Jazz para Extraterrestres

Ignacio Sánchez Cuenca (*)

Cuando hablamos entre nosotros, los humanos, sobre nuestras emociones y estados anímicos, partimos del supuesto de que todos compartimos vivencias similares. No hay nadie que no haya pasado por fases de tristeza, alegría, euforia, serenidad, rabia, melancolía, enamoramiento, desesperanza y otros muchos registros del espíritu. Precisamente porque contamos con ese fondo común de experiencias y sentimientos, no nos cuesta demasiado hablar sobre ello. Si nos dirigimos a un amigo para hablarle de nuestras sensaciones, sabemos que nos entenderá a la primera, sin especial dificultad.

¿Cómo haríamos, sin embargo, para contarle cómo son nuestras emociones a un extraterrestre que llegara a la Tierra con un bagaje totalmente ajeno al de los humanos? ¿Cómo transmitirle a alguien así la forma en que experimentamos los afectos y las pasiones? ¿Cómo explicar qué se siente cuando uno está poseído por la ira o por el entusiasmo?
Recuerdo la impresión que me produjo de joven la lectura de la Ética de Spinoza, sobre todo la parte en la que expone more geometrico, mediante demostraciones lógicas, con sus corolarios, escolios y el QED final, el mapa de los afectos humanos. Se trata de un ejercicio analítico increíblemente ingenioso y potente, pero no transmite la cualidad de la experiencia. Por eso mismo, si el extraterrestre leyera lo que la Ética cuenta sobre la alegría, sería capaz de seguir los razonamientos, pero probablemente no llegase muy lejos en su comprensión al llegar a la definición espinosista: “La alegría es el paso del hombre de una menor a una mayor perfección”.

Si me tocara a mí tratar de mostrarle al extraterrestre en qué consisten nuestras experiencias, dejaría la Ética en el anaquel correspondiente y la sustituiría por un poco de jazz. Le pondría grabaciones de esta música en las que se despliega en toda su complejidad, con sus incoherencias y contradicciones sin fin, el sentir humano.

(*) Texto extraído del artículo publicado en la revista digital CTXT por Ignacio Sánchez-Cuenca el 22 de marzo de 2020. Link https://ctxt.es/es/20200302/Culturas/31467/

En esta sesión y gracias a esta magnífica y creativa idea de Ignacio, me animé a ampliar la lista de sensaciones, emociones y sentimientos y preparar un programa al respecto. Espero que lo disfruten

  • Potato Head Blues – Louis Armstrong
  • Exactly Like You – Django Reinhardt
  • I Got It Bad and that Ain´t Good – Johnny Hodges
  • Andorinha – Antonio Carlos Jobim
  • Fables of Faubus – Charles Mingus
  • I Remember Cliford – Stan Getz/Kenny Barron
  • Blue In Green – Miles Davis
  • On The Sunny Side of Street – Ella Fitzgerald
  • Django – The Modern Jazz Quartet
  • B Minor Waltz – Bill Evans
  • My Song – Keith Jarrett Quartet
  • Have You Heard – Pat Metheny Group
  • Take The A Train – Michel Petrucciani
  • Welcome – John Coltrane
  • My Funny Valentine (Reprise) – Chet Baker

Los grandes encuentros del Duque

Este programa será una especie de continuación del programa anterior dedicado al gran Duke Ellington. En este caso, para la sesión de hoy escucharemos algunos de sus más importantes encuentros con otros maestros del jazz, es decir grabaciones en las cuales el Duque haya compartido las decisiones y el liderazgo con otro maestro. A diferencia del anterior programa, donde todos los temas estaban compuestos por Ellington, en este podría ser que algunos de los que escuchemos no hayan sido compuestos por él, pero con toda seguridad que los arreglos y la ejecución del piano estarán a su cargo. Por otra parte, y también a diferencia del anterior programa, en este escucharemos los temas de manera cronológica (con una pequeña excepción). Los temas e intérpretes elegidos para esta sesión son los siguientes:

