Celebrando 14 años con los oyentes – Parte II

Continuando con la sesión anterior en la que ustedes fueron los protagonistas eligiendo la música de La Quinta, les presento la segunda parte del “ciclo de programas aniversario” con esta selección de diez y ocho temas con los cuales pude pintar un nuevo programa. Ya lo dije varias veces y lo repito, estoy muy agradecido al tener oyentes con un exquisito gusto musical que hacen que los programas de nuestras sesiones de aniversario, sean de una calidad inmejorable.

Esta sesión arranca con Kamasi Washington que alguna vez dijo:

“Veo la música como una expresión que circula a través de mí. Trato de hacerla lo mejor que puedo, pero solo puedo hacer la música que se manifiesta por mí. Es como si te darían una bolsa de semillas. Las siembras, las riegas y cuidas de ellas lo mejor que puedes. Pero el árbol en que se convierten es el árbol en que estaban llamadas a convertirse”.

  • The Rhythm Changes – Kamasi Washington
  • Prema – Alice Coltrane
  • Peace Piece – Bill Evans
  • Breeze – Jiro Inagaki & Soul Media
  • Cashmere – BADBADNOTGOOD
  • Moanin’ – Lee Morgan
  • One For My Baby – Frank Sinatra
  • Años de Soledad – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Libertango – Hiromi Uehara/Edmar Castaneda
  • Spectrum – Hiromi Uehara
  • Autumn Leaves – Ryo Fukui
  • A Colloquial Dream – Charles Mingus
  • Better Days Ahead – Pat Metheny
  • Tres Agujas – Luis Alberto Spinetta
  • How Insensitive – Emily Remler
  • Basin Street Blues – Ella Fitzgerald
  • Mallorca – Bob James/Earl Klug
  • Cholita Paceña – Revival Jazz Band

Ástor Pantaleón y Armando Antonio

Para la sesión de hoy, he preparado un programa que tiene como protagonistas a dos personajes fundamentales, que en esta sesión giraran alrededor del mismo eje. Los personajes son Astor Piazzolla y Chick Corea. El eje, el tango. La motivación de encarar un programa en este sentido, está relacionada con la celebración del centenario del natalicio de Piazzolla y el homenaje póstumo al primer mes de la partida de Corea.

Los temas seleccionados para esta sesión son los siguientes:

  • Buenos Aires Hora Cero – Astor Piazzolla
  • Deux Xango – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Zita – Astor Piazzolla
  • Libertango – Astor Piazzolla
  • Moderato Tangabile – Astor Piazzolla
  • Canto y Fuga – Astor Piazzolla
  • Windy – Astor Piazzolla
  • Adiós Nonino – Astor Piazzolla
  • Libertango – Chick Corea
  • Two to Tango – Al Di Meola/Chick Corea
  • Anna´s Tango – The Chick Corea New Trio
  • Armando’s Tango – Chick Corea and Origin
  • Tango ’92 – Chick Corea/Gary Burton
  • Another Tango – Chick Corea Trio
  • Lost Tango – Eddie Gomez

El Sonido Piazzolla

Lalo Schifrin, amigo de Piazzolla de toda la vida, lo considera “un músico universal que necesitaba concentrarse en el lenguaje de Buenos Aires. Cuanto más local era, más universal se hacía. Era un compositor completo. No solamente el contenido era importante en él, sino la estructura y la forma”.

Era tan fuerte la impronta de Piazzolla en su música que se la reconoce al instante. Sus características más sobresalientes son la forma en que fusionó procedimientos tomados de la música de tradición escrita (en especial de sus héroes, Ígor Stravinski y Béla Bartók) y del jazz norteamericano. A partir de estas influencias primordiales, y de la formación que recibió de Alberto Ginastera y Nadia Boulanger, destiló algo completamente único y diferente.

A finales de 1973 Piazzolla toma la decisión de irse a vivir a Europa…”Me voy a vivir a Roma por tres años, y estoy seguro de que voy a escribir mejor que en Buenos Aires” anunció Piazzolla antes de abandonar la Argentina. Ni bien llegó a Europa comenzó a escribir música y allí nacieron grandes de sus obras.

