La Guitarra Acústica en el Jazz

En esta sesión comparto con ustedes un programa que tendrá como centro temático a un maravilloso instrumento. Un instrumento acústico que tiene un lugar importante en el jazz, la guitarra acústica. Entendiendo acústica como aquella en la cual la caja de resonancia (y no así un micrófono como en el caso de la eléctrica) es lo que permite amplificar la vibración de las cuerdas.

En esta sesión, tendremos todo tipo de guitarras acústicas, con cuerdas de metal, de nylon, pulsadas con las yemas de los dedos, pulsadas con púa. Guitarristas de todos los estilos de jazz y sus derivaciones.

Escucharemos a guitarristas que usaron la guitarra acústica, no ocasionalmente, sino que en su discografía, o en su carrera musical, le dedicaron un lugar de importancia. Muchos de ellos grabaron discos completos con este instrumento. En la primera hora del programa escucharemos a guitarristas eminentemente acústicos (con algún que otro desliz por la eléctrica) considerados referentes del instrumento. En la segunda hora escucharemos a aquellos que combinan en su carrera tanto a la eléctrica como la acústica, pero que en esta sesión nos acariciaran con esta última. Que disfruten de la sesión.

  • J’attendrai Swing – Django Reinhradt
  • Stardust – Oscar Aleman
  • Desafinado – Charlie Byrd
  • Eu Vim Da Bahia – Joao Gilberto
  • Berimbau – Baden Powell
  • Lundu – Egberto Gismonti
  • Lukiña – Romero Lubambo
  • Casa Bernardo – Paco de Lucia
  • Barrio Negro – Tomatito
  • Waltz for Debby – Niño Josele
  • I Say a Little Prayer – Earl Klugh
  • La Baleine – John McLaughlin
  • Love Song – John Abercrombie
  • Aquelas Coisas Todas – Toninho Horta
  • Rolf and the Gang – John Scofield
  • Fantasia Suite for Two Guitars – Al Di Meola
  • Lonely Woman – Pat Metheny
  • Fa Do – Luis Salinas
  • One Take – Bireli Lagrene
  • Guardian Angel – McLaughlin/De Lucia/Di Meola

Tom y John

Un ocho de diciembre de 1980 muere asesinado John Lennon. En su cuerpo hay siete orificios de bala, tres dieron en su pecho (una destrozó parte del corazón y dos le pulverizaron el brazo izquierdo al salir por su costado) y las otras dos lo hirieron en la espalda y perforaron sus pulmones. Muere una leyenda.

Este extraño 2020, la memoria de John Lennon está más viva que nunca, ya que se cumplen ochenta años de su natalicio, cuatro décadas de su asesinato en Nueva York, sesenta años de la creación de los Beatles y cincuenta de la disolución de la mejor y más famosa banda de la historia.

Otro ocho de diciembre, catorce años después, quedará para siempre tristemente marcado en la historia de la música, pues ese día se desencarnaba el mayor compositor brasileño de nuestro tiempo: Antonio Carlos Jobim…Tom.

Pero Tom y John no solamente están unidos por compartir la misma fecha de su muerte, sino por ser dos músicos fundamentales del siglo XX. Ambos influyeron de manera trascendental toda la música. Desde La Quinta Disminuida, le rendí un homenaje a través de sus composiciones, interpretadas por músicos que supieron amalgamar sus melodías con acordes y ritmos del mundo del jazz.

Este programa lo hice exactamente hace diez años, pero el espíritu del programa y la magia de la música de John y Tom, permiten que una década después siga vigente.

  • Imagine – Gonzalo Rubalcaba
  • Love – BeatleJazz
  • Beautiful Boy – BeatleJazz
  • Cold Turkey – Freddie Hubbard
  • Woking Class Hero – BeatleJazz
  • Imagine – Herbie Hancock
  • How Insensitive – Bireli Lagrene
  • Saudade Do Brasil – Bill Evans
  • A Felicidade – Lew Soloff
  • Años Dorados – Joanne Brackeen
  • Sinfonía do Rio de Janeiro/Noites do Rio – Tom Jobim Billy Blanco
  • Stone Flower – Herbie Hancock
  • Antonio’s Song – Michael Franks
  • Para Jobim – Richard Galliano
  • Dialogo – Antonio Carlos Jobim
  • Meditation – Joe Pass

Conversaciones con Swing


La música es una de las maneras más sublimes en la que un artista puede mostrarnos su alma permitiéndole expresar sus sentimientos más profundos.
La manera en que un músico lo hace es a través de su instrumento que se convierte en una prolongación, no solamente de su cuerpo sino también de su alma. En base a ello, para este programa he preparado una sesión en la que seremos testigos de conversaciones profundas y charlas emotivas entre dos músicos a través de sus respectivos instrumentos. Algunas conversaciones serán íntimas, otras algo bruscas, muchas románticas, otras tristes, pero todas con mucho swing.