  • Honeysuckle Rose – Duke Ellington/Django Reinhardt
  • I Ain’t Got Nothing but the Blues – Duke Ellington/Ella Fitzgerald
  • Cotton Tail – Duke Ellington/Ella Fitzgerald
  • If You Were in My Place – Duke Ellington/Rosemary Clooney
  • Loveless Love – Duke Ellington/Johnny Hodges
  • Just Squeeze Me – Duke Ellington/Johnny Hodges
  • Azalea – Duke Ellington/Louis Armstrong
  • Duke´s Place – Duke Ellington/Louis Armstrong
  • Take the «A» Train – Duke Ellington/Count Basie
  • Self Portrait (Of the Bean) – Duke Ellington/Coleman Hawkins
  • Limbo Jazz – Duke Ellington/Coleman Hawkins
  • Wig Wise – Duke Ellington/Charles Mingus/Max Roach
  • In a Sentimental Mood – Duke Ellington/John Coltrane
  • The Feeling of Jazz – Duke Ellington/John Coltrane
  • Yellow Days – Duke Ellington/Frank Sinatra
  • Poor Butterfly – Duke Ellington/Frank Sinatra
  • The Blues – Duke Ellington/Ray Brown/Joe Pass/Louis Bellson

Inspiraciones Literarias con aromas de Jazz


Todas las sesiones de la quinta disminuida giran alrededor de un eje temático, a través del cual se arman tanto los textos como los temas que elijo para compartir con ustedes. En esta sesión preparé un esquema algo diferente, ya que, de alguna manera, no tendremos un eje temático central, sino que más bien escucharemos a grandes maestros del jazz que fueron descritos con hermosos textos a cargo de importantes críticos de la música, historiadores, periodistas, poetas o simplemente conocedores absolutos del género. Escritos en los que cada uno de ellos, expresó con palabras sus sensaciones y percepciones de músicos de jazz a través de sus obras o temas específicos. Los hermosos textos a los que hago referencia corresponden a Amiri Baraka, Diego Fischerman, Boris Vian y Mariche Huertas de La Cámara.

  • Blue Monk – Thelonious Monk/John Coltrane
  • Bahia – John Coltrane
  • Monk´s Dream – Thelonious Monk
  • Miss Brown To You – Billie Holiday
  • Strange Fruit – Billie Holiday
  • April In My Heart – Billie Holiday
  • Bye Bye Blackbird – Miles Davis
  • Round Midnight – Wes Montgomery
  • Out Of Nowhere – Charlie Parker
  • Giant Steps – John Coltrane
  • Body And Soul – Buck Clayton
  • Work Song – Charles Mingus
  • Blue Spirit Blues – Bessie Smith
  • St. Louis Blues – Bessie Smith
  • Bohemia After Dark – Cannonball Adderley
  • Mercy Mercy Mercy – Cannonball Adderley

La Mejor Cosecha de la Historia del Jazz

En la historia de la humanidad, siempre ha habido años especiales, años diferentes, años que por una u otra circunstancia, se convierten en referentes, sea en la literatura, en la pintura, en las ciencias y por supuesto, en la música.

Estos años especiales, diferentes, definen inclusive la característica de toda una década.
El gran año de la década de 1960, por lo menos para el jazz, fue 1959. Es decir, esa cierta idea de modernidad, de ruptura entendida como una de las bellas artes, y de vanguardia asociada al valor que sería, para siempre, el sello de la época, cristalizó ese año en algunos de los discos más importantes de todo el género. Un género, claro, inseparable de las nociones de cambio y originalidad, de sonido propio y de riesgo estético. Kind of Blue de Miles Davis, Giant Steps de John Coltrane, Mingus Ah Um de Charlie Mingus, Pyramid del Modern Jazz Quartet, The Shape of Jazz to Come, de Ornette Coleman, y Time Out, del cuarteto de Dave Brubeck, son algunos de ellos que definitivamente marcaron un cambio.

