Como muchos de ustedes saben, una de las características que diferencia al jazz de otras músicas es el swing. Pero, ¿Qué es el swing? En la primera parte, veremos diferentes definiciones del swing desde un punto de vista teórico-académico, y en la segunda parte del programa les comentaré sobre ese artículo que, dice, desvelar el secreto del swing y también con una concepción del swing por parte de Wynton Marsalis que me pareció fantástica.
All Of Me – Billie Holiday/Lester Young
Mohawk – Charlie Parker/Dizzy Gilleslpie
Le Soir – Django Reinhardt
Walkin’ Shoes – Gerry Mulligan/Chet Baker
Loveless Love – Louis Armstrong/Velma Middleton
All Of You – Ella Fitzgerald
I Was Doing All Right – Stan Getz and The Oscar Peterson Trio
Milestones – Miles Davis
Come Rain Or Come Shine – Art Blakey and the Jazz Messengers
Poor Butterfly – Cannonball Adderley
Juicy Lucy – Horace Silver Quintet
Opus De Funk – Art Pepper
Someday My Prince Will Come – Bill Evans Trio
Animal Dance – The Modern Jazz Quartet
One Finger Snap – Herbie Hancock
Osaka Blues – Dave Brubeck
Bessie’s Blues – John Coltrane
You Dirty Dog – Duke Ellington/Coleman Hawkins
What’s New? – Wes Montgomery
I’ve Got You Under My Skin – Frank Sinatra and Count Basie Orchestra
La palabra “divagar” expresa; separarse del asunto que se trata o hablar sin un propósito fijo y determinado. Por otra parte, la definición de la palabra “certero” está planteada como algo seguro, acertado, cierto, sabedor y bien informado. La unión de estas dos palabras sirvió como eje temático para esta sesión de la quinta disminuida en la que haremos un viaje “divagante” pero “certero”, desde las Aguas de Marzo de Antonio Carlos Jobim hasta el All You Need Is Love de los Beatles.
La frase “Divagación Certera” la conocí a través de la lectura de algunas obras de Javier Marías un maestro de la prosa con un estilo peculiar y característico que tiene para divagar y hacer consideraciones interesantes y preciosamente expresadas. Marías es un maestro de la divagación, certera, audaz y bellamente expresada, pero divagación al fin y al cabo, lo cual hace que en ocasiones uno deseara que un estilista tan brillante pusiera su incuestionable talento al servicio de un sólido argumento, pero bueno, entonces, muy probablemente, ya no sería Javier Marías. Disfruten de esta Quinta…Divagante y Certera.
Muchas evidencias discográficas nos hacen pensar que la utilización de “grupos de cuerdas” para los músicos de jazz, tenía una connotación no solamente musical, sino también comercial y de posicionamiento de un público adicional. Muchos creen que la utilización de Las palabras “con cuerdas” tenía un sonido sagrado para los músicos de jazz. Significaba que una compañía discográfica los consideraba dignos de una gran inversión, que podría conseguirles un público más amplio y, tal vez, poner fin a sus penurias. En aquellos épocas de la supremacía del Long Play, los discos de “música ambiental” con melosos sonidos orquestales se vendían como pan caliente y eran como un empapelado musical para el hogar de los felices años cincuenta. Y así era como sonaba la mayoría de los discos de jazz con violines de los cuales muchos músicos decían: “voy a hacer un álbum con cuerdas” y al escucharlos eran un horror. Pero eso no era necesariamente una generalidad, por ejemplo las sesiones llamadas “Charlie Parker with Strings” (Charie Parker con cuerdas) son de las más injustamente tratadas ya desde su lanzamiento.
Otro gigantísimo del jazz, blanco, cantante y trompetista llamado Chet Baker que sabía que se estaba convirtiendo en un músico exitoso y esta fue la razón por la que a finales del año 1953 exigió a su productor, la grabación de un disco con cuerdas, como el que había grabado Charlie Parker pocos años antes. En opinión del propio Chet Baker los arreglos le dejaban poco espacio para otra cosa que no fuera ceñirse a la melodía, “las cuerdas me resultan muy inhibidoras, es bastante difícil forzar la imaginación y meterse a tocar algo realmente complicado cuando tienes los violines tocando detrás de ti” decía Baker. A pesar de ello para muchos músicos en general y algunos trompetistas en particular, las grabaciones bautizadas como “Chet Baker with Strings” resultaron en un álbum precioso, lleno de misterio y magia.
Larga es la lista de fundamentales “jazzman” que atraídos por alguna razón musical o comercial decidieron combinar sus improvisaciones con sutiles acompañamientos de cuerdas. En este programa comparto con ustedes algunos de ellos.
