Get Jazz

Como muchos ya lo saben, para mí, dentro del amplio abanico de mis preferencias musicales, un grupo fundamental en la historia de la música del siglo XX son los Beatles. Ustedes dirán, La Quinta Disminuida es un programa de jazz, para escuchar a los cuatro de Liverpool hay otros programas. Cierto, pero como también muchos saben, hice varios programas dedicados a los Beatles en maravillosas versiones jazzeras, y esta sesión volveré a reincidir al respecto. Porqué? La respuesta está relacionada con una fecha específica, el 25 de noviembre de este 2021, día del estreno en Disney Plus de la serie de tres capítulos titulada “The Beatles: Get Back” en la que Peter Jackson paso al menos cuatro años trabajando.

El documental de tres partes que se exhibió el 25, 26 y 27 de noviembre, nos muestra una faceta diferente a la que conocíamos de la última etapa de los Beatles.

En esta sesión ustedes podrán conocer todos los detalles de esa producción con versiones jazzeras de importantes representantes del género.

  • Get Back – John Pizzarelli
  • Get Back – Dizzy Gillespie
  • Let It Be – Joshua Redman
  • Let It Be – Terri Lyne Carrington
  • Dig a Pony – Chris Lightcap
  • Across The Universe – Toninho Horta
  • Across The Universe – BeatleJazz
  • The Long And Winding Road – George Benson
  • The Long And Winding Road – Susan Getz
  • Come Together – Susan Getz
  • Come Together – BeatleJazz
  • Something – Erroll Garner
  • Something – Frank Sinatra
  • I Want You (She’s So Heavy) – George Benson
  • Because – Al Di Meola
  • Here Comes The Sun – Herb Alpert & Lani Hall
  • Oh! Darling – The Cooltrane Quartet
  • Golden Slumbers Medley – Al Di Meola

La Guitarra Acústica en el Jazz

En esta sesión comparto con ustedes un programa que tendrá como centro temático a un maravilloso instrumento. Un instrumento acústico que tiene un lugar importante en el jazz, la guitarra acústica. Entendiendo acústica como aquella en la cual la caja de resonancia (y no así un micrófono como en el caso de la eléctrica) es lo que permite amplificar la vibración de las cuerdas.

En esta sesión, tendremos todo tipo de guitarras acústicas, con cuerdas de metal, de nylon, pulsadas con las yemas de los dedos, pulsadas con púa. Guitarristas de todos los estilos de jazz y sus derivaciones.

Escucharemos a guitarristas que usaron la guitarra acústica, no ocasionalmente, sino que en su discografía, o en su carrera musical, le dedicaron un lugar de importancia. Muchos de ellos grabaron discos completos con este instrumento. En la primera hora del programa escucharemos a guitarristas eminentemente acústicos (con algún que otro desliz por la eléctrica) considerados referentes del instrumento. En la segunda hora escucharemos a aquellos que combinan en su carrera tanto a la eléctrica como la acústica, pero que en esta sesión nos acariciaran con esta última. Que disfruten de la sesión.

  • J’attendrai Swing – Django Reinhradt
  • Stardust – Oscar Aleman
  • Desafinado – Charlie Byrd
  • Eu Vim Da Bahia – Joao Gilberto
  • Berimbau – Baden Powell
  • Lundu – Egberto Gismonti
  • Lukiña – Romero Lubambo
  • Casa Bernardo – Paco de Lucia
  • Barrio Negro – Tomatito
  • Waltz for Debby – Niño Josele
  • I Say a Little Prayer – Earl Klugh
  • La Baleine – John McLaughlin
  • Love Song – John Abercrombie
  • Aquelas Coisas Todas – Toninho Horta
  • Rolf and the Gang – John Scofield
  • Fantasia Suite for Two Guitars – Al Di Meola
  • Lonely Woman – Pat Metheny
  • Fa Do – Luis Salinas
  • One Take – Bireli Lagrene
  • Guardian Angel – McLaughlin/De Lucia/Di Meola

