  • Last Time I Saw You – Chick Corea/Arturo Sandoval
  • Blue Bossa – Chick Corea/Bobby McFerrin
  • Elucidation – Chick Corea/Pat Metheny
  • Zyryab – Chick Corea/Paco de Lucia
  • The Enchantment – Chick Corea/Bela Fleck
  • Serenity – Chick Corea/Steve Gadd
  • How Insensitive – Chick Corea/Hiromi Uehara
  • Light As A Feather – Chick Corea/Stanley Clarke
  • Beautiful Love – Chick Corea/John McLaughlin
  • Blue Monk – Chick Corea/Chucho Valdes

The Passion of Charlie Parker

Para la sesión de hoy, he preparado un programa que estará dedicado a uno de los maestros fundamentales del jazz, de quien el pasado 12 de marzo se recordaron los 66 años de su muerte, me estoy refiriendo, claro, a Charlie Parker, pero esta vez no escucharemos a Charlie Parker como interprete, le hice varios programas de homenaje el 2020 al recordar el centenario de su nacimiento, en los cuales escuchamos esa magia que salía de su saxo alto, también encaramos homenajes que otros músicos le hicieron, pero nunca, nunca, en estos casi catorce años de quintas, escuchamos homenajes vocales a la obra de Parker, es decir escuchar su música cantada, hoy sí. Sera una sesión 100% vocal con la música compuesta por Bird.

El disparador de este programa fue el disco “The Passion Of Charlie Parker”. Un disco arriesgado, muy diverso, pero también valiente y sugestivo.

  • Meet Charlie Parker (Ornithology) – Madeleine Peyroux
  • The Epitaph of Charlie Parker (VISA) – Barbara Hannigan
  • Yardbird Suite – Gregory Porter
  • So Long (K.C. Blues) – Jeffrey Wright
  • Every Little Thing (Bloomdido) – Luciana Souza
  • Los Angeles (Moose the Mooche) – Kurt Elling
  • Live My Love for You (My Little Suede Shoes) -Kandance Springs
  • Fifty Dollars (Segment) – Jeffrey Wright
  • The King of 52nd Street (Scrapple from The Apple) – Melody Gardot
  • Aprés Vous (Au Privave) – Camille Bertault
  • Now´s the Time – Lambert, Hendricks & Ross
  • Another Night in Tunisia – The Manhattan Transfer (Bobby McFerrin/Jon Hendricks)
  • Donna Lee – Bobby McFerrin
  • Yardbird Suite – Carmen McRae
  • Lover Man – Sarah Vaughan
  • Parker´s Mood – King Pleasure
  • Anthropology – Sheila Jordan
  • Confirmation – Sheila Jordan
  • The Bird/Tribute – Sheila Jordan

En Memoria de Miles

Hace veintinueve años que el jazz dejó de tener un líder, un líder que cambió el curso de esa música cada vez que sentía que se estaba anquilosando y fosilizando, cada vez que sentía la más mínima señal de aburrimiento, cada vez que su trompeta repetía los mismos sonidos. Tal como había destronado al bebop con The Birth of the Cool en 1950 y al cool con Kind of Blue en 1959, volvió a desarmarlo todo en 1969 con In a Silent Way, donde amalgamó el rock el funk y el jazz preparando el camino para cerrar la década con Bitches Brew una propuesta tremendamente radical que desconcertó incluso a sus propios músicos que salieron del estudio convencidos de no haber grabado piezas enteras válidas de música en las tres sesiones de grabación. En Agharta de 1975, hizo algo tan nuevo que hoy todavía no tiene nombre y antes de que terminaran los años ochenta predijo los sonidos de inicios del siglo XXI con Tutu y Amandla. Muchos dicen que sería posible escuchar un tema al día de Miles durante dos décadas sin repetir ninguno, es verdad. Fue un maestro de cuatro generaciones de músicos, por esta razón la pregunta correcta no es quién tocó con Miles, sino quién no ha tocado con él.

En esta sesión escucharemos algunos tributos y homenajes que músicos le dedicaron a Miles en vida y después de su muerte.

  • Bye Bye Blackbird – Keith Jarrett Trio
  • Milestones – Joe Henderson
  • Pinnochio – Hancock/Shorter/Carter/Williams/Roney
  • Miles Davis Licks – Michel Petrucciani
  • Serpents Tooth – Pat Martino
  • Blues For Miles – Freddie Hubbard
  • Sky & Sea (Blue in Green) – Cassandra Wilson
  • I Got Plenty O Nuttin – Shirley Horn
  • Seven Steps To Heaven – Ron Carter
  • Seven Steps To Heaven – Conrad Herwig
  • Miles From India – John McLaughlin
  • Freddie Freeloader – Coleman/Cobb/Carter/Stern
  • Walkin – Miller/Hancock/Shorter
  • Selim – Bobby McFerrin

