Encadenamientos Jazzeros Improvisados


Un programa en el que escucharemos a grandes del jazz de todas épocas a través de encadenamientos improvisados que nos llevan de un extremo a otro y donde casi siempre confirmamos la importancia y presencia de la dialéctica jazzera.

  • The Mooche – Duke Ellington
  • Why Not? – Count Basie
  • Wild Man – Count Basie/Duke Ellington
  • Love No 1 – Keith Jarrett
  • Everything Happens To Me – Keith Jarrett/Charlie Haden
  • Everything Happens To Me – Chet Baker
  • That Old Feeling – Eliane Elias
  • My Foolish Heart – Eliane Elias
  • Trilly – Giovanni Guidi Trio
  • Danza Ñañiga – Omara Portuondo/Chucho Valdes
  • Avi – Yissy Garcia
  • Flash – Yusa
  • Encuentro – Irakere
  • Todo Va a estar Bien – Le Petit Manouche/Gustavo Orihuela
  • Tanto Te Amé – Gustavo Orihuela

Tercera Quinta de Aniversario

En esta sesión continuaremos con la temática en la cual son los oyentes del programa quienes gobiernan y timonean la sesión a través de sus sugerencias de temas o intérpretes. En algunos casos la sugerencia es específica, es decir se solicita el tema y el intérprete, en otros casos los oyentes sugieren solamente el intérprete y me dejan a mí la difícil tarea de elegir el tema…lo cual lo hago con absoluto gusto y placer. En esta sesión, no ingresaron (todavía) la totalidad de temas sugeridos, razón por la cual en el siguiente programa continuaremos con esta dinámica.

  1. Time On My Hands – Chet Baker/Bill Evans
  2. Desafinado – Keith Jarrett
  3. Sweet And Lovely – Keith Jarrett
  4. Overjoyed – Kurt Elling
  5. Youngblood – Elvin Jones
  6. Devil My Care – Diana Krall
  7. One Note Samba – The Modern Jazz Quartet/Laurindo Almeida
  8. Let There Be Love – Nat King Cole
  9. Grooving High – Dizzy Gillespie
  10. In Your Eyes – BADBADNOTGOOD
  11. The Healer – Jose James/Ebban Dorsey
  12. Loose Screws – Snarky Puppy
  13. As – Stevie Wonder
  14. Close To You – Jacob Collier
  15. Street Fighter Mas – Kamasi Washington
  16. I’ll Play The Blues For You – Daniel Castro

Joni Mitchell, el Retorno

Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa que tendrá como eje central la música de una de las compositoras e intérpretes fundamentales del siglo XX, quien me dio mucha alegría el pasado domingo 24 de julio, cuando la vi actuar en vivo, ante la sorpresa de todos, en el festival “Newport Folk Festival” en Rhode Island.

Esta maestra no daba un concierto propiamente dicho desde el año 2000, por lo que se trató de un momento histórico. En el concierto, ella permaneció sentada en un elegante sillón, acompañada por una escuadra de músicos, que interpretaron trece de sus más reconocidas composiciones. El público, al verla, entre sorprendido y emocionado, no pudo evitar que los ojos se les llenen de lágrimas, no solamente por su retorno a la música, sino por sobre todo, su retorno a la vida, ya que, sus apariciones públicas se truncaron en el año 2015 cuando sufrió un aneurisma cerebral que la dejó temporalmente incapacitada para hablar y caminar y cuyas secuelas necesitaron una extensa terapia física.

  • In France They Kiss on Main Street – Joni Mitchell
  • Goodbye Pork Pie Hat – Joni Mitchell
  • The Dry Cleaner from Des Moines – Joni Mitchell
  • Black Crow – Joni Mitchell
  • Free Man in Paris – Joni Mitchell
  • God Must Be a Boogie Man – Joni Mitchell
  • Tea Leaf Prophecy – Herbie Hancock/Joni Mitchell
  • River – Herbie Hancock/Joni Mitchell
  • The Jungle Line – Herbie Hancock/Leonard Cohen
  • Edith And The Kingpin – Herbie Hancock/Tina Turner
  • Amelia – Herbie Hancock/Luciana Souza
  • Both Sides Now – Herbie Hancock/Brittany Howard
  • All I Want – Keith Jarrett
  • The Dry Cleaner from Des Moines – Cassandra Wilson
  • A Case Of You – Diana Krall
  • God Must Be A Boogie Man – Kandance Springs

La Tercera Quinta Quinceañera

Este mes de julio, es el mes aniversario de la quinta disminuida, y, como ya es una tradición, son ustedes los que sugieren y seleccionan la música. Ya hemos tenido dos programas con esa característica, y la sesión de hoy será la tercera y ultima en ese formato, completando todas sus sugerencias. Muchas gracias por su compañía, pónganse cómodos para disfrutar de este tercer programa de aniversario.