El mago de la armonía


Toninho Horta es un músico de referencia en varios pilares de la gramática musical, especialmente cuando se trata de armonía, pero sobre todo, su arquitectura musical tiene como fuente principal al jazz. Uno de sus principales admiradores es nada menos que el gran Pat Metheny, que manifiesta lo siguiente sobre Toninho:
«Los músicos de todo el mundo amamos las canciones de Toninho Horta. A través de su trabajo con Milton Nascimento, sus propias grabaciones y las versiones de sus canciones que han aparecido en varios álbumes, Toninho se ha convertido en uno de los músicos más sofisticados armónica y melódicamente siendo una fuente importante de inspiración para nosotros. Su manejo armónico es increíble, de alguna manera, el escribe progresiones de acordes que desafían la gravedad, progresiones que suben cuando tú crees que están bajando. Sus melodías se quedan contigo durante varios días, creyendo que las conoces de antes pero no, son nuevas. Como arreglista, es un maestro (no solo con su propia música, sino también con composiciones de otros). Como guitarrista, es uno de los grandes «competidores» de la guitarra del mundo, creando timbres geniales con una sensación de tiempo indescriptible. Toninho Horta es un músico increíble, el raro guitarrista que entiende la armonía en sus formas más íntimas y, sobre todo, una de las personas más finas y amables que he tenido la suerte de conocer”.

Las armonías que crea Toninho Horta nos transportan a mundos completamente visuales creando imágenes que transmiten una experiencia espiritual, trascendental en la que la armonía se relaciona con el amor. En la música de Toninho uno puede sentir que todo está interconectado, la naturaleza, las personas, las sensaciones.
En esta sesión he elegido la siguiente lista de temas que ustedes podrán escuchar a lo largo del desarrollo del programa. Que lo disfruten.

  • Aquelas Coisas Todas – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
  • Prato Feito – Toninho Horta/Pat Metheny
  • Aqui, oh! – Toninho Horta
  • Waiting for Angela – Toninho Horta
  • Ballad for Zawinul – Toninho Horta/Wayne Shorter
  • Moonstone – Toninho Horta/Pat Metheny
  • Yarabela – Toninho Horta
  • Pica Pau – Toninho Horta
  • Stella by Starlight – Toninho Horta
  • Across the Universe – Toninho Horta
  • Agua de Beber – Toninho Horta
  • From Ton to Tom – Toninho Horta
  • Beijo Partido – Toninho Horta/Arismar do Espírito Santo
  • Giant Steps – Toninho Horta
  • Ilha Terceira – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
  • Magical Trumpets – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
  • Samba Sagrado – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
  • Belo Horizonte – Toninho Horta e Orquestra Fantasma
  • Moon River – Toninho Horta

Jazzeando con la Luna

Desde que el hombre concibiera a la Poesía como uno de sus más bellos modos de expresión, tanto oral como escrita, la Naturaleza ha sido siempre una gran fuente de inspiración, y si entre todas las «musas» cabe destacar alguna, sin duda la Luna, ha sido una de las más honradas por los poetas de todos los tiempos y lenguas. Muchos de ustedes recordarán seguramente, estas estrofas de la famosa poesía de Federico García Lorca: «La Luna vino a la fragua con su polizón de nardos, el niño la mira, mira, el niño la está mirando…»
En la música, en todos los géneros y estilos, también está presente a través de maravillosas composiciones, Ludwig Van Beethoven escribió su inspirado Claro de Luna, motivado por el satélite natural de la tierra. Claude Debussy también lo hizo, y seguro que la lista es inmensa. Los músicos de jazz, también se dejaron embrujar por esa maravillosa esfera que nos acompaña todos los días de nuestra vida, su forma, su luz, la contradicción entre su cercanía y su lejanía y su soledad son inspiradoras.
La lista de temas relacionados a la luna es extensa, alcanzaría para dos, tres, cuatro, cinco programas, no sé. Para la sesión de hoy he elegido 21 que espero sean de su agrado.

