Para la sesión de hoy, quiero compartir con ustedes un programa en el que recordaremos algunos músicos que el pasado 2023 dejaron este mundo, a muchos de ellos, les hice homenajes póstumos al poco tiempo de su partida. También incluiré en esta sesión, algunos que no necesariamente son músicos del ámbito del jazz, pero elegí, para su hoy, algún tema que de alguna forma tienen elementos jazzeros.
Sophie – Jeff Beck
Somebody Home – David Crosby
Alfie – Bill Evans
She Moves Through The Fair – Wayne Shorter
Insensatez – Ryuichi Sakamoto
Perugia – Ahmad Jamal
A Fool For You – Harry Belafonte
Waltz For Debbie – Don Sebesky Big Band
Over The Rainbow – Rita Lee
Edith and the Kingpin – Tina Turner/Herbie Hancock
Para la sesión de hoy, he preparado un programa en el que el invitado principal será el saxo tenor, pero escucharemos solamente a dos saxofonistas, dos saxofonistas fundamentales en la historia del jazz, con algunas similitudes, pero sobre todo con muchas diferencias:
Uno es negro y el otro blanco.
Se llevaban una diferencia de edad de solamente un poquito más de cuatro meses.
Ambos eran norteamericanos, uno nació en Carolina del Norte y el otro en Pensylvania.
Uno de ellos murió a los 40 años y el otro a los 64.
Ambos estuvieron vinculados a las drogas y al alcohol.
Ambos murieron de cáncer hepático.
Uno comenzó su carrera musical muy joven, a los 15 años, el otro después de los 20.
Pero si en algo eran completamente diferentes era en su sonido, ustedes lo comprobaran en la sesión de hoy.
Now’s the Time – Dexter Culbertson’s U.S. Navy Band
Congo Blues – Dizzy Gillespie Sextet
In Your Own Sweet Way – Miles Davis Quintet
While My Lady Sleeps – John Coltrane Sextet
Giant Steps – John Coltrane Quartet
My One And Only Love – John Coltrane/Johnny Hartman
In a Sentimental Mood – John Coltrane/Duke Ellington
A Love Supreme/Acknowledgement – John Coltrane
Ogunde – John Coltrane
Wolverine Blues – Jack Teagarden And His Orchestra
Opus de Bop – The Bebop Boys
Conception – Miles Davis Sextet
Yesterdays – Stan Getz
Body And Soul – Stan Getz Quintet
Once – Stan Getz With Claus Ogerman Orchestra
But Beautiful – Stan Getz/Bill Evans
Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars) – Stan Getz/Joao Gilberto/Astrud Gilberto
Soul Eyes – Stan Getz/Kenny Barron
Hackensack – John Coltrane/Stan Getz/Oscar Peterson Trio
Todas las redes sociales y la prensa escrita de todo el mundo, informó la noticia de su muerte: Muere Astrud Gilberto a los 83 años que saltó a la fama con la canción compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes titulada ”Garota de Ipanema”, ”La chica de Ipanema” o “The Girl From Ipanema”,en portugués, castellano e inglés respectivamente.
Fue la primera canción que grabó y jugó un papel clave en hacer del sonido brasileño, conocido como bossa nova, un fenómeno en los Estados Unidos.
Astrud Gilberto disfrutó de una carrera discográfica de cuatro décadas, editando álbumes con músicos célebres como Stan Getz, Gil Evans, Stanley Turrentine, Eumir Deodato, Antonio Carlos Jobim y por supuesto su esposo de entonces Joao Gilberto. Sin embargo, su mayor éxito llegó con “La chica de Ipanema”, escrita por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, con letra en inglés de Norman Gimbel, que ella cantó en el disco del saxofonista Stan Getz .
