Los Apóstoles de Miles y su legado al Jazz

A finales de los años sesenta, el jazz necesitaba encontrar nuevas sendas creativas después de la prematura muerte de John Coltrane en 1967 y el punto sin retorno alcanzado por el Free Jazz. Es cuando el Príncipe de la oscuridad comenzó la preparación de su “Poción de Brujas”, convocando para la preparación de la receta a los más jóvenes alquimistas de la época.

Entre algunos de los elegidos estaban, Joe Zawinul, Chick Corea, John McLaughlin y Herbie Hancock. Todos ellos dominaban su arte pasando sus dedos por cuerdas, teclas y llaves mágicas.

Listo el brebaje, filas de sedientos melómanos llenaron las disqueras para adquirir su poción. El mundo del Jazz se escandalizó, el héroe de Miles había cometido una herejía. A raíz de tanta blasfemia, el Príncipe de la Oscuridad reunió a sus jóvenes discípulos y les dijo “Difundid este mensaje por todo el mundo, el Jazz no debe morir ni convertirse en una pieza de museo como la música europea del siglo XIX”.

Los alquimistas conscientes del mensaje, retornaron a sus laboratorios para preparar las transmutaciones con que divulgarían su prédica. Joe creó el Reporte del Tiempo, Herbie formó un equipo de Cazadores de cabezas John meditó y recibió energía de la Mahavishnu y el más joven de ellos Chick… Retornó a lo Perpétuo.

  • Fat Mama – Herbie Hancock
  • Watermelon Man – Herbie Hancock/Head Hunters
  • PP Head – The Headhunters
  • Ionosphere – Herbie Hancock
  • Euridyce – Weather Report
  • Havona – Weather Report
  • Update – Weather Report
  • Orient Express – Zawinul Syndicate
  • Captain Marvel – Return To Forever
  • Medieval Overture – Return To Forever
  • King Cockroach – Chick Corea Elektric Band
  • Planes of Existence Part I – Chick Corea
  • Sanctuary – Mahavishnu Orchestra
  • Pacific Express – Mahavishnu Orchestra
  • To The One – John McLaughlin & the 4th Dimension
  • As the Spirit Sings – John McLaughlin

La Guitarra Acústica en el Jazz

En esta sesión comparto con ustedes un programa que tendrá como centro temático a un maravilloso instrumento. Un instrumento acústico que tiene un lugar importante en el jazz, la guitarra acústica. Entendiendo acústica como aquella en la cual la caja de resonancia (y no así un micrófono como en el caso de la eléctrica) es lo que permite amplificar la vibración de las cuerdas.

En esta sesión, tendremos todo tipo de guitarras acústicas, con cuerdas de metal, de nylon, pulsadas con las yemas de los dedos, pulsadas con púa. Guitarristas de todos los estilos de jazz y sus derivaciones.

Escucharemos a guitarristas que usaron la guitarra acústica, no ocasionalmente, sino que en su discografía, o en su carrera musical, le dedicaron un lugar de importancia. Muchos de ellos grabaron discos completos con este instrumento. En la primera hora del programa escucharemos a guitarristas eminentemente acústicos (con algún que otro desliz por la eléctrica) considerados referentes del instrumento. En la segunda hora escucharemos a aquellos que combinan en su carrera tanto a la eléctrica como la acústica, pero que en esta sesión nos acariciaran con esta última. Que disfruten de la sesión.

  • J’attendrai Swing – Django Reinhradt
  • Stardust – Oscar Aleman
  • Desafinado – Charlie Byrd
  • Eu Vim Da Bahia – Joao Gilberto
  • Berimbau – Baden Powell
  • Lundu – Egberto Gismonti
  • Lukiña – Romero Lubambo
  • Casa Bernardo – Paco de Lucia
  • Barrio Negro – Tomatito
  • Waltz for Debby – Niño Josele
  • I Say a Little Prayer – Earl Klugh
  • La Baleine – John McLaughlin
  • Love Song – John Abercrombie
  • Aquelas Coisas Todas – Toninho Horta
  • Rolf and the Gang – John Scofield
  • Fantasia Suite for Two Guitars – Al Di Meola
  • Lonely Woman – Pat Metheny
  • Fa Do – Luis Salinas
  • One Take – Bireli Lagrene
  • Guardian Angel – McLaughlin/De Lucia/Di Meola