  • A Night in Tunisia – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  • Why was I Born? – John Coltrane/Kenny Burrell
  • Dark Corner – Charlie Hunter/Leon Parker
  • Sometime Ago – Michel Petrucciani/Tony Petrucciani
  • Wave – Sylvain Luc/Bireli Lagrene
  • Close Enough for Love – Brad Mehldau/Fleurine
  • Me Acostumbre a estar sin Ti – Chucho Valdés/Omara Portuondo
  • La Comparsa – Katia Labeque/Michel Camilo
  • The Summer Knows – Ron Carter/Helen Merrill
  • Rain – Kenny Barron/Dave Holland
  • Four in One – Chick Corea/Gary Burton
  • Tres Palabras – Bebo y Chucho Valdés
  • Blue Monk – Bill Evans
  • Dot Com Blues – Jimmy Smith/Joey DeFrancesco
  • Luxe – Brad Mehldau/Marc Guiliana
  • For Dancers Only – Max Roach/Clark Terry
  • Just For a Thrill – J.J. Johnson/Kai Winding

Boleros Jazzeados

La sesión de hoy girará alrededor de una música muy dulce, muy romántica, muy profunda. La sesión de hoy estará dedicada al bolero, así que es bueno que preparemos el ambiente. Cuando dedicamos alguna de nuestras sesiones al gran guitarrista John McLaughlin, les aconsejé que sería bastante útil encender un incienso para que las notas que brotan de la guitarra del inglés se mezclen con aromas de sándalo, por ello para esta sesión dedicada al bolero les sugiero que puedan tener cerca una copa de vino (mejor si es tinto) ya que muchos de los temas que escucharemos van directo a la vena.

Como también ya lo saben los asiduos de La Quinta, los invitados a esta sesión no serán precisamente Los Panchos, Los Tres Ases, Virginia López, Lucho Gatica, Elena Burke, Benny Moré, Bola de Nieve y muchos más grandes intérpretes del Bolero, serán músicos (de jazz) que de una u otra manera utilizan las hermosas melodías del bolero, donde todos esos temas que todos conocemos, son interpretados en forma fresca, con ideas nuevas, con arreglos, y sobre esas ideas, otras ideas instantáneas, una capa más en forma de improvisación en las que los solistas buscan dentro de sí mismos y nos dicen: “así es como me siento hoy” ó “si yo hubiera escrito esta canción la hubiera hecho así”.

Este viaje musical que los invito a realizar tiene como protagonistas a los siguientes maestros en los siguientes temas:

  • Como Fue – Jerry Gonzalez
  • Tres Palabras – Brad Mehldau
  • Quizas, Quizas, Quizas – Cal Tjader
  • Nuestra Canción – Rubén Gonzales
  • Noche Cubana – Paquito D’ Rivera
  • Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn
  • Aquellos Ojos Verdes – Bebo Valdés/Javier Colina
  • Bésame Mucho – Art Pepper
  • Noche de Ronda – Haden/Metheny/Rubalcaba
  • Perfidia – Gonzalo Rubalcaba
  • Adiós Mariquita Linda – Dave Brubeck/Gerry Mulligan
  • Esta Tarde Vi Llover – Bill Evans
  • Somos Novios – Bireli Lagrene
  • Sabor a Mí – Bebo Valdés/Chucho Valdés
  • En la Imaginacion – Chano Dominguez/Marta Valdés
  • Contigo en la Distancia – Luis Salinas
  • Cenizas – Chucho Valdés/Omara Portuondo

Standards, Bossas y MPB

Continuando con la celebración de los sesenta años de la Bossa Nova, que presentamos en el mes de septiembre, en el programa que hoy comparto con ustedes, escucharemos diez standards en versiones de músicos norteamericanos o europeos y las alternaremos con la misma versión a cargo de músicos brasileños. Y en la segunda parte, haremos lo inverso, es decir escucharemos temas de la Bossa Nova o de la música popular brasileña (MPB) alternados con la interpretación de este tema a cargo de un músico norteamericano o europeo.

