The Sound and The Sheets of Sound

 

Para la sesión de hoy, he preparado un programa en el que el invitado principal será el saxo tenor, pero escucharemos solamente a dos saxofonistas, dos saxofonistas fundamentales en la historia del jazz, con algunas similitudes, pero sobre todo con muchas diferencias:
Uno es negro y el otro blanco.

Se llevaban una diferencia de edad de solamente un poquito más de cuatro meses.

Ambos eran norteamericanos, uno nació en Carolina del Norte y el otro en Pensylvania.

Uno de ellos murió a los 40 años y el otro a los 64.

Ambos estuvieron vinculados a las drogas y al alcohol.

Ambos murieron de cáncer hepático.

Uno comenzó su carrera musical muy joven, a los 15 años, el otro después de los 20.

Pero si en algo eran completamente diferentes era en su sonido, ustedes lo comprobaran en la sesión de hoy.

  1. Now’s the Time – Dexter Culbertson’s U.S. Navy Band
  2. Congo Blues – Dizzy Gillespie Sextet
  3. In Your Own Sweet Way – Miles Davis Quintet
  4. While My Lady Sleeps – John Coltrane Sextet
  5. Giant Steps – John Coltrane Quartet
  6. My One And Only Love – John Coltrane/Johnny Hartman
  7. In a Sentimental Mood – John Coltrane/Duke Ellington
  8. A Love Supreme/Acknowledgement – John Coltrane
  9. Ogunde – John Coltrane
  10. Wolverine Blues – Jack Teagarden And His Orchestra
  11. Opus de Bop – The Bebop Boys
  12. Conception – Miles Davis Sextet
  13. Yesterdays – Stan Getz
  14. Body And Soul – Stan Getz Quintet
  15. Once – Stan Getz With Claus Ogerman Orchestra
  16. But Beautiful – Stan Getz/Bill Evans
  17. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars) – Stan Getz/Joao Gilberto/Astrud Gilberto
  18. Soul Eyes – Stan Getz/Kenny Barron
  19. Hackensack – John Coltrane/Stan Getz/Oscar Peterson Trio

Esa Especie de Melancolía

Kind Of Blue es el mejor disco de jazz de la historia. Puede sonar pretencioso o exagerado. Lo es. Es el mejor disco de jazz de la historia. (Félix Amador)

Miles Davis es el Chamán que oficia la ceremonia, pero el grupo de oficiantes es sencillamente extraordinario. Un todavía no tocado por las drogas Bill Evans (y cuando lo tocaron continuó regalando música sublime) un concentrado y honesto John Coltrane, que rebajó su status de líder para ponerse a las ordenes de otro jefe, un robusto Cannonball Adderley (en su sonido y en su físico), un Paul Chambers impecable en el imprescindible trabajo de construir los cimientos de la música y Jimmy Cobb al mando de una maquina dotada de movimiento uniforme y sensible.

Kind Of Blue fue la confluencia de muchas inspiraciones. Por un lado el novedoso estilo frío y tranquilo de tocar jazz, más íntimo, menos notas y más silencios, en un deseo vehemente de creación sonora espacial. Por otro lado, la obsesión de Miles de hacer tocar a sus músicos más allá de sus límites. Y también aparecía la música de Rachmaninoff y de Ravel, sutilmente impregnada en cada tema, que había llegado bajo el brazo del nuevo pianista, Bill Evans. Más que los standards que aportó este álbum al repertorio jazzístico como «So What» y «All Blues» y otras tres piedras preciosas difíciles de pasar por alto como «Freddie Freeloader», «Blue In Green» y «Flamenco Sketches», resulta interesante observar cómo la trompeta de Miles y los saxos de Coltrane y Cannonball, a pesar de sus diferentes estilos, encajan en una coherencia musical que otorgan a Kind Of Blue un carácter único. Toda esa tensión creativa y explosiva de los tres bronces, está amarrada por las cuerdas del contrabajo de un Chambers en plena madurez, mientras que Cobb aparece desde el fondo como intérprete superior en el soporte. Se trataba de una banda con un nivel difícilmente repetible, que fue la que plasmó la leyenda de crear esta obra prácticamente en una sola toma.

