Sociedades Jazzeras


Al ser un arte vivo, a lo largo de su historia el jazz ha transitado por varios caminos, a trepado varias montañas y a surcado océanos. Se ha nutrido de culturas más allá de sus fronteras, ha brindado sus herramientas para otras músicas que sin querer perder su esencia se dieron cuenta de que para renovarse era importante utilizar esas herramientas jazzeras. La historia del jazz también ha tenido -y tiene- sus héroes y sus villanos, sus niños educados, sus niños rebeldes. Tiene sus décadas de oro, sus años de incertidumbre, sus años de siembra y cosecha. Y también lo que podemos llamar sus mágicas sociedades, que van más allá de un simple encuentro o una colaboración. Justamente el tema que hoy abordaremos en la Quinta Disminuida, está relacionado a algunas de estas sociedades.

  1. Teo – Miles Davis/John Coltrane
  2. Miles Ahead – Miles Davis/Gil Evans
  3. All Of Me – Billie Holiday/Lester Young
  4. 5 5 7 – Pat Metheny/Lyle Mays
  5. Corcovado/Change Partners – Frank Sinatra/Tom Jobim
  6. Agua de Beber/Garota de Ipanema/Sei La – Tom Jobim/Vinicius De Moraes
  7. Morena Flor – Vinicius de Moraes/Toquinho
  8. Retrato en Braco e Prieto – Stan Getz/Joao Gilberto
  9. When You Wish Upon A Star – Dave Brubeck/Paul Desmond
  10. Relaxin’ With Lee – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  11. Liza (All the Clouds’ll Roll Away) – Steppane Grapelli/Django Reinhartd
  12. They Can’t Take That Away From Me – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
  13. Mallorca – Bob James/Earl Klugh
  14. My Funny Valentine – Gerry Mulligan/Chet Baker
  15. Delaunay’s Dilema – Milt Jackson/John Lewis
  16. Take The «A» Train – Duke Ellington/Billy Strayhorn
  17. O.G.D (aka Road Song) – Wes Montgomery/JimmySmith
  18. Three Banana – Carla Bley/Steve Swallow
  19. Solamente Una Vez – Gonzalo Rubalcaba/Charlie Haden

Esa Magia Llamada Swing


Como muchos de ustedes saben, una de las características que diferencia al jazz de otras músicas es el swing. Pero, ¿Qué es el swing? En la primera parte, veremos diferentes definiciones del swing desde un punto de vista teórico-académico, y en la segunda parte del programa les comentaré sobre ese artículo que, dice, desvelar el secreto del swing y también con una concepción del swing por parte de Wynton Marsalis que me pareció fantástica.

  1. All Of Me – Billie Holiday/Lester Young
  2. Mohawk – Charlie Parker/Dizzy Gilleslpie
  3. Le Soir – Django Reinhardt
  4. Walkin’ Shoes – Gerry Mulligan/Chet Baker
  5. Loveless Love – Louis Armstrong/Velma Middleton
  6. All Of You – Ella Fitzgerald
  7. I Was Doing All Right – Stan Getz and The Oscar Peterson Trio
  8. Milestones – Miles Davis
  9. Come Rain Or Come Shine – Art Blakey and the Jazz Messengers
  10. Poor Butterfly – Cannonball Adderley
  11. Juicy Lucy – Horace Silver Quintet
  12. Opus De Funk – Art Pepper
  13. Someday My Prince Will Come – Bill Evans Trio
  14. Animal Dance – The Modern Jazz Quartet
  15. One Finger Snap – Herbie Hancock
  16. Osaka Blues – Dave Brubeck
  17. Bessie’s Blues – John Coltrane
  18. You Dirty Dog – Duke Ellington/Coleman Hawkins
  19. What’s New? – Wes Montgomery
  20. I’ve Got You Under My Skin – Frank Sinatra and Count Basie Orchestra

Burt Bacharach: El Hombre Detrás de las Canciones

Como lo menciona mi amigo Miguel Garcia Urbani, en su libro “Calle 52”; el jazz es un mundo de demostraciones. Hay pocos terrenos en los que la distancia entre corrección y talento sea mayor que en el de los cantantes de jazz. Son escasos los ejemplos en que arte y entretenimiento se encuentran más lejos. Pocas cosas pueden ser más diferentes que un prolijo intérprete de bellas canciones y un creador. Lo bueno siempre está muy lejos de lo imprescindible.

