La Guitarra Acústica en el Jazz

En esta sesión comparto con ustedes un programa que tendrá como centro temático a un maravilloso instrumento. Un instrumento acústico que tiene un lugar importante en el jazz, la guitarra acústica. Entendiendo acústica como aquella en la cual la caja de resonancia (y no así un micrófono como en el caso de la eléctrica) es lo que permite amplificar la vibración de las cuerdas.

En esta sesión, tendremos todo tipo de guitarras acústicas, con cuerdas de metal, de nylon, pulsadas con las yemas de los dedos, pulsadas con púa. Guitarristas de todos los estilos de jazz y sus derivaciones.

Escucharemos a guitarristas que usaron la guitarra acústica, no ocasionalmente, sino que en su discografía, o en su carrera musical, le dedicaron un lugar de importancia. Muchos de ellos grabaron discos completos con este instrumento. En la primera hora del programa escucharemos a guitarristas eminentemente acústicos (con algún que otro desliz por la eléctrica) considerados referentes del instrumento. En la segunda hora escucharemos a aquellos que combinan en su carrera tanto a la eléctrica como la acústica, pero que en esta sesión nos acariciaran con esta última. Que disfruten de la sesión.

  • J’attendrai Swing – Django Reinhradt
  • Stardust – Oscar Aleman
  • Desafinado – Charlie Byrd
  • Eu Vim Da Bahia – Joao Gilberto
  • Berimbau – Baden Powell
  • Lundu – Egberto Gismonti
  • Lukiña – Romero Lubambo
  • Casa Bernardo – Paco de Lucia
  • Barrio Negro – Tomatito
  • Waltz for Debby – Niño Josele
  • I Say a Little Prayer – Earl Klugh
  • La Baleine – John McLaughlin
  • Love Song – John Abercrombie
  • Aquelas Coisas Todas – Toninho Horta
  • Rolf and the Gang – John Scofield
  • Fantasia Suite for Two Guitars – Al Di Meola
  • Lonely Woman – Pat Metheny
  • Fa Do – Luis Salinas
  • One Take – Bireli Lagrene
  • Guardian Angel – McLaughlin/De Lucia/Di Meola

Estrenos en Pandemia

Para esta sesión he preparado un programa en el que voy a presentarles algunos estrenos musicales del 2020 y de los primeros meses de este 2021. En este período en el que todo el planeta sigue amenazado por el Coronavirus y en muchos países se está volviendo a la cuarentena para evitar que la gente salga de sus casas y de esta manera tratar de frenar la pandemia. Estamos viviendo una situación trágica y dramática, mi solidaridad con todas aquellas personas que están pasando por una situación difícil, y mis condolencias para quienes perdieron a un familiar, un amigo o simplemente un conocido. Mi objetivo en las sesiones de la quinta disminuida, siempre, es poder transportarlos por unos momentos al mundo del jazz, sus historias, periodos, anécdotas, leyendas, estrenos y demás.

Gracias por permitirme entrar en sus hogares y en sus vidas.

  • From This Place – Pat Metheny
  • You Are – Pat Metheny
  • Killing Me Softly With Is Song – Kandance Springs
  • Devil My Care – Kandance Springs
  • Right Back Round Again – Blade/McBride/Mehldau/Redman
  • Father – Blade/McBride/Mehldau/Redman
  • A Certain Continuum – Kurt Elling
  • Esperanto – Kurt Elling
  • Remembering Before All This – Brad Mehldau
  • New York State of Mind – Brad Mehldau
  • Don’t Let It Bring You Down – Brad Mehldau
  • Formwela1 – Esperanza Spalding
  • Resiliencia – Carlos Fischer
  • Hullo Bolinas – John Scofield
  • Away – John Scofield
  • Ninguém, Ninguém – Melody Gardot
  • From Paris With Love – Melody Gardot

 