El Romance de las Cuerdas


A lo largo de estos más de doce años de vigencia del programa he compartido con ustedes diferentes temáticas siempre alrededor de esta maravillosa música que es el jazz. Dentro de estas temáticas, hemos escuchado, diferentes formaciones, desde Big Bands, hasta interpretaciones solistas, pasando por quintetos, cuartetos, tríos y dúos. En esta última formación, hemos escuchado dúos de piano y guitarra, de piano y voz, de saxo y trompeta, de dos guitarras, etc. Para hoy quiero compartir con ustedes una formación de dúo muy especial que está compuesta por la voz humana y el contrabajo. Un dialogo muy especial que genera un tejido maravilloso entre el contrabajo y la voz. Un maravilloso romance musical que se hace presente cuando las cuerdas de un contrabajo seducen a las cuerdas vocales para luego convertirse en su fiel y leal amante.

  • Afirika – Angelique Kidjo/Christian McBride
  • It’s Your Thing – Dee Dee Bridgewater/Christian McBride
  • Alfonsina y el Mar – Claudia Acuña/Avishai Cohen
  • Raindrops Keep Falling on My Head – Petra Magoni/Ferrucio Spinetti
  • The Waking – Kurt Elling/Rob Amster
  • Tricotism – Cyrille Aimee/Sam Anning
  • My Funny Valentine – Helen Merrill/Ron Carter
  • I Can’t Give You Anything But Love – Karly Epp/Karl Kohut
  • Goodbye Pork Pie Hat – Karen Young/Michel Donato
  • All or Nothing At All – Marianne Solivan/Christian McBride
  • Dat Dere – Sheila Jordan/Steve Swallow
  • Don’t Explain – Sheila Jordan/Arild Andersen
  • Better Than Anything – Sheila Jordan/Cameron Brown
  • I Concentrate On You – Sheila Jordan/Havie Swartz (S)
  • Body And Soul – Sarah Vaughan/Ray Brown
  • Inutil Paisagem – Esperanza Spalding/Gretchen Parlato
  • Jam – Bobby McFerrin/Esperanza Spalding
  • Autumn Leaves – Rickie Lee Jones/Rob Wasserman
  • Sophisticated Lady – Rebecca Martin/Larry Grenadier
  • Going Home – Nancy King/Glen Moore

La Magia de Bona Pinder Yayumayalolo

Hay historias que siempre me gusta contar. Algunas se utilizan simplemente para hacer dormir a los niños o para conquistar a las chicas. Otras son más modestas, pero no por ello menos apasionantes, sobre todo porque suelen ser reales, como la del músico que hoy será el eje central del programa, que tiene un nombre difícil de pronunciar y reconocer llamado Bona Pinder Yayumayalolo pero que en occidente se dio a conocer como… Richard Bona.
Haremos, a vuelo de pájaro, un viaje discográfico lo más completo posible, tanto a través de su obra solista como también de su participación con grandes músicos, para que, de esta manera, ustedes puedan tener una idea clara de su caminar y disfrutar del arte de este bajista, cantante, compositor y multi-instrumentista nacido en una aldea de chozas en Minta, una pequeña localidad del Camerún oriental.

  • Orient Express – Joe Zawinul
  • Blues For Django And Stephane – Larry Coryell
  • Eyando – Richard Bona
  • Panafrica – Danilo Perez
  • Reverence – Richard Bona
  • Sweet Mary – Richard Bona
  • Afternoon – Pat Metheny
  • If Only – Mike Stern
  • Ziggurat – Bobby McFerrin
  • Dina Lam – Richard Bona
  • Cleopatra’s Dream – Kazumi Watanabe
  • Manyaka o Brazil – Richard Bona
  • Shiva Mantra – Richard Bona
  • Mut’esukudu – Richard Bona
  • Kivu – Richard Bona
  • Bilongo – Richard Bona
  • Flamenco Project – Richard Bona/Antonio Rey

Divino Jazz

En la primera parte de esta sesión escucharemos un género de música llamado “Gospel” (más específicamente “Black Gospel”) del cual muchos músicos de jazz tuvieron una importante influencia. Y en la segunda parte del programa escucharemos a dos importantes músicos del mundo del jazz que dedicaron obras, discos completos, a manera de alabanzas; John Coltrane y Mary Lou Williams.