Pero alguna vez nos hemos preguntado: ¿Quién escribe las canciones? ¿Quién escribe esas canciones que cantan Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Frank Sinatra, Louis Armstrong o Diana Krall? Esas canciones que todos creemos conocer aún antes de escucharlas.

  • Alfie – Sarah Vaughan
  • Alfie – John Scofield Trio
  • (They Long To Be) Close To You – Frank Sinatra
  • (They Long To Be) Close To You – Robi Botos
  • Wives And Lovers – Nancy Wilson
  • Wives And Lovers – Gerry Gibbs/Kenny Barron/Ron Carter
  • A House Is Not A Home – Kurt Elling
  • A House Is Not A Home – Bill Evans
  • What The World Needs Now – Wes Montgomery
  • Raindrops Keep Falling On My Head – Ella Fitzgerald
  • The Look Of Love – Chris Botti/Sy Smith
  • Walk On By – Diana Krall
  • Arthur’s Theme (Best That You Can Do) – Massimo Colombo
  • This Guy’s In Love With You – Jimmy Smith
  • I’ll Never Fall In Love Again – Grant Green
  • I Say A Little Prayer for You – Kenny Garrett

El coqueteo de Jazzeros con Grupos de Cuerdas

Muchas evidencias discográficas nos hacen pensar que la utilización de “grupos de cuerdas” para los músicos de jazz, tenía una connotación no solamente musical, sino también comercial y de posicionamiento de un público adicional. Muchos creen que la utilización de Las palabras “con cuerdas” tenía un sonido sagrado para los músicos de jazz. Significaba que una compañía discográfica los consideraba dignos de una gran inversión, que podría conseguirles un público más amplio y, tal vez, poner fin a sus penurias. En aquellos épocas de la supremacía del Long Play, los discos de “música ambiental” con melosos sonidos orquestales se vendían como pan caliente y eran como un empapelado musical para el hogar de los felices años cincuenta. Y así era como sonaba la mayoría de los discos de jazz con violines de los cuales muchos músicos decían: “voy a hacer un álbum con cuerdas” y al escucharlos eran un horror. Pero eso no era necesariamente una generalidad, por ejemplo las sesiones llamadas “Charlie Parker with Strings” (Charie Parker con cuerdas) son de las más injustamente tratadas ya desde su lanzamiento.

Otro gigantísimo del jazz, blanco, cantante y trompetista llamado Chet Baker que sabía que se estaba convirtiendo en un músico exitoso y esta fue la razón por la que a finales del año 1953 exigió a su productor, la grabación de un disco con cuerdas, como el que había grabado Charlie Parker pocos años antes. En opinión del propio Chet Baker los arreglos le dejaban poco espacio para otra cosa que no fuera ceñirse a la melodía, “las cuerdas me resultan muy inhibidoras, es bastante difícil forzar la imaginación y meterse a tocar algo realmente complicado cuando tienes los violines tocando detrás de ti” decía Baker. A pesar de ello para muchos músicos en general y algunos trompetistas en particular, las grabaciones bautizadas como “Chet Baker with Strings” resultaron en un álbum precioso, lleno de misterio y magia.

Larga es la lista de fundamentales “jazzman” que atraídos por alguna razón musical o comercial decidieron combinar sus improvisaciones con sutiles acompañamientos de cuerdas. En este programa comparto con ustedes algunos de ellos.