Este programa que hoy comparto con ustedes está dedicado a uno de los instrumentos más representativos y más sensuales del jazz. Es el instrumento ideal para el género, ya que posee la fuerza expresiva de la trompeta y la agilidad del clarinete. El saxo es el único instrumento que reúne estas dos cualidades, que en todos los demás se puede decir que se enfrentan incompatiblemente.
Al igual que las voces en un coro, los saxofones se dividen en soprano, alto, tenor, barítono y bajo. En la sesión de hoy, estaremos con dos de ellos, el saxo alto y el saxo tenor, haciendo un viaje a través de nueve altos y nueve tenores.
La sesión de hoy girará alrededor de una música muy dulce, muy romántica, muy profunda. La sesión de hoy estará dedicada al bolero, así que es bueno que preparemos el ambiente. Cuando dedicamos alguna de nuestras sesiones al gran guitarrista John McLaughlin, les aconsejé que sería bastante útil encender un incienso para que las notas que brotan de la guitarra del inglés se mezclen con aromas de sándalo, por ello para esta sesión dedicada al bolero les sugiero que puedan tener cerca una copa de vino (mejor si es tinto) ya que muchos de los temas que escucharemos van directo a la vena.
Como también ya lo saben los asiduos de La Quinta, los invitados a esta sesión no serán precisamente Los Panchos, Los Tres Ases, Virginia López, Lucho Gatica, Elena Burke, Benny Moré, Bola de Nieve y muchos más grandes intérpretes del Bolero, serán músicos (de jazz) que de una u otra manera utilizan las hermosas melodías del bolero, donde todos esos temas que todos conocemos, son interpretados en forma fresca, con ideas nuevas, con arreglos, y sobre esas ideas, otras ideas instantáneas, una capa más en forma de improvisación en las que los solistas buscan dentro de sí mismos y nos dicen: “así es como me siento hoy” ó “si yo hubiera escrito esta canción la hubiera hecho así”.
Este viaje musical que los invito a realizar tiene como protagonistas a los siguientes maestros en los siguientes temas:
Como Fue – Jerry Gonzalez
Tres Palabras – Brad Mehldau
Quizas, Quizas, Quizas – Cal Tjader
Nuestra Canción – Rubén Gonzales
Noche Cubana – Paquito D’ Rivera
Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn
Aquellos Ojos Verdes – Bebo Valdés/Javier Colina
Bésame Mucho – Art Pepper
Noche de Ronda – Haden/Metheny/Rubalcaba
Perfidia – Gonzalo Rubalcaba
Adiós Mariquita Linda – Dave Brubeck/Gerry Mulligan
Dos estilos que gobernaron el jazz en la década de los 50. Dos estilos completamente diferentes.Hijos del Bebop de los años 40. Sé que muchos de ustedes plantean que los estilos solo sirven para etiquetar la música, esto es rock, esto no es rock, esto es blues, esto es Free Jazz, esto se aproxima al New Age pero con un concepto minimalista; son algunos de los argumentos que escuche varias veces al discutir sobre un género o un estilo. Muchos de los que levantan las banderas de que las etiquetas en la música solo sirven para efectos comerciales y lo único realmente importante es si te gusta o si no te gusta y punto, rechazan estas clasificaciones. Sin embargo a veces estas posiciones surgen para evitar entrar en el fondo de las cosas, porque, claro, conocer algo con mucho detalle requiere leer mucho, escuchar mucho, estudiar mucho, y obviamente esto suele no ser lo más agradable para muchos. Hecha esta aclaración, el programa que hoy comparto con ustedes, profundizara sobre dos estilos que tuvieron su nacimiento y su auge en la década de los 50, el Cool Jazz y el Hard Bop. Si bien tenía la idea original de que escuchemos Cool Jazz en la primera hora y Hard Bop en la segunda (para que todos nosotros podamos evaluar más directamente las diferencias entre estos dos estilos) he preferido intercalar los temas de tal forma que después de escuchar un Cool escuchemos un Hard.
Espero que disfruten la sesión.
