La autoridad, exuberancia e influencia musical de Miles Davis (1926-1991) a su paso por el Siglo XX fue tal que, aun hoy, su legado sirve de estímulo creativo ineludible para las nuevas generaciones. Ya desde su infancia mostró un talento innato, y, como suele decirse, fue un niño prodigio musicalmente hablando, desde que a los 13 años sus padres le regalasen una trompeta sin saber que con aquel gesto iban a cambiar la historia del jazz y buena parte de la música popular moderna.
Para esta sesión de la quinta disminuida he preparado un programa que girará alrededor de la Bossa Nova y que, también estará, de alguna forma, inundado con las aguas de marzo.
Para hablar de la Bossa Nova siempre es bueno remitirse a la página “Bossa Nova Clube” magistralmente dirigida por Carlos Anglada.
Es muy difícil explicar lo que es Bossa Nova.También es complicado resumir cuales son los parámetros para determinarla.
Nada diferente como el intentar explicar lo que es el Samba, el Jazz, el Rock o el Blues.
En realidad, todas son expresiones musicales artísticas surgidas en un determinado momento y en un determinado lugar, con sus diversas características e influencias.
En el caso específico de la Bossa Nova, el proceso gradual de modernización de la música brasileña ya venía desde la década de 1930.
Eran varios los factores que irían surgiendo gradualmente.
Como la aparición de una música más rebuscada del compositor Ary Barroso, una letra más coloquial como la del también compositor y sambista Noel Rosa o la interpretación de canciones en un espacio más intimista como las del cantante Mário Reis.
Esa evolución musical venía sucediendo en Brasil de forma natural y paulatinamente a través de varias décadas.
Pero algo diferente sucedió al final de la década de los años 50′ en Río de Janeiro. Algo funcionó como un detonador.
Siempre es bueno escuchar a quién estaba allí, en primera línea.
Alguien que participó activamente en todo el proceso.
El mismo que dio la regla y el compás para definir lo que serían las bases de la Bossa Nova.
Según Tom Jobim, si no fuese por el ritmo de la guitarra «batida do violão» y la forma de cantar de un baiano prácticamente desconocido llamado João Gilberto, la Bossa Nova tal como la conocemos jamás habría existido.
João Gilberto fue la espoleta, el detonador de la revolución musical. Muchos músicos recuerdan hasta el día de hoy, dónde y cuando fue la primera vez que escucharon a João Gilberto. Recuerdan el impacto que les causó aquel nuevo sonido, aquel nuevo ritmo.
Aguas de Marzo – Miucha/Joao Gilberto/Stan Getz
Chega de Saudade – Nara Leao
Recado Bossa Nova – Joanne Brackeen
Só Tinha Que Ser Com Você – Eliane Elias
Passarim – Eliane Elias
Aguas de Marzo – Stacey Kent
Samba Saravah – Karrin Allyson
A Felicidade – Karrin Allyson
Quiet Nights Of Quiet Stars – Diana Krall
Insensatez – Maria Creuza
Aguas de Marzo – Stacey Kent/Suzanne Vega
Caramel – Suzanne Vega
God Only Knows – Luciana Souza
Samba Em Preludio – Cyrillee Aimee/Diego Figuereido
Hace veintinueve años que el jazz dejó de tener un líder, un líder que cambió el curso de esa música cada vez que sentía que se estaba anquilosando y fosilizando, cada vez que sentía la más mínima señal de aburrimiento, cada vez que su trompeta repetía los mismos sonidos. Tal como había destronado al bebop con The Birth of the Cool en 1950 y al cool con Kind of Blue en 1959, volvió a desarmarlo todo en 1969 con In a Silent Way, donde amalgamó el rock el funk y el jazz preparando el camino para cerrar la década con Bitches Brew una propuesta tremendamente radical que desconcertó incluso a sus propios músicos que salieron del estudio convencidos de no haber grabado piezas enteras válidas de música en las tres sesiones de grabación. En Agharta de 1975, hizo algo tan nuevo que hoy todavía no tiene nombre y antes de que terminaran los años ochenta predijo los sonidos de inicios del siglo XXI con Tutu y Amandla. Muchos dicen que sería posible escuchar un tema al día de Miles durante dos décadas sin repetir ninguno, es verdad. Fue un maestro de cuatro generaciones de músicos, por esta razón la pregunta correcta no es quién tocó con Miles, sino quién no ha tocado con él.