Sin embargo, ese mismo año Ella Fitzgerald y su revisión del songbook de George y Ira Gershwin, Anatomy Of A Murder una banda sonora de Duke Ellington, Blowin’ the Blues Away de Horace Silver, Portrait of Jazz del trío de Bill Evans y finalmente, otra obra de Miles bautizada como Sketches of Spain, fueron también fundamentales en ese año, que, con absoluta seguridad es la mejor cosecha de la historia del jazz, desde sus inicios a principios del siglo XX, hasta la actualidad. Ningún año fue tan, pero tan importante como 1959.

  • So What – Miles Davis
  • Fables Of Faubus – Charles Mingus
  • Giant Steps – John Coltrane
  • Lonely Woman – Ornette Coleman
  • Flirtibird – Duke Ellington
  • Take Five – Dave Brubeck Quartet
  • Let’s Call the Whole Thing Off – Ella Fitzgerald
  • Django – The Modern Jazz Quaret
  • Peace – Horace Silver
  • Concierto de Aranjuez – Miles Davis/Gil Evans
  • Blue In Green – Bill Evans
  • Prisoner Of Love – Lester Young
  • Billie’s Blues (I Love My Man) – Billie Holiday
  • Petite Fleur – Sidney BechetSeguir Leyendo«La Mejor Cosecha de la Historia del Jazz»

Relatos del Jazz: Pero Hermoso Parte I

Para la sesión de hoy he preparado un programa que surgió después de la lectura de un libro muy lindo que tiene por título ”Pero Hermoso” del escritor británico Geoff Dyer, que está considerado como uno de los escritores ingleses contemporáneos más prestigiosos.

El título del libro toma su nombre del tema “But Beautiful” compuesto en 1947 por Jimmy Van Heusen con letra de Johnny Burke. En el momento de su publicación, a comienzos de los años 90, fue un gigante del jazz como Keith Jarrett quien se manifestó sobre la necesidad de su lectura y consulta. Jarrett, un artista nada amigo de las entrevistas y las declaraciones públicas manifiesta que: «Pero Hermoso, es el único libro sobre jazz que le recomendaría a mis amigos».

Esa poderosa recomendación de Jarrett viene justificada, sin duda, por los excelentes retratos musicales y emocionales que Dyer bosqueja sobre grandes maestros del jazz en los que el lector, sea aficionado o no al jazz, sentirá el aroma y los colores de la música conforme va dando cuenta de sus frases, henchidas de ritmos y melodías, aires de libertad, frustraciones y conquistas creativas.
“Pero hermoso” incluye siete relatos sobre maestros del jazz simulados con todas las emociones del jazz; un mundo difícil… pero hermoso.

En el programa de hoy compartiré con ustedes algunas partes de estos siete relatos que Dyer hace sobre Lester Young, Bud Powell, Charles Mingus, Chet Baker, Ben Webster, Thelonious Monk y Art Pepper.

  • But Beautiful – Billie Holiday
  • I’m Confessin’ (That I Love You) – Lester Young
  • Lester Leaps In – Lester Young
  • On the Sunny Side of the Street – Lester Young
  • All Of Me – Lester Young/Billie Holiday
  • I Must Have That Man – Lester Young/Billie Holiday
  • Celia – Bud Powell
  • Oblivion – Bud Powell
  • Tempus Fugit – Bud Powell
  • Dance Of The Infidels – Bud Powell
  • Nice Work If You Can Get It – Bud Powell
  • But Beautiful – Chet Baker
  • If You Could See Me Now – Chet Baker
  • You Make Me Feel So Young – Chet Baker
  • Diane – Chet Baker
  • Django – Chet Baker
  • II B.S. – Charles Mingus
  • Self-Portrait In Three Colors – Charles Mingus
  • Dizzy Moods – Charles Mingus
  • Memories Of You – Charles Mingus

“Cincuenta años de jazz en Bolivia”