En la sesión de hoy haré una aproximación a su obra entre los años 1974 y 1986 y finalizando con algunos homenajes póstumos de importantes músicos del ámbito del jazz.
Gran parte de la información y los textos que utilizaré en el programa de hoy pertenecen al libro “Astor Piazzolla: Su Vida y su Música” de María Susana Azzi y Simon Collier.

  • Libertango – Astor Piazzolla Octeto
  • Violentango – Astor Piazzolla Octeto
  • Years Of Solitude – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Aire de Buenos Aires – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Close Your Eyes and Listen – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Cité Tango – Astor Piazzolla Octeto
  • Persecuta – Astor Piazzolla Octeto
  • Muerte del Ángel – Astor Piazzolla Quinteto
  • Resurrección del Ángel – Astor Piazzolla Quinteto
  • Adios Nonino – Astor Piazzolla Quinteto
  • Little Italy 1930 – Astor Piazzolla/Gary Burton
  • Vibraphonissimo – Astor Piazzolla/Gary Burton
  • Nuevo Tango – Astor Piazzolla/Gary Burton
  • Lost Tango For Astor – Al Di Meola
  • Lost Tango – Eddie Gomez
  • Mi Refugio – Gary Burton

La Quinta Compartida I

Gracias a sus sugerencias y solicitudes pude armar esta quinta compartida en esta época de cuarentena.

  • Naima – John Coltrane
  • Equinox – John Coltrane
  • Little Person – Brad Mehldau
  • I´m a Fool To Want You – Billie Holiday
  • Llajwa Swing – Los Gatos del Agro
  • Mouvement Ewondo – Manu Dibango
  • Carmells Black Forest Waltz – Nathaniel Davis
  • Tina – Duke Ellington
  • Nostalgia de América Latina – Johnny Gonzalez
  • Two Lines – Weather Report
  • Someday My Prince Will Come – Gato Barbieri
  • Time After Time – Miles Davis
  • Liberian Calypso – Nina Simone
  • Years Of Solitude – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • What a Wonderful World – Louis Armstrong

 

Día del Padre Jazzero


Este programa es un homenaje a todos los padres que escuchan la quinta disminuida. Los temas que he seleccionado responden a dos características fundamentales; temas que músicos dedicaron a su padre y temas que son interpretados por padre e hijo. Existe alguna excepción en la que uno de los músicos escribe un tema dedicado tanto al padre como al hijo a través de una hermosa composición titulada como “Yo conocí a su padre”, al escuchar el programa descubrirán a quién está dedicada.

Muchas felicidades y a disfrutar de la música.

  • Song To My Father – Horace Silver
  • Laguna – Jimmy Haslip
  • Like Father, Like Son – Billy Childs
  • Adiós Nonino – Astor Piazzolla
  • Sometime Ago – Michel Petrucciani/Tony Petrucciani
  • La Calandria – Luis Salinas/Luis Salinas
  • Guidum – Abraham Laboriel
  • Armando´s Rhumba – Chick Corea/The Spanish Heart Band
  • Love Letter (To My father) – Eddie Gomez
  • Father – Aziza Mustafa Zadeh
  • I Knew His Father – Yellowjackets
  • Obi One – Javier Malosetti
  • After You´ve Gone – Javier Malosetti/Walter Malosetti
  • Bebo – Chucho Valdes
  • Tres Palabras – Bebo Valdes/Chucho Valdes

Primavera en el jazz y treinta años sin Jaco


La primavera es la época del año en que se manifiestan más evidentemente los procesos del nacimiento y el crecimiento de la vida, es la época en que se inicia nuestro ciclo vital.
Los artistas siempre encontraron un gran motivo para escribir, pintar, cantar, fotografiar y así tener una fuente poderosa de inspiración en la primavera, es por eso que para esta sesión de la quinta disminuida compartiré con ustedes temas que giran alrededor de la primavera. La llegada de la primavera también representa una transición, por este motivo, en la segunda parte del programa haré una transición, no al invierno concretamente, sino a recordar los treinta años de la muerte de Jaco Pastorius. Nos moveremos alrededor de estos dos conceptos; invierno/primavera, frio/calor, oscuridad/claridad, tristeza/alegría, vida/muerte. Muerte como renovación, como un proceso de transición entre un estado y otro.

