Lee Konitz

Día Internacional del Jazz 2020 – Homenaje a los músicos que murieron por causa del Covid-19

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“Ahora más que nunca, unámonos y difundamos la ética del movimiento global del Día del Jazz alrededor del planeta y usar esto como una oportunidad de oro para que la humanidad se reconecte especialmente en medio de todo este aislamiento e incertidumbre.”

Herbie Hancock, Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO

Cada 30 de abril, desde hace ya varios años, se celebra en todo el mundo el “Día Internacional del Jazz”. En estas circunstancias de confinamiento, de cuarentena y de aislamiento, esta celebración se está realizando a través de conciertos y presentaciones online. Aquí en nuestro país la Embajada de Los Estados Unidos tuvo el acierto de organizar conciertos y entrevistas desde el día sábado 25 hasta el día 30 de abril. Hubieron muchas bandas nacionales e internacionales que se presentaron con videos y grabaciones especiales para esta celebración. Este día internacional del jazz estuvo dedicado a todos los músicos que perdieron la vida por causa de complicaciones derivadas del Coronavirus. Es por esta razón que la sesión de la quinta disminuida de hoy también estará dedicada a ellos, escuchando algo de su obra y agradeciendo por el gran legado que nos dejaron, la magia de su música. En este programa rendiremos un homenaje a todos ellos a través de ocho maestros que perdieron la vida por complicaciones derivadas de este virus.

Soliloquy – Mike Longo
Desert Samba – Mike Longo
Soul Makossa – Manu Dibango
Summertime – Manu Dibango
Eighty One – Wallace Roney
Donna Lee – Wallace Roney
Green Guitar Blues – John «Bucky» Pizzarelli
Willow Weep For Me – John «Bucky» Pizzarelli/Zoot Sims
Do You Know What It Means to Miss New Orleans? – Ellis Marsalis
Little Joy – Ellis Marsalis
Black Cat Blues – Eddy Davis
La Vie en Rose – Eddy Davis/Conal Fowkes
Saturday Nite What Th’ – Henry Grimes
There Will Never Be Another You – Henry Grimes/Sonny Rollins
My Melancholy Baby – Lee Konitz
I Hear a Rhapsody – Lee Konitz

Sopladores de Caña en Baladas

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Este programa que hoy comparto con ustedes está dedicado a uno de los instrumentos más representativos y más sensuales del jazz. Es el instrumento ideal para el género, ya que posee la fuerza expresiva de la trompeta y la agilidad del clarinete. El saxo es el único instrumento que reúne estas dos cualidades, que en todos los demás se puede decir que se enfrentan incompatiblemente.
Al igual que las voces en un coro, los saxofones se dividen en soprano, alto, tenor, barítono y bajo. En la sesión de hoy, estaremos con dos de ellos, el saxo alto y el saxo tenor, haciendo un viaje a través de nueve altos y nueve tenores.

Don’t Blame Me – Charlie Parker
If You Could See Me Now – Sonny Stitt
When Joanna Loved Me – Paul Desmond
The Shadow of Your Smile – Art Pepper
I Hear a Rhapsody – Lee Konitz
Goodbye – Cannonball Adderley
The Summer Knows – Phil Woods
Last Night When We Were Young – Frank Morgan
Feelings Of The Heart – Paquito D’Rivera
Self Portrait (Of the Bean) – Coleman Hawkins
On the Sunny Side of the Street – Lester Young
Tenderly – Ben Webster
Don’t Explain – Dexter Gordon
Too Young To Go Steady – John Coltrane
Lush Life – Stan Getz
Where Are You? – Sonny Rollins
Chelsea Bridge – Joe Henderson
Chan’s Song – Michael Brecker

la5b 28 abril, 2020 28 abril, 2020 Programa Art Pepper / Ben Webster / Cannonball Adderley / Charlie Parker / Coleman Hawkins / Dexter Gordon / Frank Morgan / Joe Henderson / John Coltrane / Lee Konitz / Lester Young / Michael Brecker / Paquito D`Rivera / Paul Desmond / Phil Woods / Sonny Rollins / Sonny Stitt / Stan Getz

Un Hombre de Perfil Renacentista

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Un 16 de agosto de 1929, hace 89 años, nació uno de los más grandes pianistas de la historia del jazz. Un hombre que cuando acariciaba las teclas blancas del piano, el mundo se paraba. Dejaba de girar, de latir, de respirar. Las teclas negras volvían a insuflar la vida y el proceso se volvía a poner en marcha dulcemente. Su peculiar cadencia y su inusitada dulzura a la hora de volar sobre las teclas generaron una música que trascendía las notas y sonidos para adentrarse en una dimensión puramente emocional.