“Un 30 de mayo de 1968, Johnny González organizó el Primer Festival de Jazz en Bolivia. El concierto se llevó a cabo en el teatro “16 de Julio” ubicado en el paseo de El Prado en el centro de la ciudad de La Paz. Los músicos que conformaron la banda que acompañaban al piano de Johnny González eran el norteamericano Howard Pink (miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional en esos días), Guido Arce, y Oswaldo Vega, estos tres en la sección de instrumentos nativos de viento; Andrés Molina en el bajo, Doug DeCarlo en la batería y el cruceño Lucho Mejía en la trompeta.
Al haber usado por primera vez la quena y los sikus (zampoñas) en el jazz, los periodistas de la época denominaron a la música de Johnny González como “jazz nacional con melodías propias”.

Con un estilo muy particular en el piano, se escucharon standards de jazz y también se interpretaron temas del folklore boliviano con sus arreglos tan característicos del jazz clásico y con la improvisación con instrumentos andinos”. (Daniel Alejandro Soliz Cronembold)

Con motivo de esta celebración, la quinta disminuida entrevistó a René Saavedra, uno de los músicos que es parte de esta historia, que nos cuenta detalles que posiblemente no estén escritos en ningún texto y que es importante conocerlos.

  • Waka Tokori – Johnny Gonzalez
  • Mack The Knife – Johnny Gonzalez
  • Cunumicita – Tiahuanacu Brass
  • Cacharpaya del Indio – Johnny Gonzalez
  • Sentimental Journey – Johnny Gonzalez
  • A Night in Tunisia – The Quintet
  • A Love Supreme – John Coltrane
  • Our Love Is Here To Stay – Niels Henning Orsted Pedersen
  • All The Things You Are – The Quintet
  • Pithecantropus Erectus – Charles Mingus
  • Besame Mucho – Avishai Cohen
  • Auqui Jazz – Bolivian Jazz

Día Internacional del Jazz – Tercera Parte

No necesito recordarles que la historia del jazz tiene un origen humilde en la clase trabajadora negra, y que se convirtió en el aporte más significativo y la mayor contribución de los Estados Unidos al mundo entero. El jazz tomó forma en la mayoría de las ciudades de América, pero sobre todo en Nueva Orleans que fue un crisol de las culturas, donde la rica mezcla de españoles, franceses, creoles y muchas otras culturas y gente, provocaron un fresco e innovador sonido, una nueva música. A principios del siglo XX uno podía caminar por las calles de famoso barrio de Storyville y escuchar a músicos de la talla de Jelly Roll Morton, King Oliver y por supuesto Louis Armstrong. Con el paso de los años el sonido cambió y viajó del hotjazz, al swing, al bebop, latinjazz y la fusión y experimentos que crearon muchas más etiquetas, pero siempre manteniendo la misma esencia, el jazz se abrió nuevos caminos en la música clásica y en la música oriental permitiendo que viejas canciones suenen siempre frescas y nuevas.

El jazz evoca el poder de la música para construir la paz y reunir a personas de todas las culturas y orígenes. La historia del jazz se asienta en una prodigiosa mezcla de pueblos y culturas, de África, Europa, el Caribe y América. El jazz puso música al valor que impulsó el movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos, y sigue siendo una fuente de inspiración para millones de personas de todo el mundo que buscan la libertad y luchan por el respeto y la dignidad humana.
Esta es la tercera parte de los programas que la quinta disminuida dedicó al día internacional del jazz, en el que los temas que son parte de la sesión fueron elegidos por ustedes, los oyentes y seguidores de esta sesión de jazz.