  • Blue Room – Miles Davis
  • So What – Michel Petrucciani
  • All Blues – Peter Frampton Band
  • Superman Movie – Randy Waldman
  • Chuncho – Koinonia
  • Swing Trigger – Carlos Fischer
  • El Pindongo – Parafonista
  • Azul é o Mar – Carlos Bica
  • Monasterio de Sal – Paco de Lucia
  • Peace Piece – Bill Evans
  • My Foolish Heart – Bill Evans Trio
  • It’s A Lonesome Old Town – Keith Jarrett
  • Beautiful Love – Anita O’Day
  • Autumn Leaves – Chet Baker
  • Velvet – Sun Ra
  • Space Lion – The Seatbelts
  • Ba-Lue Bolivar Ba-Lue-Are – Thelonious Monk

El Silencio de un piano mágico

Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes la magia de uno de los más importantes músicos de jazz de la segunda mitad del siglo XX y de estas dos primeras décadas del siglo XXI. Un maestro que tiene 75 años cumplidos y que está atravesando por un momento muy complicado en su vida. Un músico completo en todo el sentido de la palabra, A la edad de tres años comenzó con sus lecciones de música y gracias a su gran capacidad de aprendizaje compuso sus primeras obras a la edad de seis años. A los siete ya comenzó a dar conciertos. Se graduó del Berklee College of Music a los 16 años y a los 19 años entró a formar parte de la conocida banda “The Jazz Messengers”. Pero él es más que un niño prodigio y un virtuoso de su instrumento. En su biografía, el músico y crítico Ian Carr define dos clases de trayectorias en el mundo del jazz: están, por un lado, los músicos como Bix Beiderbecke, Charlie Parker o Clifford Brown, vidas que se consumen rápidamente al ritmo de una contribución incandescente; y músicos como Duke Ellington o Miles Davis, por el otro, que despliegan su carrera lentamente en un proceso con varias facetas. Ian Carr llega a la conclusión de que la trayectoria del músico que hoy será el protagonista de nuestra sesión tiene la intensidad del primer grupo y la durabilidad del segundo.
Hoy en la sesión de la quinta disminuida estaremos con la música de Keith Jarrett, el maestro del piano que posiblemente no volverá a tocar el piano nunca más en su vida.

  • For You And Me
  • Prelude in Cm BWV 847 Book 1
  • Piano Concerto No 21 in CM – Andante
  • Prelude & Fugue in Am
  • The Köln Concert (Extracto)
  • Long As You Know You’re Living Yours
  • My Song
  • Country
  • The Magician In You
  • Blackberry Winter
  • Be My Love
  • I Remember Clifford
  • Autumn Leaves
  • When I Fall In Love
  • What´s New
  • Tonight
  • Somewhere Over The Rainbow
  • Answer Me, My Love

Ese Pedazo de Cielo en Blanco y Negro

En la historia del jazz hay obras que son géneros en sí mismas, monumentos que van más allá de la misma música para convertirse en arquitecturas propias e intemporales. “Kind Of Blue” de Miles Davis o “A Love Supreme” de John Coltrane son dos ejemplos que vienen a la memoria de manera instintiva y espontánea, como igualmente aparece de repente “El concierto de Colonia” de Keith Jarrett que el pasado 24 de enero celebró su 44º aniversario. Muchos dicen, y estoy de acuerdo, que se trata de la mejor grabación de piano solo de la historia del jazz, así como también que figura entre los álbumes más vendidos del género. Más allá de ello, lo que Keith Jarrett creo esa noche fue una manera propia, inédita, única y exclusiva de contar el jazz, de fijarle un horizonte expresivo nuevo que sirviera de faro creativo, como sirve, a las futuras generaciones de ‘jazzistas’.

“The Köln Concert” fue un disco de piano solo grabado en vivo en el Teatro de la Opera de Colonia un 24 de enero de 1975. Su impacto en el lenguaje pianístico fue total, como definitivo fue el eco de su influencia en los discursos creativos venideros. Aun hoy su rumor sigue siendo un grito entre los actuales músicos de jazz, impactando directa e incesantemente en el corazón de sus pálpitos artísticos. La intensidad emocional del registro; la alta concentración de músicas y estéticas sonoras convocadas; el caudal torrencial de las improvisaciones liberadas, la audacia de sus construcciones mediante el uso de ostinatos y figuras tímbricas minimalistas; el sentido del tempo y… el silencio… El extraordinario despliegue ético y estético del pianista fue tan abrumador que aun hoy, 40 años después, sigue siendo una imagen donde se miran todos los espejos del jazz. (Pablo Sanz)