  • Everything Happens To Me – Charlie Parker
  • You Don´t Know What Love Is – Chet Baker
  • Love Is Here To Stay – Ben Webster
  • You Are Too Beautiful – Cannonball Adderley
  • Stardust – Clifford Brown
  • Summertime – Count Basie
  • I Should Care – Paul Desmond
  • Pavane – Bill Evans
  • The Shadow Of Your Smile – Gerry Mulligan
  • Bumpin On Sunset – Wes Montgomery
  • Wave – Antonio Carlos Jobim
  • Yesterday’s Dreams – Freddie Hubbard
  • Here’s That Rainy Day – Art Pepper
  • Tranquil – Ron Carter
  • Acércate Más – Paquito D’Rivera
  • Harcourt Nights – Oscar Peterson
  • Handful Of Stars – Russell Malone
  • Emily – Arturo Sandoval
  • The Folks Who Live on the Hill – Joshua Redman
  • The Past In Us – Pat Metheny

Rock Jazzeado


Para la sesión de hoy comparto con ustedes un programa que podría bautizarse como “Rock Jazzeado”. Años atrás hice algunos similares, pero el de hoy tiene una característica especial, ya que escucharemos temas emblemáticos, de grupos fundamentales del ámbito del rock con profundos aromas jazzeros, algunos más que otros, pero en general, tendremos mucho swing. Muchos de los temas podrían no tener necesariamente un formato jazzero, pero si, les puedo asegurar que tienen una profunda actitud jazzera, ya sea en los acordes, melodías, ritmos, fraseos, improvisación y sobre todo en la actitud hacia la música.

  • The Logical Song – Fleurine/Brad Mehldau
  • Tears In Heaven – Joshua Redman
  • Matte Kudasai – Kurt Elling
  • Red – Crimson Jazz Trio
  • Smoke on The Water – The Cooltrane Quartet
  • Stairway to Heaven – Motohiko Hino
  • Every Breath You Take – Chris Minh Doky
  • Space Oddity – Till Bronner
  • Little Wing – Francis Lockwood Trio
  • Exit Music (For A Film) – Brad Mehldau
  • Lithium – The Bad Plus
  • We Are The Champions – The Bad Plus
  • Comfortably Numb – The Bad Plus
  • Long Distance Runaround – The Bad Plus
  • Scarborough Fair – Wes Montgomery
  • Sunshine of Your Love – Spyro Gyra

Inspiraciones Literarias con aromas de Jazz


Todas las sesiones de la quinta disminuida giran alrededor de un eje temático, a través del cual se arman tanto los textos como los temas que elijo para compartir con ustedes. En esta sesión preparé un esquema algo diferente, ya que, de alguna manera, no tendremos un eje temático central, sino que más bien escucharemos a grandes maestros del jazz que fueron descritos con hermosos textos a cargo de importantes críticos de la música, historiadores, periodistas, poetas o simplemente conocedores absolutos del género. Escritos en los que cada uno de ellos, expresó con palabras sus sensaciones y percepciones de músicos de jazz a través de sus obras o temas específicos. Los hermosos textos a los que hago referencia corresponden a Amiri Baraka, Diego Fischerman, Boris Vian y Mariche Huertas de La Cámara.

  • Blue Monk – Thelonious Monk/John Coltrane
  • Bahia – John Coltrane
  • Monk´s Dream – Thelonious Monk
  • Miss Brown To You – Billie Holiday
  • Strange Fruit – Billie Holiday
  • April In My Heart – Billie Holiday
  • Bye Bye Blackbird – Miles Davis
  • Round Midnight – Wes Montgomery
  • Out Of Nowhere – Charlie Parker
  • Giant Steps – John Coltrane
  • Body And Soul – Buck Clayton
  • Work Song – Charles Mingus
  • Blue Spirit Blues – Bessie Smith
  • St. Louis Blues – Bessie Smith
  • Bohemia After Dark – Cannonball Adderley
  • Mercy Mercy Mercy – Cannonball Adderley