Es importante recordar que en ningún momento mi objetivo fue hacer comparaciones odiosas, sino más bien, poder sentir los diferentes tipos de motivaciones que se ven influenciadas dependiendo la cultura y el propio entorno.

  • Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
  • Fly Me To The Moon – Djavan
  • Smile – Tony Bennett
  • Smile – Djavan
  • I Fall In Love Too Easily – Shirley Horn
  • I Fall In Love Too Easily – Gal Costa
  • All Of Me – Bireli Lagrene
  • All Of Me (Disse Alguem) – Joao Gilberto/Caetano Veloso
  • The Shadow of Your Smile – Bireli Lagrene
  • The Shadow of Your Smile – Astrud Gilberto
  • Chega de Saudade – Milton Nascimento
  • Chega de Saudade – John Hendricks/Herbie Hancock
  • Rosa Morena – Joao Gilberto
  • Rosa Morena – Kurt Elling
  • Para Dizer Adeus – Maria Bethania
  • Para Dizer Adeus – Sarah Vaughan
  • Coração Vagabundo – Caetano Veloso/Gal Costa
  • Coração Vagabundo – Karrin Allyson
  • The Girl From Ipanema – Nara Leao
  • The Girl From Ipanema – Ella Fitzgerald

El Príncipe Gitano

Django Reinhardt es seguramente el músico que más ha revolucionado el sonido de la guitarra y perfeccionado su técnica rítmica y armónica, en la misma época que Charlie Christian en Norteamérica pero con un impacto mucho mayor. Vino al mundo un 23 de enero de 1910 en la ciudad belga de Liberchies en una familia de músicos itinerantes manouches (nombre con el que se conoce a los gitanos franceses) Su padre tocaba el violín y el piano con sus siete hermanos, recorriendo las carreteras de Bélgica, Francia, Italia e incluso Argelia durante la Gran Guerra. En aquel universo nómada, los niños se crían rodeados de adultos y no asisten al colegio, toda información es transmitida de padres a hijos, Django no sabe leer ni escribir, obviamente tampoco lee música, la aprende observando, memorizando y repitiendo las mismas frases una y otra vez.

Los jóvenes manouches, a pesar de su analfabetismo, tienen una sólida educación musical que aborda al mismo tiempo la música popular y la clásica a través de los valses rumanos. Django aprende a tocar al mismo tiempo el banjo y el violín. La orquesta familiar actúa en las mansiones de las familias adineradas, los salones de baile musette (que es la música tocada en acordeon de moda en París) y en animadas Guinguettes (tabernas populares parisinas).
Django prefiere el banjo al violín, mostrando una habilidad excepcionalmente precoz en el instrumento interpretando valses de gran dificultad técnica en los que se anima a improvisar en el grupo de Gusti Malha. Se familiariza con los acordes de sexta, séptima disminuida, séptima menor, novena y quinta aumentada. A los doce años comienza a tocar en pequeños bistrots de la zona de la porte de italie. Al mismo tiempo que el vals, Django aprende a tocar foxtrots y One Steps, bailes de moda de la época. La reputación de Django crece rápidamente, a los 16 años pasa a ser el músico más disputado por los directores de orquesta como Jean Vaissade.

En el otoño de 1928 Django actúa regularmente en el salón de baile La Java. Una de esas noches es descubierto por el director de orquesta británico Jack Hilton, quien le ofrece un puesto en su banda y le asegura un futuro lleno de grandes posibilidades. Django acepta la proposición, abandona la sala y regresa a su caravana que estaba llena de flores artificiales ya que su primera esposa Florine «Bella» Mayer se dedicaba a la venta ambulante de flores artificiales. Era la una de la madrugada de un 2 de noviembre de 1928, Django está a punto de acostarse cuando su esposa voltea accidentalmente una vela y se produce un terrible incendio en la carreta donde vivían. Django y su esposa quedan envueltos en llamas y escapan a la muerte de puro milagro. Django es rápidamente llevado al hospital Lariboisiere en Paris donde se le observan graves quemaduras en la mano izquierda y todo el costado derecho, entre la pelvis y la rodilla. A pesar del riesgo de gangrena, el músico no permite que le sea amputada su pierna. Su sufrimiento es espantoso. Permanece 18 meses en el hospital, y después de volver a su hogar, nuevamente es vuelto a hospitalizar, esta vez en el hospital Saint-Louis, donde se le somete a una operación para salvarle la pierna, pero el estado de su mano no es nada favorable perdiendo la movilidad en los dedos anular y meñique de la mano izquierda. A pesar de ello su hermano Joseph le regala una guitarra con la que Django inicia una decidida, aunque dolorosa, re-educación musical. Inventa una técnica que le permite tocar sin los dedos inutilizados y en tan solo seis meses consigue recuperar toda su destreza.