Los Emparejamientos Musicales del Maestro de Corazón Español

El pasado 9 de febrero murió uno de los más grandes músicos de jazz que transitó el paso del siglo XX al siglo XXI con su obra en constante evolución. La familia hizo conocer oficialmente su muerte dos días después de acaecida la misma, el 11 de febrero. Desde la quinta disminuida le rendí dos homenajes, el primero se trataba de un viaje rápido por su discografía (que abarca sesenta años de música) y el segundo escuchándolo en su acercamiento al tango. Este maestro requiere de muchos programas ya que su música puede ser abordada desde diferentes ángulos y colores, así que desde la quinta le seguiremos rindiendo varios homenajes. Para hoy he preparado un programa con dos grandes aristas, la primera abordará los emparejamientos musicales que tuvo este maestro, es decir, discos conjuntos con otros músicos, participación en conciertos a dúo y también participación como sideman en otras bandas. Esta característica la alternaremos con la opinión de importantes músicos bolivianos sobre el legado, la influencia y la trascendencia que tuvo Chick Corea en la historia del jazz.

  • Señor Mouse – Chick Corea/Gary Burton
  • Liza – Chick Corea/Herbie Hancock
  • Armando’s Rhumba – Chick Corea/Stefano Bollani
  • Hong Kong – Chick Corea/Steve Kujala
  • Last Time I Saw You – Chick Corea/Arturo Sandoval
  • Blue Bossa – Chick Corea/Bobby McFerrin
  • Elucidation – Chick Corea/Pat Metheny
  • Zyryab – Chick Corea/Paco de Lucia
  • The Enchantment – Chick Corea/Bela Fleck
  • Serenity – Chick Corea/Steve Gadd
  • How Insensitive – Chick Corea/Hiromi Uehara
  • Light As A Feather – Chick Corea/Stanley Clarke
  • Beautiful Love – Chick Corea/John McLaughlin
  • Blue Monk – Chick Corea/Chucho Valdes

Parejas haciendo…jazz

Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa que lo tenía listo hace bastante tiempo pero que por diferentes razones no pude presentarlo, hoy si, y está listo para que lo disfruten…a ver les cuento por donde va nuestra sesión de hoy. Hice algún programa dedicado a las musas del jazz, y obviamente me referí a la Baronesa Pannonica de Koenigswarter como la musa de varios jazzeros importantes, Charlie Parker, Thelonious Monk, Horace Silver y otros. También hice un programa en el que los temas tenían a la pareja amorosa como destinataria específica, como cuando Jaco Pastorius le compuso un tema a Tracy, Chick Corea a Gayle Moran, John Coltrane a Naima, Michel Camilo a Sandra y demás. Programas con una intensidad amorosa muy importante, ya que los temas están dedicados a la pareja, la esposa, la compañera o como la quieran llamar. Para la sesión de hoy, sin embargo, he tratado de ir un paso más, ya que escucharemos a parejas haciendo jazz, juntos, mano a mano.

  • Yesterdays – Elmo Hope/Bertha Hope
  • I Cover the Waterfront – Peggy Lee/Dave Barbour
  • Never Let Me Go – Stanley Turrentine/Shirley Scott
  • Deep River – Toshiko Akiyoshi/Charlie Mariano
  • Summie – Toshiko Akiyoshi/Lew Tabakin
  • Take Five – Eliane Elias/Randy Brecker
  • Swept Away – Eliane Elias/ Marc Johnson
  • Lawns – Carla Bley/Steve Swallow
  • Amor Chegou – Brad Mehldau/Fleurine
  • Come Rain or Come Shine – Chick Corea/Gayle Moran
  • Hand In Hand – Chick Corea/Gayle Moran
  • Corcovado – Astrud Gilberto/Joao Gilberto
  • Sun Star – John Coltrane/Alice Coltrane
  • All Africa – Max Roach/Abbey Lincoln
  • Someone To Watch Over Me – Ella Fitzgerald/Ray Brown
  • Aspan – John McLaughlin/Katia Labeque
  • San Francisco River – Airto Moreira/Flora Purim