Los Emparejamientos Musicales del Maestro de Corazón Español

El pasado 9 de febrero murió uno de los más grandes músicos de jazz que transitó el paso del siglo XX al siglo XXI con su obra en constante evolución. La familia hizo conocer oficialmente su muerte dos días después de acaecida la misma, el 11 de febrero. Desde la quinta disminuida le rendí dos homenajes, el primero se trataba de un viaje rápido por su discografía (que abarca sesenta años de música) y el segundo escuchándolo en su acercamiento al tango. Este maestro requiere de muchos programas ya que su música puede ser abordada desde diferentes ángulos y colores, así que desde la quinta le seguiremos rindiendo varios homenajes. Para hoy he preparado un programa con dos grandes aristas, la primera abordará los emparejamientos musicales que tuvo este maestro, es decir, discos conjuntos con otros músicos, participación en conciertos a dúo y también participación como sideman en otras bandas. Esta característica la alternaremos con la opinión de importantes músicos bolivianos sobre el legado, la influencia y la trascendencia que tuvo Chick Corea en la historia del jazz.

  • Señor Mouse – Chick Corea/Gary Burton
  • Liza – Chick Corea/Herbie Hancock
  • Armando’s Rhumba – Chick Corea/Stefano Bollani
  • Hong Kong – Chick Corea/Steve Kujala
  • Last Time I Saw You – Chick Corea/Arturo Sandoval
  • Blue Bossa – Chick Corea/Bobby McFerrin
  • Elucidation – Chick Corea/Pat Metheny
  • Zyryab – Chick Corea/Paco de Lucia
  • The Enchantment – Chick Corea/Bela Fleck
  • Serenity – Chick Corea/Steve Gadd
  • How Insensitive – Chick Corea/Hiromi Uehara
  • Light As A Feather – Chick Corea/Stanley Clarke
  • Beautiful Love – Chick Corea/John McLaughlin
  • Blue Monk – Chick Corea/Chucho Valdes

Año Nuevo Disminuido

Llegamos.

Llegamos al último día de este extraño, difícil, confuso, diferente, complicado y aislador año 2020. Seguramente es el año en el que más perdidas de amigos, parientes o simplemente conocidos tuvimos que afrontar. Un año duro, en el que los que estamos, tenemos que agradecer de haber llegado hasta este día y tener la esperanza y la fe (en el sentido amplio de la palabra) de que el 2021 será mejor. En esta última sesión del año continuaremos escuchando los temas que gentil y cariñosamente sugirieron ustedes, y que tendrán su culminación en el siguiente programa. Fuerza, suerte y mucho jazz este 2021.

TEMA INTERPRETE SUGERIDO POR:
All of Me Sidney Bechet Gonzalo Hugo Escobar
Sous Le Ciel de Paris Karrin Allyson Maria Jose Miranda
She Alfonso Gugliucci Yarmila Mariaca Pelaez
Ha’ahava Avishai Cohen Winhay Wiñay
Goldhearted Miner EST Ricardo Efrain Cortes
All Blues Chet Baker/Rachel Gould Juan Carlos Velasco Soria
My Funny Valentine Chet Baker Jorge Heredia/Veronica Aranibar
Canteloupe Island Herbie Hancock Jorge Heredia
African Bird OPA Huascar Cajias
Creo en los Elefantes Eli U Victor Maceda
Born Pat Metheny Pascual Salinas Osorio
Odyssey Yussef Dayes Nicolas Peña Ascarrunz
Letter to Hermione Robert Glasper Ernesto Santidrian
The Worst Robert Glasper Miguel Tabera
El Sueño de los Justos Parafonista Ibra Murillo
Where Are Your Branches (Where Is Your Fruit) Oscar Jerome Manuel Claros de Rada
Miles Runs the Voodoo Down Miles Davis Leonardo Piñero Herrero
Blues For Herb Emily Remler Chelsie Adriana Zeballos Torrejon
I Should Care Bill Evans Militza Rivera Urquiola

 

El mago de la armonía


Toninho Horta es un músico de referencia en varios pilares de la gramática musical, especialmente cuando se trata de armonía, pero sobre todo, su arquitectura musical tiene como fuente principal al jazz. Uno de sus principales admiradores es nada menos que el gran Pat Metheny, que manifiesta lo siguiente sobre Toninho:
«Los músicos de todo el mundo amamos las canciones de Toninho Horta. A través de su trabajo con Milton Nascimento, sus propias grabaciones y las versiones de sus canciones que han aparecido en varios álbumes, Toninho se ha convertido en uno de los músicos más sofisticados armónica y melódicamente siendo una fuente importante de inspiración para nosotros. Su manejo armónico es increíble, de alguna manera, el escribe progresiones de acordes que desafían la gravedad, progresiones que suben cuando tú crees que están bajando. Sus melodías se quedan contigo durante varios días, creyendo que las conoces de antes pero no, son nuevas. Como arreglista, es un maestro (no solo con su propia música, sino también con composiciones de otros). Como guitarrista, es uno de los grandes «competidores» de la guitarra del mundo, creando timbres geniales con una sensación de tiempo indescriptible. Toninho Horta es un músico increíble, el raro guitarrista que entiende la armonía en sus formas más íntimas y, sobre todo, una de las personas más finas y amables que he tenido la suerte de conocer”.