Jazzeando con la Luna

Desde que el hombre concibiera a la Poesía como uno de sus más bellos modos de expresión, tanto oral como escrita, la Naturaleza ha sido siempre una gran fuente de inspiración, y si entre todas las «musas» cabe destacar alguna, sin duda la Luna, ha sido una de las más honradas por los poetas de todos los tiempos y lenguas. Muchos de ustedes recordarán seguramente, estas estrofas de la famosa poesía de Federico García Lorca: «La Luna vino a la fragua con su polizón de nardos, el niño la mira, mira, el niño la está mirando…»
En la música, en todos los géneros y estilos, también está presente a través de maravillosas composiciones, Ludwig Van Beethoven escribió su inspirado Claro de Luna, motivado por el satélite natural de la tierra. Claude Debussy también lo hizo, y seguro que la lista es inmensa. Los músicos de jazz, también se dejaron embrujar por esa maravillosa esfera que nos acompaña todos los días de nuestra vida, su forma, su luz, la contradicción entre su cercanía y su lejanía y su soledad son inspiradoras.
La lista de temas relacionados a la luna es extensa, alcanzaría para dos, tres, cuatro, cinco programas, no sé. Para la sesión de hoy he elegido 21 que espero sean de su agrado.

  • Blue Moon – Billie Holiday
  • How High The Moon – Stephane Grappelli
  • Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
  • The Moon Song – Pat Metheny/Charlie Haden
  • It’s Only a Paper Moon – Nat King Cole
  • Moon Dreams – Miles Davis
  • Old Devil Moon – Chet Baker
  • What a Little Moonlight Can Do – Benny Goodman
  • Moonlight In Vermont – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
  • Naked Moon – Pat Metheny
  • Moon Over Bourbon Street – Sting
  • Moon River – Art Blakey
  • Acende Uma Lua No Ceu – Toquinho
  • Luiza – Antonio Carlos Jobim
  • Oh You Crazy Moon – Wes Montgomery
  • I Wished On The Moon – Tony Bennett
  • Moonstone – Toninho Horta/Pat Metheny
  • Claro de Luna (Moonlight) – Charlie Haden
  • Moonlight Sonata – Marcus Miller

La Guitarra Eléctrica en el Jazz

En este programa no haremos un viaje histórico de cómo fue que la guitarra se introdujo en el jazz, sino más bien elegí a quince guitarristas que considero importantes e influyentes en el desarrollo de este instrumento.

Pero, para que el programa sea más concreto voy a plantearles las siguientes características que me permitirán redondear mucho más esta temática: La primera: solamente nos enfocaremos en la guitarra eléctrica. La segunda: será la guitarra eléctrica en el jazz. La tercera: escucharemos a quince guitarristas fundamentales que influyeron en la guitarra de jazz tocando un standard y la cuarta que como de costumbre se quedaron fuera muchos grandes guitarristas que no entraron en mi lista por un problema del tiempo del programa. Así que me hago absoluto responsable por haber dejado afuera a alguno que ustedes consideren fundamental en la historia del jazz.

Y la última característica de esta temática es que los escucharemos dialéctica y cronológicamente, pero no por el año de grabación, sino por el año de su nacimiento.

  • Night And Day – Django Reinhardt
  • Swing To Bop – Charlie Christian
  • Four On Six – Wes Montgomery
  • I Love You – Joe Pass
  • You’d Be So Nice to Come Home To – Jim Hall
  • Gee, Baby, Ain’t I Good to You? – Kenny Burrell
  • Alone Together – Grant Green
  • Afro Blue – John McLaughlin
  • Take Five – George Benson
  • Days Of Wine And Roses – Pat Martino
  • Alfie – John Scofield
  • Moon River – Bill Frisell
  • Like Someone In Love – Mike Stern
  • All The Things You Are – Pat Metheny
  • Softly As In A Morning Sunrise – Bireli Lagrene

Sgt. Peppers Jazz Club Band

El 1 de junio de 2017 fue una fecha importante para todos los amantes de la música, de todos los géneros y estilos, porque esa fecha (hace cincuenta años) salía al mercado un disco fundamental en la historia del siglo veinte. La obra cumbre de los Beatles, el álbum Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band.