En Memoria de Miles

Hace veintinueve años que el jazz dejó de tener un líder, un líder que cambió el curso de esa música cada vez que sentía que se estaba anquilosando y fosilizando, cada vez que sentía la más mínima señal de aburrimiento, cada vez que su trompeta repetía los mismos sonidos. Tal como había destronado al bebop con The Birth of the Cool en 1950 y al cool con Kind of Blue en 1959, volvió a desarmarlo todo en 1969 con In a Silent Way, donde amalgamó el rock el funk y el jazz preparando el camino para cerrar la década con Bitches Brew una propuesta tremendamente radical que desconcertó incluso a sus propios músicos que salieron del estudio convencidos de no haber grabado piezas enteras válidas de música en las tres sesiones de grabación. En Agharta de 1975, hizo algo tan nuevo que hoy todavía no tiene nombre y antes de que terminaran los años ochenta predijo los sonidos de inicios del siglo XXI con Tutu y Amandla. Muchos dicen que sería posible escuchar un tema al día de Miles durante dos décadas sin repetir ninguno, es verdad. Fue un maestro de cuatro generaciones de músicos, por esta razón la pregunta correcta no es quién tocó con Miles, sino quién no ha tocado con él.

En esta sesión escucharemos algunos tributos y homenajes que músicos le dedicaron a Miles en vida y después de su muerte.

  • Bye Bye Blackbird – Keith Jarrett Trio
  • Milestones – Joe Henderson
  • Pinnochio – Hancock/Shorter/Carter/Williams/Roney
  • Miles Davis Licks – Michel Petrucciani
  • Serpents Tooth – Pat Martino
  • Blues For Miles – Freddie Hubbard
  • Sky & Sea (Blue in Green) – Cassandra Wilson
  • I Got Plenty O Nuttin – Shirley Horn
  • Seven Steps To Heaven – Ron Carter
  • Seven Steps To Heaven – Conrad Herwig
  • Miles From India – John McLaughlin
  • Freddie Freeloader – Coleman/Cobb/Carter/Stern
  • Walkin – Miller/Hancock/Shorter
  • Selim – Bobby McFerrin

Boleros Jazzeados

La sesión de hoy girará alrededor de una música muy dulce, muy romántica, muy profunda. La sesión de hoy estará dedicada al bolero, así que es bueno que preparemos el ambiente. Cuando dedicamos alguna de nuestras sesiones al gran guitarrista John McLaughlin, les aconsejé que sería bastante útil encender un incienso para que las notas que brotan de la guitarra del inglés se mezclen con aromas de sándalo, por ello para esta sesión dedicada al bolero les sugiero que puedan tener cerca una copa de vino (mejor si es tinto) ya que muchos de los temas que escucharemos van directo a la vena.

Como también ya lo saben los asiduos de La Quinta, los invitados a esta sesión no serán precisamente Los Panchos, Los Tres Ases, Virginia López, Lucho Gatica, Elena Burke, Benny Moré, Bola de Nieve y muchos más grandes intérpretes del Bolero, serán músicos (de jazz) que de una u otra manera utilizan las hermosas melodías del bolero, donde todos esos temas que todos conocemos, son interpretados en forma fresca, con ideas nuevas, con arreglos, y sobre esas ideas, otras ideas instantáneas, una capa más en forma de improvisación en las que los solistas buscan dentro de sí mismos y nos dicen: “así es como me siento hoy” ó “si yo hubiera escrito esta canción la hubiera hecho así”.