Las armonías que crea Toninho Horta nos transportan a mundos completamente visuales creando imágenes que transmiten una experiencia espiritual, trascendental en la que la armonía se relaciona con el amor. En la música de Toninho uno puede sentir que todo está interconectado, la naturaleza, las personas, las sensaciones.
En esta sesión he elegido la siguiente lista de temas que ustedes podrán escuchar a lo largo del desarrollo del programa. Que lo disfruten.

  • Aquelas Coisas Todas – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
  • Prato Feito – Toninho Horta/Pat Metheny
  • Aqui, oh! – Toninho Horta
  • Waiting for Angela – Toninho Horta
  • Ballad for Zawinul – Toninho Horta/Wayne Shorter
  • Moonstone – Toninho Horta/Pat Metheny
  • Yarabela – Toninho Horta
  • Pica Pau – Toninho Horta
  • Stella by Starlight – Toninho Horta
  • Across the Universe – Toninho Horta
  • Agua de Beber – Toninho Horta
  • From Ton to Tom – Toninho Horta
  • Beijo Partido – Toninho Horta/Arismar do Espírito Santo
  • Giant Steps – Toninho Horta
  • Ilha Terceira – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
  • Magical Trumpets – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
  • Samba Sagrado – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
  • Belo Horizonte – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
  • Moon River – Toninho Horta

Leos y Virgos en Clave de Jazz

En la primera Quinta del mes de agosto quiero compartir con ustedes un programa en el que recordaremos a varios músicos que nacieron en este mes del año. Cómo la lista es muy extensa tuve hacer una selección solamente de algunos, pero para tratar de abarcar a la mayor cantidad de ellos, y para complicarme un poco, muchos de los temas que escucharemos hoy, involucran a dos o tres músicos que nacieron en agosto y que tocaron o grabaron juntos.

Agosto es el octavo mes del año en el calendario gregoriano, tiene 31 días. Se le puso este nombre en honor del emperador romano Octavio Augusto (Octavius Augustus). En el antiguo calendario romano, el año comenzaba en marzo y el sexto mes se llamaba sextilis pero, en el año 24 antes de nuestra era, Octavio Augusto decidió darle su nombre y desde entonces sextilis se llamó augustus. Octavio imitaba así al ya fallecido Julio César quien, veintiún años antes, había hecho lo mismo con el quinto mes, hasta entonces llamado quintilis y que con él pasó a llamarse iulius en homenaje a la familia Iulia, a la que pertenecía.

Pero a Octavio le pareció poco dar su nombre a sextilis, porque consideraba que ese mes no tenía la misma gloria iulius, ya que iulius tenía 31 días y augustus, solo 29. Por esa razón, el emperador alteró la duración de varios meses, quitando y poniendo días, hasta lograr que “su” mes tuviera 31 días. Es por eso que aún hoy, dos mil años después, julio y agosto tienen 31 días cada uno.
Los temas y homenajeados que serán parte de esta sesión son los siguientes:

  • Old Rockin’ Chair – Jack Teagarden/Louis Armstrong
  • Lady Be Good – Count Basie/Lester Young
  • Indiana – Benny Carter/Kenny Drew
  • Bebop – Julio Cortazar/Charlie Parker/Kenny Dorham
  • Seven Come Eleven – Oscar Peterson/Herb Ellis
  • Lonely Girl – Bill Evans/Tony Bennett
  • One By One – Idrees Sulieman/Mal Waldron
  • You Dont Know What Love Is – Dinah Washington
  • Reminiscing – Art Farmer/Kenny Drew
  • I’m Glad There Is You – Duke Pearson/Lex Humphries
  • Samba Do Aviao – Baden Powell/Airto Moreira
  • I Must Have That Man – Abbey Lincoln
  • The Phineas Trane – Pat Martino
  • Pretty Scared – Charlie Haden/Jack DeJohnnette/Pat Metheny
  • Crescent – Alice Coltrane/Ravi Coltrane
  • Condition Red – Wayne Shorter/Terri Lyne Carrington
  • Serenade To A Cukoo – Rahsaan Roland Kirk