En esta sesión escucharemos algunos tributos y homenajes que músicos le dedicaron a Miles en vida y después de su muerte.
Continuando con la celebración de los sesenta años de la Bossa Nova, que presentamos en el mes de septiembre, en el programa que hoy comparto con ustedes, escucharemos diez standards en versiones de músicos norteamericanos o europeos y las alternaremos con la misma versión a cargo de músicos brasileños. Y en la segunda parte, haremos lo inverso, es decir escucharemos temas de la Bossa Nova o de la música popular brasileña (MPB) alternados con la interpretación de este tema a cargo de un músico norteamericano o europeo.
Es importante recordar que en ningún momento mi objetivo fue hacer comparaciones odiosas, sino más bien, poder sentir los diferentes tipos de motivaciones que se ven influenciadas dependiendo la cultura y el propio entorno.
Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
Fly Me To The Moon – Djavan
Smile – Tony Bennett
Smile – Djavan
I Fall In Love Too Easily – Shirley Horn
I Fall In Love Too Easily – Gal Costa
All Of Me – Bireli Lagrene
All Of Me (Disse Alguem) – Joao Gilberto/Caetano Veloso
Más de un cuarto de siglo después de la muerte de Miles Davis y Chet Baker, hace pocos meses y después de apariciones en los Festivales de Berlín, New York y Sundance, se estrenaron comercialmente dos películas –“biopics”, como se las conoce– que combinan la imaginación de sus creadores con escenas de la vida personal y artística de ambos músicos. En “Miles ahead” y “Born to be Blue” el canadiense Don Cheadle y el estadounidense Robert Budreau se han confabulado, metafóricamente hablando, a fin de entregar a aficionados y conocedores una suerte de collage de una época y de dos creadores cuyas contribuciones continúan despertando controversias y admiración dentro y fuera del mundo del jazz. Yo vi esas dos películas, en DVD, y se me ocurrió hacer un programa en el que escuchemos a ambos maestros en una especie de mano a mano, sin el más mínimo afán de compararlos – porque no son comparables – simplemente escuchando temas de uno y de otro, y tratando de encontrar algunas coincidencias en su caminar por la música. No es nada fácil hacerlo, hasta parecería que es mejor no hacerlo, pero tratándose de dos músicos fundamentales en la historia del jazz es menester encarar el tema en la quinta disminuida.
El espíritu navideño que impera en estos días en gran parte del planeta, también ha llegado a las sesiones de grabación de discos de jazz, no tengo plena certeza de cual el motivo, supongo que a veces empujado por un productor que quiere sacar unos dólares de más en ventas, o alguna imposición del sello discográfico, y también muchas veces por el simple deseo de un músico de tomar una melodía popular y usarla como vehículo para la improvisación.
En esta sesión de la quinta escucharemos melodías navideñas interpretadas por maestros del jazz.
Les deseo muchas felicidades y que el 2017 esté lleno de sorpresas…y jazz.
Jingle Bells – Duke Ellington & His Orchestra
Christmas In New Orleans – Louis Armstrong with the Benny Carter Orchestra
God Rest Ye Merry Gentlemen – Oscar Peterson
Rudolph The Red-Nosed Reindeer – Ella Fitzgerald
White Christmas – Charlie Parker
The Christmas Song – Carmen McRae
The Christmas Song – Dexter Gordon
Blue Xmas – Miles Davis
Silent Night – Chet Baker
Silent Night – Jimmy Smith
O Christmas tree – Wynton Marsalis
Winter Wonderland – Shirley Horn
Let It Snow – Frank sinatra
Let It Snow – Joe Pass
Santa Claus is Coming to Town – Gerry Mulligan/Dave Brubeck
Los más de sesenta años que Toots Thielemans dedicó al mundo del jazz lo han convertido en algo más que un reconocido intérprete de armónica que consiguió elevar a la categoría de maestría los sonidos que modulaba con sus labios. El jazz tiene mucho que agradecerle a la popularidad que logró este instrumentista nacido y fallecido en Bruselas, que coqueteó primero con la guitarra, inspirado por su compatriota Django Reinhardt, hasta que encontró la técnica perfecta para dar a la armónica un status superior entre los habituales sonidos del jazz.
En este programa haremos un viaje rápido por su discografía solista by también su participación en colaboraciones con otros grandes del jazz y la bossa nova.