Este viaje musical que los invito a realizar tiene como protagonistas a los siguientes maestros en los siguientes temas:

  • Como Fue – Jerry Gonzalez
  • Tres Palabras – Brad Mehldau
  • Quizas, Quizas, Quizas – Cal Tjader
  • Nuestra Canción – Rubén Gonzales
  • Noche Cubana – Paquito D’ Rivera
  • Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn
  • Aquellos Ojos Verdes – Bebo Valdés/Javier Colina
  • Bésame Mucho – Art Pepper
  • Noche de Ronda – Haden/Metheny/Rubalcaba
  • Perfidia – Gonzalo Rubalcaba
  • Adiós Mariquita Linda – Dave Brubeck/Gerry Mulligan
  • Esta Tarde Vi Llover – Bill Evans
  • Somos Novios – Bireli Lagrene
  • Sabor a Mí – Bebo Valdés/Chucho Valdés
  • En la Imaginacion – Chano Dominguez/Marta Valdés
  • Contigo en la Distancia – Luis Salinas
  • Cenizas – Chucho Valdés/Omara Portuondo

De Músico a Músico


Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes una temática que ya la abordé hace algunos años, pero que decidí retomarla. El tema, tiene su origen en una entrada de mi amigo Jazzy creador del blog “música para gatos” titulada “De Músico a músico: la admiración escrita en pentagrama”. Que plantea que: “A lo largo de la historia son muchos los músicos que nos han querido contar algo de ellos mismos a través de la creación de composiciones que pretenden homenajear a otros músicos, ídolos, compañeros de profesión, o simplemente colaboradores que les han influido de manera positiva en su carrera y en la creación de su propio y personal universo sonoro. Estas son, probablemente, las composiciones más sinceras y esforzadas. Se trata de no decepcionar a un artista que te conmueve y de paso, de inmortalizarlo con tu trabajo, algo profundo que merece todos los reconocimientos”. Es decir, temas que músicos dedicaron a músicos, ya sea en vida o a manera de un homenaje póstumo.

  1. Good Bye Pork Pie Hat – Charles Mingus
  2. Metamorphosis For Mingus – George Adams
  3. Cannon Ball – Weather Report
  4. Ballad for Zawinul – Toninho Horta
  5. Mr. P.C. – John Coltrane
  6. Song To John – Stanley Clarke
  7. Django – The Modern Jazz Quartet
  8. Saudades de Elis – Toquinho/Sadao Watanabe
  9. I Remember Clifford – Benny Golson
  10. Lady Day – Wayne Shorter
  11. I Remember Wes – George Benson
  12. Blues For Miles – Freddie Hubbard
  13. September Fifteenth – Pat Metheny/Lyle Mays
  14. For Jaco – John McLaughlin
  15. The Yellow Nimbus – Chick Corea
  16. Chick – Paco de Lucia

La Guitarra Eléctrica en el Jazz

En este programa no haremos un viaje histórico de cómo fue que la guitarra se introdujo en el jazz, sino más bien elegí a quince guitarristas que considero importantes e influyentes en el desarrollo de este instrumento.

Pero, para que el programa sea más concreto voy a plantearles las siguientes características que me permitirán redondear mucho más esta temática: La primera: solamente nos enfocaremos en la guitarra eléctrica. La segunda: será la guitarra eléctrica en el jazz. La tercera: escucharemos a quince guitarristas fundamentales que influyeron en la guitarra de jazz tocando un standard y la cuarta que como de costumbre se quedaron fuera muchos grandes guitarristas que no entraron en mi lista por un problema del tiempo del programa. Así que me hago absoluto responsable por haber dejado afuera a alguno que ustedes consideren fundamental en la historia del jazz.

Y la última característica de esta temática es que los escucharemos dialéctica y cronológicamente, pero no por el año de grabación, sino por el año de su nacimiento.

  • Night And Day – Django Reinhardt
  • Swing To Bop – Charlie Christian
  • Four On Six – Wes Montgomery
  • I Love You – Joe Pass
  • You’d Be So Nice to Come Home To – Jim Hall
  • Gee, Baby, Ain’t I Good to You? – Kenny Burrell
  • Alone Together – Grant Green
  • Afro Blue – John McLaughlin
  • Take Five – George Benson
  • Days Of Wine And Roses – Pat Martino
  • Alfie – John Scofield
  • Moon River – Bill Frisell
  • Like Someone In Love – Mike Stern
  • All The Things You Are – Pat Metheny
  • Softly As In A Morning Sunrise – Bireli Lagrene