TEMA INTERPRETE SUGERIDO POR
Are You Going With Me? Pat Metheny Group Jorge Armando Duran Morales
Paint My Heart Red Keith Jarrett Ariel Cruz Larijo
Tupac Amaru Gato Barbieri Jorge Barrón Díaz
Misty Erroll Garner Tete Gallardo
Broad Way Blues Ornette Coleman Mauricio Cardona
Li’l Darlin’ Neal Hefti Ter Net (Johnny Anaya) Cbba
Mama Papa Tu Mongo Santamaria Yuri Andres Guzman
I’ve found a new baby Jazz Lag Patricia Suarez Veintemillas
Lover Man Charlie Parker Gerardo Luis Penedo
Impressions John Coltrane/Eric Dolphy Alejandro Maldonado
The Fine Line John McLaughlin Fourth Dimenssion Marcia Ibañez
The Walk Christian Scott Quintet Marcia Ibañez
Scream Bossa Nostra Agust Vera
Take The A Train Sun Ra Arkestra Jorge García
Solo Dancer Charles Mingus Rafael Rodriguez
Sowa Fatoumata Diawara La Quinta Disminuida

De Músico a Músico


Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes una temática que ya la abordé hace algunos años, pero que decidí retomarla. El tema, tiene su origen en una entrada de mi amigo Jazzy creador del blog “música para gatos” titulada “De Músico a músico: la admiración escrita en pentagrama”. Que plantea que: “A lo largo de la historia son muchos los músicos que nos han querido contar algo de ellos mismos a través de la creación de composiciones que pretenden homenajear a otros músicos, ídolos, compañeros de profesión, o simplemente colaboradores que les han influido de manera positiva en su carrera y en la creación de su propio y personal universo sonoro. Estas son, probablemente, las composiciones más sinceras y esforzadas. Se trata de no decepcionar a un artista que te conmueve y de paso, de inmortalizarlo con tu trabajo, algo profundo que merece todos los reconocimientos”. Es decir, temas que músicos dedicaron a músicos, ya sea en vida o a manera de un homenaje póstumo.

  1. Good Bye Pork Pie Hat – Charles Mingus
  2. Metamorphosis For Mingus – George Adams
  3. Cannon Ball – Weather Report
  4. Ballad for Zawinul – Toninho Horta
  5. Mr. P.C. – John Coltrane
  6. Song To John – Stanley Clarke
  7. Django – The Modern Jazz Quartet
  8. Saudades de Elis – Toquinho/Sadao Watanabe
  9. I Remember Clifford – Benny Golson
  10. Lady Day – Wayne Shorter
  11. I Remember Wes – George Benson
  12. Blues For Miles – Freddie Hubbard
  13. September Fifteenth – Pat Metheny/Lyle Mays
  14. For Jaco – John McLaughlin
  15. The Yellow Nimbus – Chick Corea
  16. Chick – Paco de Lucia

Diez Años de Quintas Disminuidas

El miércoles 12 de julio de 2017 la quinta disminuida cumplió diez años de transmisión ininterrumpida. Quiero agradecer a Maria Galindo por abrirme las puertas de la radio para compartir con ustedes mi pasión por la música. A Sergio Calero por haber sido la persona que me invitó a formar parte de este sueño. A Idoia Romano por su constante impulso a la quinta y a todas las personas que forman parte de esta casa. La virgen de Los Deseos.

Un agradecimiento especial a Ernesto “Rufo” Durán quien desde los controles hizo que el programa tuviera siempre la calidad y precisión indispensables para brindar a ustedes el mejor sonido posible. Un agradecimiento también a Gabriel Mariaca que fue el impulsor de la quinta disminuida a través de los podcast y del blog. Un gran agradecimiento a Alejandro Gozalves que en la actualidad es la persona que está a cargo del blog y los podcast. También un agradecimiento profundo a mi oyente más fiel durante estos diez años, mi esposa Liset Ascarrunz y por supuesto un gracias enorme, gigante a todas y todos ustedes, los oyentes del programa, que sin su compañía y su apoyo hubiera sido imposible llegar hasta donde llegamos.

Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa que será una especie de retrospectiva, un viaje en el tiempo en el que compartiré algunos momentos particulares de cada sesión. Los programas que elegí no necesariamente son los que más me gustaron, ni los más escuchados, ni los más solicitados. Simplemente son programas que en mi revisión quiero compartir hoy con ustedes.