Cuando la Astrud Gilberto grabó esa canción, estaba casada con João Gilberto, el cantante y guitarrista brasileño al que a menudo se hace referencia como el padre de la bossa nova. En 1963, los dos viajaron de Río de Janeiro a la ciudad de Nueva York, donde Joao se dispuso a grabar un álbum conjunto Stan Getz, quien pocos años antes, ya había lanzado tres álbumes que mezclaban jazz con samba y bossa nova.
No está claro exactamente quién tuvo la idea de involucrar a Astrud (una cantante no profesional) en el álbum, que luego se lanzó como «Getz/Gilberto». Algunos acreditan a su productor, Creed Taylor ; otros dan crédito a la propia Astrud, y ella misma le dio crédito a su esposo.
“Mientras ensayaba con Stan”, dijo Astrud Gilberto en una entrevista de 2002 para su sitio web oficial, “João casualmente me pidió que me uniera y cantara un coro en inglés después de que él acababa de cantar el primer coro en portugués”.
“Stan fue muy receptivo, de hecho muy entusiasta”, continuó. “Nunca olvidaré que mientras escuchábamos la canción recién grabada en la sala de control del estudio, Stan Getz me dijo, con una expresión muy dramática…”Esta canción te hará famosa”.
The Girl From Ipanema Astrud Gilberto/Joao Gilberto/Stan Getz
Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado) Astrud Gilberto/Joao Gilberto/Stan Getz
One Note Samba Astrud Gilberto/Stan Getz
Only Trust Your Heart Astrud Gilberto/Stan Getz
It Might As Well Be Spring Astrud Gilberto/Joao Gilberto/Stan Getz
Voce e Eu Astrud Gilberto/Joao Gilberto/Stan Getz
Agua de Beber Astrud Gilberto/Tom Jobim
Once I Loved Astrud Gilberto/Tom Jobim
O Morro (Nao Tem Vez) Astrud Gilberto/Tom Jobim
Dindi Astrud Gilberto/Tom Jobim
So Tinha De Ser Com Voce Astrud Gilberto/Tom Jobim
Berimbau Astrud Gilberto/Gil Evans
I Will Wait For You Astrud Gilberto/Gil Evans
A Felicidade Astrud Gilberto/Gil Evans
Once Upon A Summertime Astrud Gilberto/Gil Evans
Fly Me To The Moon Astrud Gilberto/Claus Ogerman
Manha de Carnaval Astrud Gilberto/Claus Ogerman
The Shadow Of Your Smile Astrud Gilberto/Claus Ogerman
Para esta sesión de la quinta disminuida he preparado un programa que girará alrededor de la Bossa Nova y que, también estará, de alguna forma, inundado con las aguas de marzo.
Para hablar de la Bossa Nova siempre es bueno remitirse a la página “Bossa Nova Clube” magistralmente dirigida por Carlos Anglada.
Es muy difícil explicar lo que es Bossa Nova.También es complicado resumir cuales son los parámetros para determinarla.
Nada diferente como el intentar explicar lo que es el Samba, el Jazz, el Rock o el Blues.
En realidad, todas son expresiones musicales artísticas surgidas en un determinado momento y en un determinado lugar, con sus diversas características e influencias.
En el caso específico de la Bossa Nova, el proceso gradual de modernización de la música brasileña ya venía desde la década de 1930.
Eran varios los factores que irían surgiendo gradualmente.
Como la aparición de una música más rebuscada del compositor Ary Barroso, una letra más coloquial como la del también compositor y sambista Noel Rosa o la interpretación de canciones en un espacio más intimista como las del cantante Mário Reis.
Esa evolución musical venía sucediendo en Brasil de forma natural y paulatinamente a través de varias décadas.
Pero algo diferente sucedió al final de la década de los años 50′ en Río de Janeiro. Algo funcionó como un detonador.
Siempre es bueno escuchar a quién estaba allí, en primera línea.
Alguien que participó activamente en todo el proceso.
El mismo que dio la regla y el compás para definir lo que serían las bases de la Bossa Nova.