El rockero más Jazzero


Posiblemente Carlos Santana sea el rockero más respetado por importantes músicos de jazz. No por casualidad Miles Davis se refiere al mexicano con las siguientes palabras en su autobiografía:
“Bitches Brew se vendió más deprisa que cualquier otro de mis álbumes y de él se vendieron más ejemplares que de cualquier otro de álbum de jazz de la historia. Todo el mundo estaba excitado porque muchísimos jóvenes fans del rock compraban el álbum y hablaban de él. Por lo tanto, era bueno. A lo largo de aquel verano fui de gira y actué en las salas de rock con Carlos Santana, el guitarrista chicano que toca rock latino. Aquel tipo tocaba increíble. Me gustaba su estilo, y además es una persona encantadora. Aquel verano nos conocimos muy bien y siempre hemos seguido en contacto. Ambos grabábamos para la Columbia. Yo abría los conciertos para Carlos, y lo hacía a gusto porque ya digo que lo suyo me encantaba. Incluso cuando no tocábamos juntos, si yo me encontraba en la misma ciudad donde él tocaba no me perdía sus actuaciones. Me parece que por aquellos días estaba grabando su álbum Abraxas, y yo solía acudir al estudio para oír lo que hacía. Me dijo que lo había aprendido todo sobre el uso del silencio en su música escuchándome a mí”.

  • Stone Flower – Santana
  • A Love Supreme – Carlos Santana/John McLaughlin
  • Your´s Is The Light – Santana
  • Aspirations – Santana
  • Bliss The Eternal Now – Carlos Santana/Alice Coltrane
  • Jim Jeannie – Carlos Santana
  • Love Theme from Spartacus – Carlos Santana
  • Red Prophet – Santana
  • Man With The Copper Fingers – Weather Report
  • Shhh – Carlos Santana/Wayne Shorter
  • Burn – Carlos Santama/Robben Ford/Miles Davis/Bob Berg
  • Afro Blue – Shorter/ Corea/ Coltrane/ McLaughlin/Hancock/ Santana
  • Naima – Carlos Santana/John McLaughlin
  • Señor C.S. – John McLaughlin

Los sentimientos y el Corazón

Según ustedes. ¿El corazón tiene alguna relación con los sentimientos? ¿O es el cerebro el que rige todas nuestras sensaciones? Es conocida la frase “debes decidir con la cabeza y no con el corazón” pero también están las frases que involucran directamente a este órgano como: “cuanto ronden dudas en tu vida debes escuchar a tu corazón”.

“Los sentimientos no se generan en el corazón, sino en el cerebro”. Así de tajantes se muestran los expertos en neurociencia al explicar la esencia del amor, un sentimiento universal, profundo y contradictorio.

En este programa escucharemos temas relacionados al corazón que músicos de jazz interpretan con una altísima sensibilidad. La respuesta si los sentimientos se originan en el cerebro o en el corazón se las dejo a ustedes.

  • My Foolish Heart – Bill Evans
  • Coração Vagabundo – Caetano Veloso/Gal Costa
  • Feelings Of The Heart – Paquito D’ Rivera
  • Easy On The Heart – Charlie Haden
  • Paint My Heart Red – Keith Jarrett
  • How Can You Mend a Broken Heart – Diana Krall
  • Young At Heart – Tony Williams Trio
  • Para Machucar Meu Coração – Stan Getz/Joao Gilberto
  • Estas en mi Corazón – Chucho Valdes
  • My Spanish Heart – Chick Corea
  • My Heart Tells Me (Should I Believe My Heart) – Charlie Parker
  • Esoka (Trust Your Heart) – Richard Bona
  • I Let a Song Go Out of My Heart – Dizzy Gillespie/Stan Getz
  • With a Song In My Heart – Ella Fitzgerald
  • Brise de Coeur – John McLaughlin
  • My Heart Stood Still – Chet Baker
  • All Heart – Mike Stern
  • Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn Trio
  • Cold, Cold Heart – Dinah Washington
  • Be Careful It’s My Heart – Paul Motian