Alfonso Cardenal decía que Bill Evans no tocaba el piano, tocaba el alma de los oyentes. Como el resto de aquella brillante camada de músicos, Evans creyó que las drogas lo hacían un músico especial. Como Charlie Parker o como Chet Baker, el pianista se adentró en lo más profundo de las tinieblas para encontrar su duende, para dar con las claves de su instrumento y como Chet y Charlie se dejó la vida en lo que sus amigos calificaron como el suicidio más largo de la historia. Sin embargo, a diferencia de los otros dos genios, Bill aguantó mucho y su música vivió entre altibajos. Brilló en los días buenos y se defendió como pudo en los malos. A su muerte, en 1980, había dejado un inmenso legado de discos y actuaciones. Su mayor aportación, al menos la más reconocida, fue aquel piano seductor del Kind of Blue de Miles Davis, uno de los genios más puros del siglo XX y que siempre reconoció a Bill Evans como una de sus más grandes influencias.

You And The Night And The Music – Bill Evans/Stan Getz
As Time Goes By – Bob Brookmeyer/Bill Evans
Waltz For Debby – Bill Evans/Cannonball Adderley
Gymnopedie – Bill Evans/Herbie Mann
Darn That Dream – Bill Evans/Jim Hall
Let’s Go Back To The Waltz – Shelly Manne/Bill Evans/Monty Budwig
Some Other Time – Bill Evans/Tony Bennett
Pensativa – Bill Evans/Lee Konitz/Warne Marsh
Yesterday I Heard The Rain – Bill Evans Trio
Gone With The Wind – Bill Evans
We Will Meet Again (For Harry) – Bill Evans Trio
If You Could See Me Now – Bill Evans Trio
Turn Out The Stars – Bill Evans Trio
Re: Person I Knew – Bill Evans Trio
Laurie – Bill Evans Trio
My Foolish Heart – Bill Evans Trio

la5b 4 octubre, 2018 4 octubre, 2018 Programa Bill Evans / Bill Evans Trio / Bob Brookmeyer / Cannonball Adderley / Herbie Mann / Jim Hall / Lee Konitz / Monty Budwig / Shelly Manne / Stan Getz / Tony Bennett / Warne Marsh

Los hijos del Bebop

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Dos estilos que gobernaron el jazz en la década de los 50. Dos estilos completamente diferentes.Hijos del Bebop de los años 40. Sé que muchos de ustedes plantean que los estilos solo sirven para etiquetar la música, esto es rock, esto no es rock, esto es blues, esto es Free Jazz, esto se aproxima al New Age pero con un concepto minimalista; son algunos de los argumentos que escuche varias veces al discutir sobre un género o un estilo. Muchos de los que levantan las banderas de que las etiquetas en la música solo sirven para efectos comerciales y lo único realmente importante es si te gusta o si no te gusta y punto, rechazan estas clasificaciones. Sin embargo a veces estas posiciones surgen para evitar entrar en el fondo de las cosas, porque, claro, conocer algo con mucho detalle requiere leer mucho, escuchar mucho, estudiar mucho, y obviamente esto suele no ser lo más agradable para muchos. Hecha esta aclaración, el programa que hoy comparto con ustedes, profundizara sobre dos estilos que tuvieron su nacimiento y su auge en la década de los 50, el Cool Jazz y el Hard Bop. Si bien tenía la idea original de que escuchemos Cool Jazz en la primera hora y Hard Bop en la segunda (para que todos nosotros podamos evaluar más directamente las diferencias entre estos dos estilos) he preferido intercalar los temas de tal forma que después de escuchar un Cool escuchemos un Hard.

Espero que disfruten la sesión.