Boplicity – Miles Davis
Take Off – Miles Davis
Wow – Lennie Tristano/Lee Konitz/Warne Marsh
Blues Walk – Clifford Brown/Max Roach
My Funny Valentine – Gerry Mulligan Quartet/Chet Baker
St. Thomas – Sonny Rollins
Lullaby of Birdland – George Shearing
Abdulah – Elmo Hope
Take Five – Dave Brubeck
The Preacher – Horace Silver & The Jazz Messengers
Let’s Gets Lost – Chet Baker
Limehouse Blues – Cannoball Adderley/John Coltrane
Hoy continuaremos con la segunda parte del programa dedicado a ese hermoso libro de Geoff Dyer titulado “Pero Hermoso” y que abordamos en la anterior sesión con los textos y la música de Lester Young, Bud Powell, Chet Baker y Charles Mingus. Para esta sesión rondar elmundo de Ben Webster, Thelonious Monk y Art Pepper.
En el prefacio del libro, el propio Dyer escribe: “Cuando comencé a escribir este libro no tenía clara la forma que debía adoptar. Una gran ventaja, puesto que tuve que improvisar y, por tanto, desde el principio la característica definitoria del tema animó la escritura del libro. No tardé mucho en descubrir que me había alejado de cualquier tipo de crítica convencional. Las metáforas y los símiles en los que me apoyaba para evocar lo que consideraba que estaba pasando en la música cada vez parecían menos adecuados. Es más, dado que el más breve de los símiles introduce un matiz de ficción, rápidamente las metáforas comenzaron a expandirse y a abarcar episodios y escenas. A medida que iba inventando diálogo y acción, lo que emergía se parecía cada vez más a la ficción. Sin embargo, al mismo tiempo las escenas seguían pensadas como comentarios a una pieza musical o a las cualidades particulares de un músico. Lo que sigue, pues, tiene tanto de crítica imaginativa como de ficción. Muchas escenas nacen de episodios legendarios o famosos: por ejemplo, que le saltaran los dientes a Chet Baker. Tales episodios pertenecen al repertorio habitual de anécdotas e informaciones, en otras palabras, son standards, de los cuales doy mi propia versión, expongo los hechos esenciales con mayor o menor brevedad y luego improviso a partir de ellos, en algunos casos, alejándome del todo. Así quizá no sea fiel a la verdad, pero, una vez más, me mantengo fiel a las prerrogativas formales de la improvisación”
Nació un 9 de junio de 1891 en Peru, Indiana, y fue el único hijo que sobrevivió de la pareja formada por Samuel Fenwick Porter, un droguero, y Kate Cole una joven de familia rica e influyente. El padre de Kate quería para su hija un marido a la altura de su hacienda, pero esta se enamoró del tímido empleado de una droguería. A pesar de todo, el abuelo ayudó al matrimonio financieramente y después se encariño con su nieto, que tomó su nombre del apellido materno. A los seis años, el joven músico comenzó a tocar el piano y el violín, aunque terminaría decidiéndose por el primero por considerar demasiado estridente al instrumento de cuerda. Su madre fue estricta con su educación, haciéndolo practicar dos horas diarias de piano. Para suavizar lo tedioso del estudio, madre e hijo se divertían interpretando canciones tradicionales, lo que enfurecía al abuelo que quería que Cole fuese concertista de piano. A los 14 años el joven Cole Porter entró en la Academia Worchester de Massachusetts, donde profesores y alumnos apreciaron con rapidez el carácter alegre y festivo de Cole, que a aquellas alturas de la vida ya había aprendido de su profesor de música una lección que marcaría su carrera futura: “La letra y la música deben estar tan unidas que parezcan una sola”. En esta sesión de la quinta disminuida, les contaré mucho más de la vida y obra de ese gran compositor llamado Cole Porter, quizá el escritor de canciones más importante del siglo XX, un hombre que gracias a la cultura, la inteligencia y al dinero, supo hacer de una existencia destinada al sufrimiento una de las más hermosas biografías.
What Is This Thing Called Love – Dave Brubeck
Love For Sale – Cannoball Adderley
Night And Day – Frank Sinatra
Just One of Those Things – Gil Evans
I Love You – Joe Pass
Easy to Love – Hank Jones
I Get a Kick Out of You – Clifford Brown/Max Roach/Harold Land
I’ve Got You Under My Skin – Joe Henderson
You’d Be So Nice to Come Home To – Art Pepper
In the Still of the Night – Johnny Griffin
Ev’ry Time We Say Goodbye – Sonny Rollins
Begin the Beguine – Artie Shaw
It’s All Right with Me – Jimmy Smith Trio
I Concentrate on You – J.J Johnson and Kai Winding
All of You – Tony Bennett
From This Moment On – Johnny Griffin/Eddie «Lockjaw» Davis
Apuesto, jactancioso, decidido, irreverente, pendenciero, poco amigo de la ley, cualquier acepción de “guapo” le cuadraba a Art Pepper. Y a despecho de su furia autodestructiva, fue alguien con suerte, con mucha suerte. Cuando apenas le quedaban restos de guapeza encontró a Laurie La-Pan Miller, interna en el mismo centro de rehabilitación que él, lo ayudo no solamente a dejar atrás su turbulento pasado, sino también volver entre aplausos al jazz con presentaciones en Estados Unidos, giras por Japón y Europa y una docena de excelentes discos.