El “góspel song” es la forma moderna del spiritual, la canción religiosa negra, pero es más vital, tiene mayor swing y es más jazzístico que el viejo spiritual, en el que a veces todavía se siente la cercanía de la música sacra europea y ante todo la cercanía de los «White Spirituals» (los espirituales blancos del siglo pasado cuya existencia casi siempre dejan de advertir los «románticos de la raza»). El blues es la forma profana del “Spiritual” y del “Góspel Song”. O a la inversa, el “Góspel Song” y el “Spiritual” son la forma religiosa del blues. Por eso no sólo tiene un sentido figurado, sino también literal cuando la cantante de blues Alberta Hunter dice: «Para mí, los blues… son casi religiosos. Los Blues son como Spirituals, casi sagrados. Cuando cantamos blues los cantamos de corazón, cantamos todo lo que sentimos.» El cantante de blues T-Bone Walker escribió: «Claro que muchas cosas del blues vienen de la iglesia. Escuché el primer boogie-woogie de mi vida en la iglesia. Era la iglesia del Espíritu Santo en Dallas, Texas. El boogie woogie era allí una especie de blues, creo. Y el ministro solía predicar a veces en tono de blues.
Esta y otras explicaciones podrán escuchar en el programa que hoy comparto con ustedes.

  • Walk Over God’s Heaven – Mahalia Jackson
  • Nobody Knows the Trouble I’ve Seen – Louis Armstrong
  • Go Down Moses – Hampton Hawes
  • The Church in the Wildwood – Ella Fitzgerald
  • Sometimes I Feel Like a Motherless Child – Archie Shepp
  • Joshua – Bobby McFerrin
  • Witness – Robert McFerrin
  • Just a Closer Walk With Thee – Grant Green
  • Why Me Lord – Ray Charles/Johnny Cash
  • Standin’ In The Need Of Prayer – Nat King Cole
  • A Love Supreme, Part 1: Acknowledgement – John Coltrane
  • Psalm – John Coltrane
  • Dear Lord – John Coltrane
  • Welcome – John Coltrane
  • St. Martin De Porres – Mary Lou Williams
  • My Blue Heaven – Mary Lou Williams
  • A Grand Night For Swinging – Mary Lou Williams
  • Praise The Lord – Mary Lou Williams
  • Anima Christi – Mary Lou Williams

Jazz para soñar: La Melodía

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melody

La melodía es elemento más importante de la música, es lo que recordamos de la buena música y aun así es muy esquiva. Muchos compositores aseveran que la creación de una melodía viene del fondo del alma y que fluye a través del corazón. De modo que sale de uno sin que necesariamente lo desee, muchas veces es algo inconsciente. La composición en sí es un trabajo inconsciente. Muchos compositores no creen que nadie se concentre en la música y componga, las melodías vienen de un lugar más profundo, vienen del corazón. No es que el corazón componga. El cerebro ve las teclas del piano y entiende como se relacionan, pero la verdadera música viene del corazón.

Hace más de cien años, si uno quería escuchar música necesitaba ir al lugar donde la tocaban y la elección de la música, más bien, la elección de la mezcla, no la hacía uno. Uno escuchaba lo que los músicos decidían tocar. Esto cambió de manera espectacular y definitiva cuando Thomas Alba Edison invento una forma de grabar sonidos de manera que las interpretaciones musicales se podían preservar y escuchar una y otra vez. Este hecho es maravilloso y nos permite disfrutar las veces que queramos cuando una música nos gusta, pero también trajo sus complicaciones al enfrentarnos a una gigantesca variedad de música. Esto se multiplicó además con la facilidad que hoy en día tenemos gracias al internet. Pero, ahí surge la pregunta: ¿Cómo podemos diferenciar lo bueno y lo malo? (obviamente bueno y malo entre comillas y con una fundamental dosis subjetiva y cultural). A George Martin le parece que lo primero que captamos al escuchar una canción es la melodía. Todos tenemos nuestras ideas en cuanto a lo que es una buena canción, un buen tema, pero si nos preguntamos ¿por qué? estaremos en problemas. Si un tema es mejor que otro, sea lo que eso signifique, entonces suele gustarnos y se hace inmortal. Debe haber algo en esa canción que la hace quedarse en la memoria.

Los siguientes temas que he elegido para esta sesión, son algunos en los que, para mi propio sentir, presentan melodías maravillosas que quiero compartir con ustedes.

  • My Spanish Heart – Chick Corea
  • Yesterday – Shirley Horne
  • My Song – Keith Jarrett
  • Ne Me Quitte Pas – Jacques Brel
  • Air on a G String – Jacques Lousier
  • Adagio de Albinoni – Baden Powell
  • Bye Bye Blackbird – Miles Davis
  • Our Spanish Love Song – Pat Metheny/Charlie Haden
  • A Remark You Made – Weather Report
  • Insensatez – Tom Jobim/Sting
  • Cinema Paradiso – Chris Botti
  • Les Moulins de Mon Coeur – Arturo Sandoval
  • Smile – Chick Corea
  • Smile – Madeleine Peyroux
  • Alfie – Bill Evans
  • Exit Music (For a a Film) – Brad Mehldau
  • Adiós Nonino – Astor Piazzolla
  • Round Midnight – Bobby McFerrin/Herbie Hancock