Según Tom Jobim, si no fuese por el ritmo de la guitarra «batida do violão» y la forma de cantar de un baiano prácticamente desconocido llamado João Gilberto, la Bossa Nova tal como la conocemos jamás habría existido.
João Gilberto fue la espoleta, el detonador de la revolución musical. Muchos músicos recuerdan hasta el día de hoy, dónde y cuando fue la primera vez que escucharon a João Gilberto. Recuerdan el impacto que les causó aquel nuevo sonido, aquel nuevo ritmo.
Aguas de Marzo – Miucha/Joao Gilberto/Stan Getz
Chega de Saudade – Nara Leao
Recado Bossa Nova – Joanne Brackeen
Só Tinha Que Ser Com Você – Eliane Elias
Passarim – Eliane Elias
Aguas de Marzo – Stacey Kent
Samba Saravah – Karrin Allyson
A Felicidade – Karrin Allyson
Quiet Nights Of Quiet Stars – Diana Krall
Insensatez – Maria Creuza
Aguas de Marzo – Stacey Kent/Suzanne Vega
Caramel – Suzanne Vega
God Only Knows – Luciana Souza
Samba Em Preludio – Cyrillee Aimee/Diego Figuereido
Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa que lo tenía listo hace bastante tiempo pero que por diferentes razones no pude presentarlo, hoy si, y está listo para que lo disfruten…a ver les cuento por donde va nuestra sesión de hoy. Hice algún programa dedicado a las musas del jazz, y obviamente me referí a la Baronesa Pannonica de Koenigswarter como la musa de varios jazzeros importantes, Charlie Parker, Thelonious Monk, Horace Silver y otros. También hice un programa en el que los temas tenían a la pareja amorosa como destinataria específica, como cuando Jaco Pastorius le compuso un tema a Tracy, Chick Corea a Gayle Moran, John Coltrane a Naima, Michel Camilo a Sandra y demás. Programas con una intensidad amorosa muy importante, ya que los temas están dedicados a la pareja, la esposa, la compañera o como la quieran llamar. Para la sesión de hoy, sin embargo, he tratado de ir un paso más, ya que escucharemos a parejas haciendo jazz, juntos, mano a mano.
Yesterdays – Elmo Hope/Bertha Hope
I Cover the Waterfront – Peggy Lee/Dave Barbour
Never Let Me Go – Stanley Turrentine/Shirley Scott
Deep River – Toshiko Akiyoshi/Charlie Mariano
Summie – Toshiko Akiyoshi/Lew Tabakin
Take Five – Eliane Elias/Randy Brecker
Swept Away – Eliane Elias/ Marc Johnson
Lawns – Carla Bley/Steve Swallow
Amor Chegou – Brad Mehldau/Fleurine
Come Rain or Come Shine – Chick Corea/Gayle Moran
Hand In Hand – Chick Corea/Gayle Moran
Corcovado – Astrud Gilberto/Joao Gilberto
Sun Star – John Coltrane/Alice Coltrane
All Africa – Max Roach/Abbey Lincoln
Someone To Watch Over Me – Ella Fitzgerald/Ray Brown
Ahora sí, se fue de este mundo para siempre el músico que pasó la mayor parte de su vida yéndose, Joao Gilberto. El enigma más indescifrable de la música popular, genio del susurro, apenas percibido y absolutamente imprevisto. Su cantar suave, tímido, su batida en la guitarra, de un ritmo de matemática incalculable, su dulce fraseo cantado-hablado, su melancolía terminal, formulada con trazos tenues hasta el desconcierto, toda su música exige ser atravesada como una experiencia paradojal. “Quien oye esas canciones debe poner de su parte casi tanto como quien las interpreta. No hay manera de desconcentrarse sin perder lo esencial. Porque lo esencial tiene que ver, precisamente, con los detalles casi imperceptibles”.