El apoyo de Laurie tuvo además otro fruto: “Straight Life”, obra de referencia en la literatura biográfica-musical por su brutal honestidad. El descarnado a la vez que orgulloso retrato que el saxofonista hace de sí mismo es deudor de la narrativa oral carcelaria, de las repetidas ocasiones en que los presos se retaban a contar historias, más locas cuanto más sorprendentes y peligrosas con que lo incitaban entre rejas, no sólo impregna el libro, sino su manera de tocar desde que vislumbró un sonido propio tras cumplir su primera larga condena. Entonces ya hubo un avance del excepcional artista que cerca de los 50 años sería capaz de procesar creativamente su vertiginoso carrusel existencial. La soledad de su infancia, el enfermizo desenfreno sexual de su juventud, la larga dependencia de la heroína, los constantes fracasos familiares, la inestabilidad profesional, el encadenamiento de robos y atracos, el control de su adicción a las drogas, el amor inesperado y redentor. Con su temple característico, Art acabó convirtiendo todo eso en gran jazz a la vez que iba obteniendo el reconocimiento que estaba seguro de merecer desde mucho antes.
“Nací con un don, en muchos sentidos. Nací con el don de ser capaz de resistir muchas cosas, de aceptar muchas cosas, de aceptar el castigo por cosas que la sociedad considera intolerables. Y fui capaz de ir a la cárcel. Nunca he delatado a nadie. En lo referente a la música, todo lo he hecho de frente. Nunca he estudiado ni ensayado de verdad. Soy una de esas personas con un don innato, y siempre lo he tenido claro. Todo cuanto tenía que hacer era explorar ese don”.
En este programa podrás escuchar estos y otros momentos fundamentales en su vida, y por supuesto, la magia de su música alrededor de los siguientes temas:
Harlem Folk Dance – Stan Kenton/Art Pepper
How High The Moon – Stan Kenton/Art Pepper
Over The Rainbow – Shorty Rogers And His Giants
Everything Happens To Me – Art Pepper
Minor Yours – Chet Baker – Art Pepper Sextet
Besame Mucho – Art Pepper Quartet
You’d Be So Nice to Come Home To – Art Pepper
Imagination – Art Pepper
Round Midnight – Art Pepper With Marty Paich Orchestra
Donna Lee – Art Pepper With Marty Paich Orchestra
Diane – Art Pepper
Mr. Yohe – Art Pepper
Here’s That Rainy Day – Art Pepper
Lover Man – Art Pepper
Straight life – Art Pepper
Scrapple from the apple – Sonny Stitt And His West Coast Friends
Para la sesión de hoy, he preparado un programa que girará alrededor de un gran maestro francés. Estoy seguro que muchas de las melodías escritas por él están grabadas en un rincón de nuestro corazón, principalmente aquellas canciones que fueron parte de bandas sonoras de muchas películas.
El músico que hoy será el eje central de nuestra sesión nació en París un 24 de febrero de 1932, este compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y cantante, hoy, a sus 85 años sigue activo, dando giras por todo el mundo.
Hoy en la quinta disminuida nos deleitaremos con la magia de este maestro francés llamado Michel Legrand.
I Will Wait For You – McCoy Tyner
What Are You Doing The Rest of Your Life – Archie Shepp
Once Upon A Summertime – Miles Davis
Watch What Happens – Tony Bennet/Natalie Cole
I Will Say Good Bye – Bill Evans
You Must Believe In Spring – Johnny Griffin/Kenny Barron
The Windmills of Your Mind – Abbey Lincoln
The Summer Knows – Art Pepper
How Do You Keep The Music Playing? – Frank Sinatra
Wild Man Blues – Michel Legrand
Django – Michel Legrand
Don´t Get Around Much Anymore – Michel Legrand
Concert On The Runway – Michel Legrand/Miles Davis
The Dream – Michel Legrand/Miles Davis
The Jam Session – Michel Legrand/Miles Davis
Morning in Newfoundland – Michel Legrand/Oscar Peterson
Cookin’ on the Trail – Michel Legrand/Oscar Peterson
Harcourt Nights – Michel Legrand/Oscar Peterson
Anthem Of A New Land – Michel Legrand/Oscar Peterson