  • Miss Columbia – Victor Marceau/Django Reinhardt
  • Presentation Stomp – Michel Warlop Et Son Orchestre
  • Dinah – Quintete du Hot Club de France
  • Stardust – Coleman Hawkins
  • Djangology – Quintete du Hot Club de France
  • I Can´t Give Anything But Love – Quintete du Hot Club de France
  • Minor Swing – Quintete du Hot Club de France
  • J’attendrai – Quintete du Hot Club de France
  • Sold Old Man – Rex Stewart and his Feetwarmers
  • I See You In My Dreams – Django Reinhardt
  • H.C.Q Strut – Quintete du Hot Club de France
  • Tears – jango’s Music
  • Manoir de Mes Rêves – Django Reinhardt
  • Echoes Of France – Quintete du Hot Club de France
  • Ride Red Ride – Django Reinhardt/Duke Ellington
  • Brazil – Django Reinhardt
  • Insensiblement – Django Reinhardt
  • Keep Cool – Django Reinhardt
  • Nuages – Django Reinhardt
  • Decaphonie – Django Reinhardt
  • Melodie Au Crepuscule – Bireli Lagrene
  • Speevy – Angelo Debarre
  • Billets Doux – Adrien Moignard
  • I Remember Django – Barney Keasel/Stephane Grapelli
  • For Django – Joe Pass
  • Django – Michel Legrand

El violín mágico de Didier Lockwood

Existe una vieja historia de la tradición entre los violinistas franceses que comenzó con Michel Warlop, una de las primeras estrellas francesas en el arte de tocar el violín que acompañó a cantantes como Maurice Chevalier y Germaine Sablon a mediados de los años treinta que también trabajó junto a Stephane Grappelli y Django Reinhardt. Esta conocida historia del violín cuenta que en 1937 Michel Warlop regaló su instrumento a Stephane Grapelli. Este pasaría el testigo, años más tarde, a Jean-Luc Ponty y en 1979 ambos tomaron la decisión de que debía llegar a las manos del entonces muy joven Didier Lockwood, es por eso que cuando uno escucha a Didier siente que en su instrumento está toda la historia del violín jazzístico y también su profundo acercamiento a la tradición clásica europea.

El 18 de febrero de 2018, ese violín quedó huérfano y este programa es un homenaje a este gran maestro francés del violín.

  • Vieux Pape
  • Automatic Man
  • Overdrive
  • Crazy Eights
  • Pent Up House
  • Round Midnight
  • Brasilia
  • Angelito
  • Autumn Leaves
  • Someday My Prince Will Come
  • Cousin William
  • Back To Big Apple
  • (Duo con Michel Petrucciani)
  • Nuages
  • Minor Swing
  • Bachianas Brasilieiras N° 5
  • (Trio con Richard Galliano y Bireli Lagrene)
  • The Kid
  • Time To Time

¿Vocal o Instrumental?

Dicen, y está claramente demostrado, que la música es el mejor conductor de las emociones.

En esta sesión quiero poner a prueba si esa transmisión emocional es más profunda a través de un tema cantado o uno instrumental.

Por eso, los temas elegidos son netamente baladas, ya que  la balada además de entrañar más dificultad en su interpretación, es creada siempre para mostrar un sentimiento, hacerlo público, expresarlo,  ese es su objetivo. En ese caso el instrumento solista tiene que cumplir esa finalidad y atribuirse características humanas.

Así pues es justo para el instrumento inerte y humano que ambos compitan ante el mismo objetivo, transmitir un sentimiento.

  1. I´m a Fool To Want You – Billie Holiday
  2. I´m a Fool To Want You – Dexter Gordon
  3. I Fall In Love Too Easily – Chet Baker
  4. I Fall In Love Too Easily – Miles Davis
  5. Body And Soul – Ella Fitzgerald
  6. Body And Soul – Bill Evans/Toots Thielemans
  7. My Funny Valentine – Sting
  8. My Funny Valentine – Art Farmer
  9. Atrás Da Porta – Zimbo Trio
  10. Atrás Da Porta – Elis Regina
  11. A Child is Born – Richard Davis/Roland Hanna
  12. A Child is Born – Helen Merrill/Ron Carter
  13. How Do You Keep The Music Playing – Michel Legrand
  14. How Do You Keep The Music Playing – Frank Sinatra
  15. Smile – Bireli Lagrene
  16. Smile – Djavan
  17. Nancy (With the Laughing Face) – John Coltrane
  18. Nancy (With the Laughing Face) – Kurt Elling
  19. Como Fue – Marta Valdes/Chano Dominguez

La Guitarra Eléctrica en el Jazz

En este programa no haremos un viaje histórico de cómo fue que la guitarra se introdujo en el jazz, sino más bien elegí a quince guitarristas que considero importantes e influyentes en el desarrollo de este instrumento.