Kind Of Blue representa el momento de gloria absoluta de Miles, quien tuvo bajo su liderazgo a los mejores músicos del momento, la iluminación necesaria, la edad de mayor fortaleza física, y aquel distintivo talento innovador que, finalmente, lo llevaron a crear semejante belleza. Su figura misteriosa, redobló el atractivo del álbum. Aunque antes y después de 1959 Miles Davis gestó revoluciones en el jazz, casi resulta imposible dejar de escuchar esta obra antes de introducirse de lleno en el resto de la música moderna. Quincy Jones, llega a afirmar que en un hipotético caso en el que desapareciera de la capa de la tierra todo rastro de la música de jazz, bastaría con tener Kind of Blue para poder explicar todo el género. Es cierto.

Porque cambió mi percepción del jazz. Porque forma parte de la banda sonora de mi vida. Porque me hace un poco más feliz. Porque cada nota tiene sentido. Porque desafía mi inteligencia. Porque en la iglesia del jazz es una reliquia sagrada, quiero compartirlo con ustedes a través de una mirada diferente en la que primero escucharemos lo que estaban haciendo todos los integrantes del sexteto antes de la grabación de esta obra maestra, para en la segunda parte del programa sumergirnos de lleno a…esa Especie de Melancolía.

  • All Of You – Miles Davis Quintet
  • You and the Night and the Music – Bill Evans Trio
  • I Got Rhythm – Paul Chambers Quintet
  • Grand Central – Cannonball Adderley Quintet
  • Willow Weep For Me – Wynton Kelly Trio
  • Giant Steps – John Coltrane Quintet
  • Blues For Pablo – Miles Davis Quintet/Gil Evans Orchestra
  • So What – Miles Davis
  • Freddie Freeloader – Miles Davis
  • Blue In Green – Miles Davis
  • All Blues – Miles Davis
  • Flamenco Sketches – Miles Davis

Jazz para bailar; El Ritmo

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Jazz de Leon Zernitsky
Jazz de Leon Zernitsky

Esta sesión de la quinta disminuida girará alrededor de una serie de videos presentado por Sir George Martin y producido por la BBC. El título del mismo es “El ritmo de la vida” y consta de tres partes; el ritmo, la melodía y la armonía, por lo tanto destinaremos tres programas para abarcar cada una de estas partes.

La música está en todas partes, en todo lo que hacemos, en nuestro trabajo o tiempo libre, celebramos con ella y lloramos con ella, nos ayuda a recordar, y nos consuela cuando queremos olvidar, de hecho, es difícil imaginar una vida sin música. Desde sus inicios, el ser humano ha estado cantando, bailando y tocando música. Nuestro contacto con la música se origina desde las primeras manifestaciones de la gestación de la vida y el ritmo es una de las esencias fundamentales en los inicios. Todos estamos condicionados a reaccionar ante la música desde el momento de nuestro nacimiento, cuando una madre se sienta a mecer a su bebé estamos ante la forma de amor más pura, profunda y divina que existe en el planeta y eso se expresa en su voz cuando le habla al bebé que está en sus brazos, es algo muy poderoso. Nuestra educación musical empieza muy temprano en la vida, los bebés experimentan con los tonos y los ritmos mucho antes de aprender a hablar, esto no debe sorprendernos, pues nuestro contacto con la música empieza en una etapa más temprana. El bebé escucha y siente los latidos de su madre mientras está en su vientre al igual que el constante sonido de su respiración. Y cuando nace adquiere una mayor conciencia de la música y el ritmo, ya que gran parte del tiempo que pasa despierto, es estimulado por el movimiento de sonajeros o se tranquiliza al mecerlo en una cuna y por supuesto también les cantamos canciones de cuna, arrullos.

Los temas seleccionados para compartir con ustedes en esta sesión son los siguientes:

  • The Frog Samba – Bobby McFerrin/Chick Corea
  • Summertime – The Great Jazz Trio
  • Zala – Lionel Loueke
  • Walkin – Miles Davis Quintet
  • More Hot Fun – Stanley Clarke
  • Come Dance With Me – Shirley Horn
  • Youll Never Walk Alone – Louis Armstrong
  • Happy Day – Mahalia Jackson
  • Wiggle Waggle – Jaco Pastorius Big Band
  • Samba de Orfeo – Trio Da Paz
  • Jordu – Tito Puente
  • La Burrita – Daniel Maza
  • The Jeep Is Jumpin – Duke Ellington
  • Improvisación Rítmica – Trilok Gurtu
  • Take Five – Dave Brubeck