Joao es uno de los pocos artífices de la bossa nova, una irrupción en la escena que necesitó de muy pocos discos para cambiar todo para siempre, expresión de un refinamiento modernista irrepetible.
Joao Gilberto murió a los 88 años el sábado 6 de Julio, a eso de las tres de la tarde, en su departamento de la Rua Carlos Góes, 234 número 802, del barrio de Leblon en Rio de Janeiro. En el último tiempo y por motivos relativos a su vida personal y financiera en relación con su familia, João estaba triste, frágil, enflaquecido, y lo peor de todo, sin ganas de aquello que siempre había amado, tocar su guitarra. Joao Gilberto se fue apagando de a poco, como terminaban casi todas sus canciones.
Continuando con la celebración de los sesenta años de la Bossa Nova, que presentamos en el mes de septiembre, en el programa que hoy comparto con ustedes, escucharemos diez standards en versiones de músicos norteamericanos o europeos y las alternaremos con la misma versión a cargo de músicos brasileños. Y en la segunda parte, haremos lo inverso, es decir escucharemos temas de la Bossa Nova o de la música popular brasileña (MPB) alternados con la interpretación de este tema a cargo de un músico norteamericano o europeo.
Es importante recordar que en ningún momento mi objetivo fue hacer comparaciones odiosas, sino más bien, poder sentir los diferentes tipos de motivaciones que se ven influenciadas dependiendo la cultura y el propio entorno.
Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
Fly Me To The Moon – Djavan
Smile – Tony Bennett
Smile – Djavan
I Fall In Love Too Easily – Shirley Horn
I Fall In Love Too Easily – Gal Costa
All Of Me – Bireli Lagrene
All Of Me (Disse Alguem) – Joao Gilberto/Caetano Veloso
La Bossa Nova surgió oficialmente en 1958 con el lanzamiento del disco Canção do Amor Demais de Elizete Cardoso y con el disco Chega De Saudade de Joao Gilberto.
La Bossa Nova es un samba diferente, “swingado”, un nuevo primo del Samba-canção que era el suceso de los años 50, diferente gracias a la relación con el jazz y su sofisticación armónica (gracias a Tom Jobim) y la batida de la guitarra creada por Joao Gilberto y su forma susurrada de cantar además con las letras de los temas del poeta Vinicius de Moraes.
Pero para tener una idea de esa novedad es fundamental conocer que música era la que sonaba antes de ello, es decir conocer la producción musical del Brasil de aquellos años, si hacemos un viaje imaginario y encendemos una radio del Brasil entre 1930 y 1950 escucharíamos bolero, samba, música caipira, côco, baiao, el rock (que estaba naciendo), orquestas, música de baile, mucha música americana, etc. Sin embargo, con diferentes características y diferentes tipos de influencia la Bossa Nova ya estaba presente de alguna forma en otras obras de artistas desde los años treinta, ya sea en el canto, la temática o la forma de tocar como Mario Reis, uno de los grandes cantantes de la era de oro de la radio que prácticamente “hablaba” al cantar bien diferente de lo que hacían sus pares Francisco Alves y Orlando Silva.
En este programa hacemos un viaje desde los precursores de la Bossa Nova hasta el suceso que significaría la grabación del disco Getz/Gilberto en el año 1963.
Jou, Jou Balangandan – Mário Reis/Mª Clara de Araujo
Copacabana – Dick Farney
Duas Contas – Trío Surdina
Sinfonía Do Rio De Janeiro – Tom Jobim/Billy Blanco
Tereza da Praia – Lucio Alves/Dick Farney
Por causa de Você – Dolorés Durán
Rapaz de Bem – Jhonny Alf
Contigo en la Distancia – Dick Farney Trio
Orfeu Da Conceição (Overture) – Antonio Carlos Jobim
Durante todo este mes de septiembre la quinta disminuida tuvo como eje central de sus programas a una de las músicas más hermosas, más dulces y más melódicas que surgió hace exactamente sesenta años, la Bossa Nova.