Pero, para que el programa sea más concreto voy a plantearles las siguientes características que me permitirán redondear mucho más esta temática: La primera: solamente nos enfocaremos en la guitarra eléctrica. La segunda: será la guitarra eléctrica en el jazz. La tercera: escucharemos a quince guitarristas fundamentales que influyeron en la guitarra de jazz tocando un standard y la cuarta que como de costumbre se quedaron fuera muchos grandes guitarristas que no entraron en mi lista por un problema del tiempo del programa. Así que me hago absoluto responsable por haber dejado afuera a alguno que ustedes consideren fundamental en la historia del jazz.

Y la última característica de esta temática es que los escucharemos dialéctica y cronológicamente, pero no por el año de grabación, sino por el año de su nacimiento.

  • Night And Day – Django Reinhardt
  • Swing To Bop – Charlie Christian
  • Four On Six – Wes Montgomery
  • I Love You – Joe Pass
  • You’d Be So Nice to Come Home To – Jim Hall
  • Gee, Baby, Ain’t I Good to You? – Kenny Burrell
  • Alone Together – Grant Green
  • Afro Blue – John McLaughlin
  • Take Five – George Benson
  • Days Of Wine And Roses – Pat Martino
  • Alfie – John Scofield
  • Moon River – Bill Frisell
  • Like Someone In Love – Mike Stern
  • All The Things You Are – Pat Metheny
  • Softly As In A Morning Sunrise – Bireli Lagrene

El Padrino de la Fusión

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Larry-Coryell

Ya se está haciendo una costumbre, una fea costumbre, que nuestros programas dedicados a la muerte de algún músico, productor o compositor vinculados al jazz, son cada vez más seguidos. La muerte de un músico, a nosotros que amamos la música, siempre nos entristece y hasta nos conmueve, y estoy seguro que muchos melómanos al enterarse de la muerte de alguno de sus ídolos suele hacer un homenaje personal escuchando su música que es parte de la banda sonora de nuestra vida y que nos transporta a lugares maravillosos en el tiempo y el espacio.

El programa de hoy estará dedicado a un músico que falleció el pasado 19 de febrero. Un virtuoso de la guitarra y pionero de la fusión de finales de los años sesenta y principios de los setenta que detonó una bomba atómica musical cuando en 1965 realizó un experimento silencioso al incluir en una misma banda una sección de ritmo de rock, con guitarra, bajo y batería, y un doble frente melódico de jazz con saxofones. Era, por entonces, una apuesta sin un objetivo ni resultado claro, pero que a la larga se registraría como el primer ensayo en la mezcla de ritmo rockero e improvisación jazzística. Esto ocurrió incluso bastante tiempo antes de que Miles Davis organizara las primeras bandas de jazz eléctrico con bajo, guitarra y hasta tres baterías unidas para grabar su obra Bitches Brew en 1969.

Te invito a escuchar este programa dedicado a Larry Coryell, en el que haremos un viaje cronológico a través de su música con la siguiente selección de temas:

  • Larry of Arabia – Chico Hamilton
  • Beach – The Gary Burton Quartet
  • Treats Style – Larry Coryell
  • Gloria’s Step – Larry Coryell
  • Birdfingers – Larry Coryell & Eleventh House
  • Better Get Hit in Yo’ Soul – Charles Mingus
  • The Phonse – Larry Coryell/Alphonse Mouzon
  • Mother´s Day – Coryell/Scofield/Beck
  • Guardian Angels – Coryell/De Lucia/Mclaughlin
  • Sweet Chorus – Stephane Grapelli/Larry Coryell
  • Joy Spring – Larry Coryell/Emily Remler
  • My Funny Valentine – Larry Coryell
  • Giant Steps – Larry Coryell
  • PSP – Coryell/Di Meola/Lagrene
  • In A Sentimental Mood – Larry Coryell
  • Fantasy in D – Larry Coryell
  • Tricycles – Larry Coryell
  • Spaces Revisited – Larry Coryell