TEMA INTÉRPRETE PROGRAMA FECHA EMISIÓN
Loverman Charlie Parker Primer Programa 12-jul-07
Bésame Mucho Michel Petrucciani Michel Petrucciani 31-jul-08
Don´t Play Me Cheap Louis Armstrong Cortazar y el Jazz – Rayuela 3-jul-08
Illimani Bolivian Jazz Billie, Trane y La Paz 16-jul-09
Blue in Green Miles Davis Kind of Blue: La Sesión Definitiva 22-abr-10
Havona Jaco Pastorius Homenaje a Jaco: 60 Años 1-dic-11
Telgopor Luis Alberto Spinetta Adios al Flaco Eterno 9-feb-12
You Must Believe In Spring Bill Evans Bill Evans: El Epílogo 23-ago-12
Suite Escapism «Reality» Hiromi Uehara Jazzeras: Mujeres en el Jazz 7-mar-13
I Got Plenty O Nuttin Frank Sinatra Frank Sinatra está resfriado 3-oct-13
My Funny Valentine Chet Baker Chet Baker 9-ene-14
Don’t Explain Mail Waldron John Coltrane Saxofonista a Contrato 15-oct-15
Good Bye Pork Pie Hat Charles Mingus Charles Mingus 7-ene-16
Aguas de Marzo Tom Jobim/Elis Regina Aguas de Marzo – Naturaleza y Medio Ambiente 30-mar-17

El Padrino de la Fusión

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Larry-Coryell

Ya se está haciendo una costumbre, una fea costumbre, que nuestros programas dedicados a la muerte de algún músico, productor o compositor vinculados al jazz, son cada vez más seguidos. La muerte de un músico, a nosotros que amamos la música, siempre nos entristece y hasta nos conmueve, y estoy seguro que muchos melómanos al enterarse de la muerte de alguno de sus ídolos suele hacer un homenaje personal escuchando su música que es parte de la banda sonora de nuestra vida y que nos transporta a lugares maravillosos en el tiempo y el espacio.

El programa de hoy estará dedicado a un músico que falleció el pasado 19 de febrero. Un virtuoso de la guitarra y pionero de la fusión de finales de los años sesenta y principios de los setenta que detonó una bomba atómica musical cuando en 1965 realizó un experimento silencioso al incluir en una misma banda una sección de ritmo de rock, con guitarra, bajo y batería, y un doble frente melódico de jazz con saxofones. Era, por entonces, una apuesta sin un objetivo ni resultado claro, pero que a la larga se registraría como el primer ensayo en la mezcla de ritmo rockero e improvisación jazzística. Esto ocurrió incluso bastante tiempo antes de que Miles Davis organizara las primeras bandas de jazz eléctrico con bajo, guitarra y hasta tres baterías unidas para grabar su obra Bitches Brew en 1969.

Te invito a escuchar este programa dedicado a Larry Coryell, en el que haremos un viaje cronológico a través de su música con la siguiente selección de temas:

  • Larry of Arabia – Chico Hamilton
  • Beach – The Gary Burton Quartet
  • Treats Style – Larry Coryell
  • Gloria’s Step – Larry Coryell
  • Birdfingers – Larry Coryell & Eleventh House
  • Better Get Hit in Yo’ Soul – Charles Mingus
  • The Phonse – Larry Coryell/Alphonse Mouzon
  • Mother´s Day – Coryell/Scofield/Beck
  • Guardian Angels – Coryell/De Lucia/Mclaughlin
  • Sweet Chorus – Stephane Grapelli/Larry Coryell
  • Joy Spring – Larry Coryell/Emily Remler
  • My Funny Valentine – Larry Coryell
  • Giant Steps – Larry Coryell
  • PSP – Coryell/Di Meola/Lagrene
  • In A Sentimental Mood – Larry Coryell
  • Fantasy in D – Larry Coryell
  • Tricycles – Larry Coryell
  • Spaces Revisited – Larry Coryell