  • Blue Moon – Billie Holiday
  • How High The Moon – Stephane Grappelli
  • Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
  • The Moon Song – Pat Metheny/Charlie Haden
  • It’s Only a Paper Moon – Nat King Cole
  • Moon Dreams – Miles Davis
  • Old Devil Moon – Chet Baker
  • What a Little Moonlight Can Do – Benny Goodman
  • Moonlight In Vermont – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
  • Naked Moon – Pat Metheny
  • Moon Over Bourbon Street – Sting
  • Moon River – Art Blakey
  • Acende Uma Lua No Ceu – Toquinho
  • Luiza – Antonio Carlos Jobim
  • Oh You Crazy Moon – Wes Montgomery
  • I Wished On The Moon – Tony Bennett
  • Moonstone – Toninho Horta/Pat Metheny
  • Claro de Luna (Moonlight) – Charlie Haden
  • Moonlight Sonata – Marcus Miller

De Músico a Músico


Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes una temática que ya la abordé hace algunos años, pero que decidí retomarla. El tema, tiene su origen en una entrada de mi amigo Jazzy creador del blog “música para gatos” titulada “De Músico a músico: la admiración escrita en pentagrama”. Que plantea que: “A lo largo de la historia son muchos los músicos que nos han querido contar algo de ellos mismos a través de la creación de composiciones que pretenden homenajear a otros músicos, ídolos, compañeros de profesión, o simplemente colaboradores que les han influido de manera positiva en su carrera y en la creación de su propio y personal universo sonoro. Estas son, probablemente, las composiciones más sinceras y esforzadas. Se trata de no decepcionar a un artista que te conmueve y de paso, de inmortalizarlo con tu trabajo, algo profundo que merece todos los reconocimientos”. Es decir, temas que músicos dedicaron a músicos, ya sea en vida o a manera de un homenaje póstumo.

  1. Good Bye Pork Pie Hat – Charles Mingus
  2. Metamorphosis For Mingus – George Adams
  3. Cannon Ball – Weather Report
  4. Ballad for Zawinul – Toninho Horta
  5. Mr. P.C. – John Coltrane
  6. Song To John – Stanley Clarke
  7. Django – The Modern Jazz Quartet
  8. Saudades de Elis – Toquinho/Sadao Watanabe
  9. I Remember Clifford – Benny Golson
  10. Lady Day – Wayne Shorter
  11. I Remember Wes – George Benson
  12. Blues For Miles – Freddie Hubbard
  13. September Fifteenth – Pat Metheny/Lyle Mays
  14. For Jaco – John McLaughlin
  15. The Yellow Nimbus – Chick Corea
  16. Chick – Paco de Lucia

Las Aguas de Marzo de Tom Jobim

Descargar Programa

Hace 45 años, Antonio Carlos Jobim se sentó en un banco de su finca carioca frente al río Preto y comenzó a escribir la canción “Aguas de marzo” que, según Frank Sinatra, en la versión del disco Elis & Tom, es “lo más cercano a la perfección”. Lo es. Es una de las más hermosas catedrales de la bossa nova y la canción que refleja el intento de Jobim de una nueva vida. Ya había conquistado los Estados Unidos con la versión en inglés de la “Garota de Ipanema” y llevaba una vida bohemia que no podía controlar. Los médicos le habían aconsejado que de una vez la parara. Tom, como le llamaban los amigos, había decidido dejar de fumar y de tomar. Tenía 45 años y aspiraba a reinventarse con una nueva casa y un retiro espiritual en las afueras de su adorado Río.

La letra de “Aguas de Marzo” habla de eso, de la construcción, del “proyecto de una casa”: “el palo, la piedra, el fin del camino” pero también “la noche, la muerte”, el aparente contraste de “es un ave en el cielo, es un ave en la tierra / es arroyo y es fuente y un poquito de pan / es el fondo del pozo, el final del camino / y en el rostro la sombra de la soledad”. En esos momentos, año 1971 más o menos, Tom Jobim atravesaba una crisis existencial y se sentía muy solo. Las “aguas de marzo cerrando el verano” eran la metáfora de una ilusión, la esperanza de una etapa diferente, un plan.