  • You Must Believe In Spring – Bill Evans/Tony Bennett
  • Spring Can Really Hang You Up The Most – Carmen Mc Rae
  • Spring Is Here – Cannonball Adderley
  • Spring Ain’t Here – Pat Metheny Group
  • It Might As Well Be Spring – Sarah Vaughan/Miles Davis
  • Derradeira Primavera – Joyce Moreno/Egberto Gismonti
  • Primavera Porteña – Astor Piazzolla
  • Some Other Spring – Zoot Sims Quartet
  • Thought Of A First Spring Day – Didier Lockwood
  • Spring – Michel Colombier
  • Donna Lee – Jaco Pastorius
  • Continuum – Jaco Pastorius
  • Bright Size Life – Pat Metheny/Jaco Pastorius
  • Refuge Of The Roads – Joni Mitchell/Jaco Pastorius
  • Teen Town – Weather Report
  • Dark Prince – Trio Of Doom
  • Liberty City – Word Of Mouth
  • The Hope – Flora Purim/Jaco Pastorius

Jazz para soñar: La Melodía

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melody

La melodía es elemento más importante de la música, es lo que recordamos de la buena música y aun así es muy esquiva. Muchos compositores aseveran que la creación de una melodía viene del fondo del alma y que fluye a través del corazón. De modo que sale de uno sin que necesariamente lo desee, muchas veces es algo inconsciente. La composición en sí es un trabajo inconsciente. Muchos compositores no creen que nadie se concentre en la música y componga, las melodías vienen de un lugar más profundo, vienen del corazón. No es que el corazón componga. El cerebro ve las teclas del piano y entiende como se relacionan, pero la verdadera música viene del corazón.

Hace más de cien años, si uno quería escuchar música necesitaba ir al lugar donde la tocaban y la elección de la música, más bien, la elección de la mezcla, no la hacía uno. Uno escuchaba lo que los músicos decidían tocar. Esto cambió de manera espectacular y definitiva cuando Thomas Alba Edison invento una forma de grabar sonidos de manera que las interpretaciones musicales se podían preservar y escuchar una y otra vez. Este hecho es maravilloso y nos permite disfrutar las veces que queramos cuando una música nos gusta, pero también trajo sus complicaciones al enfrentarnos a una gigantesca variedad de música. Esto se multiplicó además con la facilidad que hoy en día tenemos gracias al internet. Pero, ahí surge la pregunta: ¿Cómo podemos diferenciar lo bueno y lo malo? (obviamente bueno y malo entre comillas y con una fundamental dosis subjetiva y cultural). A George Martin le parece que lo primero que captamos al escuchar una canción es la melodía. Todos tenemos nuestras ideas en cuanto a lo que es una buena canción, un buen tema, pero si nos preguntamos ¿por qué? estaremos en problemas. Si un tema es mejor que otro, sea lo que eso signifique, entonces suele gustarnos y se hace inmortal. Debe haber algo en esa canción que la hace quedarse en la memoria.

Los siguientes temas que he elegido para esta sesión, son algunos en los que, para mi propio sentir, presentan melodías maravillosas que quiero compartir con ustedes.

  • My Spanish Heart – Chick Corea
  • Yesterday – Shirley Horne
  • My Song – Keith Jarrett
  • Ne Me Quitte Pas – Jacques Brel
  • Air on a G String – Jacques Lousier
  • Adagio de Albinoni – Baden Powell
  • Bye Bye Blackbird – Miles Davis
  • Our Spanish Love Song – Pat Metheny/Charlie Haden
  • A Remark You Made – Weather Report
  • Insensatez – Tom Jobim/Sting
  • Cinema Paradiso – Chris Botti
  • Les Moulins de Mon Coeur – Arturo Sandoval
  • Smile – Chick Corea
  • Smile – Madeleine Peyroux
  • Alfie – Bill Evans
  • Exit Music (For a a Film) – Brad Mehldau
  • Adiós Nonino – Astor Piazzolla
  • Round Midnight – Bobby McFerrin/Herbie Hancock