Stars Fell on Alabama – Toots Thielemans
Lonesome Road – Toots Thielemans/Ray Bryant Trio
Bluesette – Toots Thielemans
Secret Love – Toots Thielemans
The Days Of Wine And Roses – Toots Thielemans
Giant Steps – Toots Thielemans
Someday My Prince Will Come – Toots Thielemans
Speak No Evil – Toots Thielemans
In Walked Bud – Toots Thielemans
La Valse des Lilas – Toots Thielemans/Shirley Horn
Three Views Of a Secret – Toots Thielemans/Jaco Pastorius
Velas – Quincy Jones/Toots Thielemans
Georgia on My Mind – Stephane Grappelli/Toots Thielemans
Blue And Green – Toots Thielemans/Bill Evans
Samba de Uma Nota So – Toots Thielemans/Eliane Elias
O Barquinho – Toots Thielemans/Elis Regina
The Fool On The Hill – Toots Thielemans/Bill Evans
Esta sesión de la quinta disminuida girará alrededor de una serie de videos presentado por Sir George Martin y producido por la BBC. El título del mismo es “El ritmo de la vida” y consta de tres partes; el ritmo, la melodía y la armonía, por lo tanto destinaremos tres programas para abarcar cada una de estas partes.
La música está en todas partes, en todo lo que hacemos, en nuestro trabajo o tiempo libre, celebramos con ella y lloramos con ella, nos ayuda a recordar, y nos consuela cuando queremos olvidar, de hecho, es difícil imaginar una vida sin música. Desde sus inicios, el ser humano ha estado cantando, bailando y tocando música. Nuestro contacto con la música se origina desde las primeras manifestaciones de la gestación de la vida y el ritmo es una de las esencias fundamentales en los inicios. Todos estamos condicionados a reaccionar ante la música desde el momento de nuestro nacimiento, cuando una madre se sienta a mecer a su bebé estamos ante la forma de amor más pura, profunda y divina que existe en el planeta y eso se expresa en su voz cuando le habla al bebé que está en sus brazos, es algo muy poderoso. Nuestra educación musical empieza muy temprano en la vida, los bebés experimentan con los tonos y los ritmos mucho antes de aprender a hablar, esto no debe sorprendernos, pues nuestro contacto con la música empieza en una etapa más temprana. El bebé escucha y siente los latidos de su madre mientras está en su vientre al igual que el constante sonido de su respiración. Y cuando nace adquiere una mayor conciencia de la música y el ritmo, ya que gran parte del tiempo que pasa despierto, es estimulado por el movimiento de sonajeros o se tranquiliza al mecerlo en una cuna y por supuesto también les cantamos canciones de cuna, arrullos.
Los temas seleccionados para compartir con ustedes en esta sesión son los siguientes:
La sesión de hoy nació una tarde de domingo, mientras, a través de mi ventana presenciaba ese maravilloso y mágico fenómeno que sucede cuando millones de esferas de 0.5 milímetros de diámetro, caen desde el cielo. En ese momento estaba escuchando un tema del álbum “The sound of summer running” del contrabajista Marc Johnson. Un tema titulado “In a quiet place”. Un tema hermosísimo que en ese momento se amalgamaba perfectamente con una tarde/noche de domingo. Sí. El programa de hoy está inspirado en la lluvia, en todas aquellas composiciones que mencionan a la lluvia en su título y que, me imagino, surgieron en momentos inspirados en ese fenómeno natural. Por esta razón, este programa sería ideal si lo pudieran escuchar mientras llueve, pero como esa circunstancia no puedo controlarla es que usaré a lo largo del programa, como música de fondo…el sonido de la lluvia.
Here´s That Rainy Day – Bill Evans
Here´s That Rainy Day – Ella Fitzgerald
Brussels In The Rain – Paquito D`Rivera
Tears of Rain – Gary Burton
Singin’ In The Rain – Bireli Lagrene
After The Rain – John Coltrane
A Walk In The Rain – Michael Franks
Autumn Rain – Ahmad Jamal
Gentle Rain – Irene Krall
Come Rain or Come Shine – Gerry Mulligan
Come Rain or Come Shine – Frank Sinatra
The Rain Song – Motohiko Hino
Après La Pluie – Dominique Di Piazza
Come In From The Rain – Shirley Horn
Rainy Days And Mondays – Pat Metheny
Stormy Weather – Billie Holiday
Yesterday I Heard The Rain – Charlie Haden/Gonzalo Rubalcaba