Este programa girará alrededor de las “Aguas de Marzo” y la cercanía y compromiso de Antonio Carlos Jobim con el medio ambiente y la naturaleza.

  • Aguas de Marzo – Tom Jobim/Elis Regina
  • Aguas de Marzo – Joanne Brackeen
  • Aguas de Marzo – Stan Getz/Joao Gilberto/Miucha
  • Aguas de Marzo – Stacey Kent
  • Matita Pere – Tom Jobim
  • Nuvens Douradas – Cama de Gato
  • Chovendo Na Roseira – Gal Costa
  • Boto – Tom Jobim
  • Correnteza – Joyce/Toninho Horta
  • Saudade Do Brasil – Bill Evans
  • Passarim – Tom Jobim
  • Dindi – Flora Purim
  • Luiza – Tom Jobim/Edu Lobo
  • Estrada Do Sol – Nara Leao
  • Gabriela – Tom Jobim
  • Borzeguin – Mario Adnet
  • Pato Preto – Tom Jobim
  • Sabia – Tom Jobim/Chico Buarque
  • Forever Green – Tom Jobim
  • Aguas De Marzo – Tom Jobim/Chico Buarque/Caetano Veloso

El Maestro Soberano

Descargar programa

Tom-Jobim

No me canso de decir que Antonio Carlos Jobim fue el compositor más importante que haya dado la música de Brasil y uno de los más grandes de la música popular del siglo XX, un compositor de la talla de Cole Porter o George Gershwin.

Tom Jobim, como lo llamaban sus amigos, calculaba haber escrito cerca de quinientas composiciones entre canciones, piezas instrumentales y tonadas. Sin lugar a dudas que es el más importante conjunto de composiciones producido en la música popular brasileña, él fue para la música popular lo que Villalobos para la erudita. Jobim estableció un modelo armónico en la Bossa Nova, que se amalgamó perfectamente con el ritmo de la “batida” de Joao Gilberto dando lugar a los temas más clásicos del género. Internacionalizó la canción brasileña y permitió que esta pasase a formar parte de la historia del jazz. Al contrario de uno de sus maestros de la música popular, como lo fue Caymi, Tom oyó a los maestros impresionistas antes de conocer la música de Gershwin y los standards del jazz, que fueron decantándose hasta llegar a ser un componente discreto pero fundamental. Sin lugar a dudas, uno de sus grandes méritos como compositor, fue el de trazar el aparentemente extraño camino que va de Dorival Caymmi a Claude Debussy, de Ary Barroso a Bach, de la intuición a la deconstrucción.

  • Tema Jazz – Antonio Carlos Jobim
  • Lamento – Antonio Carlos Jobim
  • Wave – Antonio Carlos Jobim
  • Triste – Antonio Carlos Jobim
  • God And The Devil in The Land of The Sun – Antonio Carlos Jobim
  • Corcovado – Antonio Carlos Jobim/Elis Regina
  • Chovendo Na Roseira – Antonio Carlos Jobim/Elis Regina
  • Falando de Amor – Antonio Carlos Jobim/Miucha
  • Anos Dourados – Antonio Carlos Jobim/Chico Buarque
  • Agua de Beber – Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes
  • Fly Me To The Moon – Antonio Carlos Jobim/Frank Sinatra
  • O Samba De Amanhã – Antonio Carlos Jobim/Billy Blanco
  • Antonio´s Song – David Spinozza
  • One For Tom – Paquito D´ Rivera
  • Jobim – Oscar Peterson/Joe Pass/Ray Brown
  • From Ton to Tom (Silent Song) – Toninho Horta
  • Para Jobim – Richard Galliano
  • Theme For Jobim – Gerry Mulligan/Bob Brokmeyer
  • No More Blues (Chega de Saudade) – Carmen McRae
  • Ligia – Stan Getz/Joao Gilberto
  • Samba do Avião – Gal Costa
  • Les Eaux de Mars – Stacey Kent