El Romance entre Música y Pintura

¿Hay relación entre música y pintura? Según Wassily Kandinsky, el pintor ruso precursor de la abstracción en la pintura, sí. Su manuscrito, que luego se transformó en libro, llamado “Lo Espiritual En El Arte“, habla sobre la belleza cromática en el cuadro, que, según él, ha de atraer con gran fuerza al espectador y al mismo tiempo ha de esconder su contenido pictórico profundo, es decir, las emociones del artista expresadas pictóricamente, prácticamente a modo de partitura musical.

En esta sesión de La Quinta Disminuida escucharemos la opinión de seis pintores bolivianos y su relación con la música.

  • Autumn Leaves – Ahmad Jamal/Gary Burton
  • Colors – Michel Petrucciani
  • Love Letter – Michel Petrucciani
  • My Funny Valentine – Chet Baker
  • My Funny Valentine – Carmen McRae
  • In France They Kiss on Main Street – Joni Mitchell
  • Watercolors – Pat Metheny
  • Street Fighter Mas – Kamasi Washington
  • Sometime Ago – Michel Petrucciani
  • Orange – Miles Davis
  • Junker’s Blues – Champion Jack Dupree
  • So What – Miles Davis
  • Aquarela – Toquinho

Homenaje Póstumo a Lyle Mays


Lyle Mays fue un músico creativo y un verdadero innovador dentro del jazz contemporáneo, falleció el lunes 10 de febrero, en Los Ángeles. Su familia dio a conocer la noticia de su muerte en un mensaje donde aclaran que Mays «Dio una larga batalla a una enfermedad recurrente». Tenía 66 años.

Dentro de su carrera artística, una parte importantísima la hizo como cofundador en los setenta del Pat Metheny Group, una propuesta revolucionaria con la que cosechó 11 premios Grammy. «Lyle fue uno de los mejores músicos que he conocido. En más de 30 años, cada momento musical que compartimos fue especial. Desde las primeras notas que tocamos juntos tuvimos un vínculo inmediato. Su amplia inteligencia y sabiduría musical revelaron cada aspecto de todo lo que valía en todos los sentidos. Lo extrañaré con todo mi corazón», fue la sentida despedida de Pat Metheny.

Lyle Mays nació el 27 de noviembre de 1953 en Wausaukee, Wisconsin, en una familia musical, su padre era guitarrista y su madre pianista. Lyle comenzó lecciones de piano junto a la profesora Ross Barron, con un énfasis en la improvisación y fue introducido al jazz a temprana edad, en especial al escuchar la música de Bill Evans y Miles Davis. A la edad de nueve años debuta en público, tocando órgano en la boda de un pariente y a los 14 ya es el organista de la iglesia de su localidad.

Lyle Mays tenía en su adolescencia cuatro intereses básicos: el ajedrez, la matemática, la arquitectura y la música, pero después de escuchar el álbum “Bill Evans At The Montreux Jazz Festival” y “Filles of Kilimanjaro”, de Miles Davis, ambos de 1968, decidió que lo suyo era la música, más estos álbumes fueron centrales en su formación como músico de jazz.

  • Kilgore Trout – Woody Herman
  • Watercolors – Pat Metheny
  • Lone Jack – Pat Metheny Group
  • The Search – Pat Metheny Group
  • September Fifteenth – Pat Metheny/Lyle Mays
  • Are You Going With Me? – Pat Metheny Group
  • Maurizius – Eberhard Weber
  • Mas Alla (Beyond) – Pat Metheny Group
  • Highland Aire – Lyle Mays
  • Mirror Of The Heart – Lyle Mays
  • Last Train Home – Pat Metheny Group
  • Possible Straight – Lyle Mays
  • Letter From Home – Pat Metheny Group
  • You´ve Changed (Cambio) – Lyle Mays
  • Bill Evans – Lyle Mays
  • Black Ice – Lyle Mays