Pedro Aznar, el gran músico argentino opina del Sgt. Pepper que: “Más que un disco de rock, más que una obra musical. Pepper es un manifiesto. La primera canción que se grabó para el álbum terminó no estando incluida, sino que se lanzó por separado en un simple con dos caras A: Strawberry Fields Forever (que traía en su otro lado a Penny Lane). Esa canción define y da marco al rock psicodélico, con iguales dosis de experimentación sonora, poética ligada a imágenes de infancia y guiños cómplices sobre realidades paralelas y estados de conciencia amplificada.

Más allá de (o precisamente por) las implicancias lisérgicas, Pepper fue, por la apertura revolucionaria que representaba, la banda sonora del así llamado “Verano del Amor”, en 1967. Acompañó la explosión del movimiento hippie y el lema de “Paz y Amor”, el rechazo a la cultura del consumismo, el involucramiento político de los estudiantes, las marchas en contra de la guerra de Vietnam, los movimientos de liberación femenina y de las minorías raciales y sexuales. El mundo no sería el mismo. Aquel sonido como venido del centro de la tierra y que explotaba en las estrellas del crescendo orquestal de A Day in the Life marcó el fin de una era de inocencia, que también había sido una era de ignorancia y represión. El larguísimo acorde de innumerables pianos tocando al unísono que lo sigue, era un prolongado orgasmo que anunciaba mejores días por venir”.

En esta sesión de la quinta disminuida, haremos un homenaje a ese maravilloso álbum, contando las historias que están detrás de su grabación, de sus temas y de todo lo relacionado al mismo, pero los temas que escucharemos serán versiones jazzeras de ese álbum y de los predecesores del mismo.

  • In My Life – Angela Carole Brown
  • Nowhere Man – Joe Pass/Chet Baker
  • Norwegian Wood – Gary Willis
  • Eleanor Rigby – Chick Corea/Gary Burton
  • For No One – The Fred Hersch Trio
  • Tomorrow Never Knows – Beatlejazz
  • Got to Get You into My Life – Carmen McRae
  • Strawberry Fields Forever – Beatlejazz
  • Penny Lane – Count Basie Orchestra
  • With A Little Help From My Friends – Renee Rosnes
  • Lucy In The Sky With Diamonds – Rita Lee
  • She’s Leaving Home – McCoy Tyner
  • Being For the Benefit of Mr. Kite – Al Di Meola
  • Within You, Without You – Steve Khan
  • When I’m Sixty Four – John Pizzarelli
  • Lovely Rita – BeatleJazz
  • A Day In The Life – Wes Montgomery

Obituario Jazzero 2016

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Obituario2016

En esta sesión recordaremos a algunos músicos del ámbito del jazz que dejaron este mundo el pasado 2016. Algunos de ellos tuvieron un programa especial, otros nunca sonaron en nuestras sesiones, más allá de ello, esta es una oportunidad para rendirles un homenaje a través de los siguientes temas de los que fueron parte, ya sea como líderes o como acompañantes.

  • Harlem – Paul Bley
  • Song For My Father – Ramsey Lewis Trio
  • Eleanor Rigby – Oscar Peterson
  • Bumpin’ on Sunset – Wes Montgomery
  • Estupenda Graca – Pat Metheny
  • All Blues – Ernestine Anderson
  • Last Kiss – Gato Barbieri
  • Easy On The Heart – Charlie Haden Quartet West
  • What´s New – Bill Evans/Jeremy Steig
  • Memories For Scotty – Don Friedman
  • (I Loves You) Porgy – McCoy Tyner/Bobby Hutcherson
  • Tal Vez No Tenga Fin – Horacio Salgán
  • Cé – Ivan Lins/Toots Thielemans
  • Where Are You? – Sonny Rollins
  • The Jungle Line – Herbie Hancock
  • Low Blow – Victor Bailey
  • A Song For You – Ray Charles
  • Lost Mind – Mose Allison
  • You And The Night And The Music – Hod O’Brien
  • Mirage – Jean-Luc Ponty