Fue en el año 1958. Brasil conquistaba por primera vez el título mundial de fútbol, Juscelino Kubitschek de Oliveira proyectaba Brasilia con las aristas y las curvas modernas de Oscar Niemeyer y João Gilberto tocaba la guitarra de una manera que nunca antes nadie lo había hecho, completamente diferente al del samba tradicional. Hoy, João Gilberto es el único miembro vivo de lo que se conoce como la santísima trinidad de la Bossa Nova que formaba junto al poeta Vinicius de Moraes y al pianista y compositor Antonio Carlos Jobim. Fue en abril de ese año que el guitarrista entró al estudio para grabar “Cançao do amor demais” disco de la cantante Elizeth Cardoso, donde el primer corte de ese álbum, Chega de Saudade, fue el manantial del género que se convirtió en poco tiempo en el mejor legado musical del Brasil al mundo entero, y como no podía ser de otra manera, tenía la característica que engrandece al arte, era una música de mezclas. “Cançao do amor demais” no era un disco estrictamente de Bossa Nova, pero si fue el detonante de lo que vendría inmediatamente después, ya que el año siguiente João Gilberto volvería al estudio, esta vez para un álbum propio, el primero, grabando el que sería el disco “Chega de Saudade” donde el maestro ya no solamente tocaba la guitarra sino que cantaba. No. En realidad no cantaba, susurraba. La armonía de Jobim, la poesía de Vinicius y el dulce susurro de Gilberto que se empastaba con su nueva “batida” de la guitarra, eran los ingredientes perfectos para esa nueva música que se conocería como Bossa Nova.
En el programa de hoy, vamos a escuchar los temas y los intérpretes más representativos de la Bossa Nova. Esto lo hago a manera de que preparemos el oído con los temas de la Bossa en sí. El próximo programa retrocederemos un paso escuchando cuales fueron las semillas para que se produzca el nacimiento de la Bossa, es decir escucharemos a lo que podemos llamar “los precursores”: Dick Farney, Lucio Alves, Dolores Duran, Sylvia Telles, Maysa, Johny Alf, João Donato, Garoto, etc. En cambio en esta sesión escucharemos a “los creadores”, que están divididos, cronológicamente, en dos generaciones. En la primera están Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli y João Gilberto. En la segunda tenemos a Baden Powell, Roberto Menescal y Nara Leão fundamentalmente. Y también hoy escucharemos a “los descendientes” que serían Toquinho, Chico Buarque, Caetano Veloso, Djavan, Ivan Lins, Leila Pinheiro, Wanda Sá, entre tantos otros.
Insensatez – Antonio Carlos Jobim
Samba em Preludio – Vinicius de Moraes/Odette Lara
Rudy Van Gelder es un nombre mítico dentro del mundo del jazz. Y, como ya lo dije, no se trata ni de un músico, ni un cantante, ni un compositor. Fue un ingeniero de sonido. Seguramente uno de los más importantes de la historia musical, y sin duda alguna el más conocido y reconocido de la historia del jazz. En los más de 60 años en que ha estado trabajando de ingeniero, ha grabado, mezclado y masterizado más de 2000 álbumes. Su nombre está detrás de muchos discos de algunos de los nombres más ilustres del jazz moderno. Nació un 2 de Noviembre de 1924 en Nueva Jersey y falleció el pasado 25 de agosto.
Oleo – Miles Davis
Serenity – Joe Henderson
Hackensack – Thelonious Monk
The Most Beautiful Girl In The World – Sonny Rollins
Are You Real – Art Blakey and The Jazz Messengers
See See Rider – Jimmy Smith
Cascades – Oliver Nelson
Smile – Dexter Gordon
I’m A Fool To Want You – Donald Byrd
Midnight Blue – Kenny Burrell
Garota de Ipanema – Joao Gilberto/Astrud Gilberto/Stan Getz