El Susurro Final del más Exquisito Desafinado


Ahora sí, se fue de este mundo para siempre el músico que pasó la mayor parte de su vida yéndose, Joao Gilberto. El enigma más indescifrable de la música popular, genio del susurro, apenas percibido y absolutamente imprevisto. Su cantar suave, tímido, su batida en la guitarra, de un ritmo de matemática incalculable, su dulce fraseo cantado-hablado, su melancolía terminal, formulada con trazos tenues hasta el desconcierto, toda su música exige ser atravesada como una experiencia paradojal. “Quien oye esas canciones debe poner de su parte casi tanto como quien las interpreta. No hay manera de desconcentrarse sin perder lo esencial. Porque lo esencial tiene que ver, precisamente, con los detalles casi imperceptibles”.

Joao es uno de los pocos artífices de la bossa nova, una irrupción en la escena que necesitó de muy pocos discos para cambiar todo para siempre, expresión de un refinamiento modernista irrepetible.

Joao Gilberto murió a los 88 años el sábado 6 de Julio, a eso de las tres de la tarde, en su departamento de la Rua Carlos Góes, 234 número 802, del barrio de Leblon en Rio de Janeiro. En el último tiempo y por motivos relativos a su vida personal y financiera en relación con su familia, João estaba triste, frágil, enflaquecido, y lo peor de todo, sin ganas de aquello que siempre había amado, tocar su guitarra. Joao Gilberto se fue apagando de a poco, como terminaban casi todas sus canciones.

  • Chega de Saudade – Joao Gilberto
  • Chega de Saudade – Jon Hendricks
  • Desafinado – Joao Gilberto
  • Desafinado – Chick Corea and Spanish Heart Band
  • Rosa Morena – Joao Gilberto
  • Rosa Morena – Kurt Elling
  • Meditação – Joao Gilberto
  • Meditação – Joe Pass
  • Este Seu Olhar – Joao Gilberto
  • Este Seu Olhar – Zoot Sims/Jimmy Raney/Jim Hall
  • Aguas de Março – Stan Getz/Miucha/Joao Gilberto
  • Aguas de Março – Rosemary Clooney/John Pizzarelli
  • Corcovado – Gilberto/Getz/Jobim/Astrud
  • Corcovado – Miles Davis/Gil Evans
  • O Grande Amor – Gilberto/Getz/Jobim
  • O Grande Amor – Pat Metheny
  • Triste – Joao Gilberto
  • Triste – Frank Sinatra/Antonio Carlos Jobim
  • Violão Amigo – João Gilberto

La Magia de Bona Pinder Yayumayalolo

Hay historias que siempre me gusta contar. Algunas se utilizan simplemente para hacer dormir a los niños o para conquistar a las chicas. Otras son más modestas, pero no por ello menos apasionantes, sobre todo porque suelen ser reales, como la del músico que hoy será el eje central del programa, que tiene un nombre difícil de pronunciar y reconocer llamado Bona Pinder Yayumayalolo pero que en occidente se dio a conocer como… Richard Bona.
Haremos, a vuelo de pájaro, un viaje discográfico lo más completo posible, tanto a través de su obra solista como también de su participación con grandes músicos, para que, de esta manera, ustedes puedan tener una idea clara de su caminar y disfrutar del arte de este bajista, cantante, compositor y multi-instrumentista nacido en una aldea de chozas en Minta, una pequeña localidad del Camerún oriental.

  • Orient Express – Joe Zawinul
  • Blues For Django And Stephane – Larry Coryell
  • Eyando – Richard Bona
  • Panafrica – Danilo Perez
  • Reverence – Richard Bona
  • Sweet Mary – Richard Bona
  • Afternoon – Pat Metheny
  • If Only – Mike Stern
  • Ziggurat – Bobby McFerrin
  • Dina Lam – Richard Bona
  • Cleopatra’s Dream – Kazumi Watanabe
  • Manyaka o Brazil – Richard Bona
  • Shiva Mantra – Richard Bona
  • Mut’esukudu – Richard Bona
  • Kivu – Richard Bona
  • Bilongo – Richard Bona
  • Flamenco Project – Richard Bona/Antonio Rey