  • Part I – Koln Concert
  • Part II a – Koln Concert
  • Part II b – Koln Concert
  • Part II c – Koln Concert
  • Part IV – La Fenice
  • Part VII – La Fenice
  • Stella By Starlight – La Fenice
  • The Sun Whose Rays – La Fenice
  • Blossom – La Fenice

Día Internacional del Jazz – Tercera Parte

No necesito recordarles que la historia del jazz tiene un origen humilde en la clase trabajadora negra, y que se convirtió en el aporte más significativo y la mayor contribución de los Estados Unidos al mundo entero. El jazz tomó forma en la mayoría de las ciudades de América, pero sobre todo en Nueva Orleans que fue un crisol de las culturas, donde la rica mezcla de españoles, franceses, creoles y muchas otras culturas y gente, provocaron un fresco e innovador sonido, una nueva música. A principios del siglo XX uno podía caminar por las calles de famoso barrio de Storyville y escuchar a músicos de la talla de Jelly Roll Morton, King Oliver y por supuesto Louis Armstrong. Con el paso de los años el sonido cambió y viajó del hotjazz, al swing, al bebop, latinjazz y la fusión y experimentos que crearon muchas más etiquetas, pero siempre manteniendo la misma esencia, el jazz se abrió nuevos caminos en la música clásica y en la música oriental permitiendo que viejas canciones suenen siempre frescas y nuevas.

El jazz evoca el poder de la música para construir la paz y reunir a personas de todas las culturas y orígenes. La historia del jazz se asienta en una prodigiosa mezcla de pueblos y culturas, de África, Europa, el Caribe y América. El jazz puso música al valor que impulsó el movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos, y sigue siendo una fuente de inspiración para millones de personas de todo el mundo que buscan la libertad y luchan por el respeto y la dignidad humana.
Esta es la tercera parte de los programas que la quinta disminuida dedicó al día internacional del jazz, en el que los temas que son parte de la sesión fueron elegidos por ustedes, los oyentes y seguidores de esta sesión de jazz.

TEMA INTERPRETE SUGERIDO POR
Are You Going With Me? Pat Metheny Group Jorge Armando Duran Morales
Paint My Heart Red Keith Jarrett Ariel Cruz Larijo
Tupac Amaru Gato Barbieri Jorge Barrón Díaz
Misty Erroll Garner Tete Gallardo
Broad Way Blues Ornette Coleman Mauricio Cardona
Li’l Darlin’ Neal Hefti Ter Net (Johnny Anaya) Cbba
Mama Papa Tu Mongo Santamaria Yuri Andres Guzman
I’ve found a new baby Jazz Lag Patricia Suarez Veintemillas
Lover Man Charlie Parker Gerardo Luis Penedo
Impressions John Coltrane/Eric Dolphy Alejandro Maldonado
The Fine Line John McLaughlin Fourth Dimenssion Marcia Ibañez
The Walk Christian Scott Quintet Marcia Ibañez
Scream Bossa Nostra Agust Vera
Take The A Train Sun Ra Arkestra Jorge García
Solo Dancer Charles Mingus Rafael Rodriguez
Sowa Fatoumata Diawara La Quinta Disminuida

Día Internacional del Jazz – Segunda Parte

El jazz ha tenido a lo largo de los años un impacto importante en muchos países, “ha sido la voz de la libertad en el último medio siglo”, manifestaba Herbie Hancock. Desde que fue nombrado embajador de Buena Voluntad de la Unesco en 2011, el compositor norteamericano no claudicó en su empeño de festejar en grande al género y su propuesta contó con el apoyo de los 195 miembros de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Desde sus raíces en la esclavitud, esta música ha enriquecido una voz apasionada contra todas las formas de opresión, con el lenguaje de la libertad, tan significativa para todas las culturas. El jazz a lo largo de los años ha cruzado fronteras con su lenguaje de libertad, y ha sido una fuerza de transformación social positiva.

El jazz refleja la diversidad del mundo, es una música de creatividad ilimitada. Combina composición e improvisación y se renueva cada vez que se interpreta.

Este programa es el segundo de los tres programas que la quinta disminuida dedicó a este día con los temas que sugirieron varios oyentes y seguidores del programa.

TEMA INTÉRPRETE SUGERIDO POR
Five Spot After Dark Curtis Fuller Adolfo Ricardo Valdivia Cayoja
Yesterday I Heard the Rain Bill Evans Ivan Cano Senties
Caravan Arturo Sandoval Jorge Resnikowski Kuhn
Lullaby Of Birdland Erroll Garner Derken Castillo
Trenzinho Do Caipira (Verde) Egberto Gismonti Marta Monzón
I’m Getting Sentimental Over You Tommy Dorsey Eduardo Horacio García Cárdenas
Moonlight Serenade Glenn Miller Eduardo Horacio García Cárdenas
Black and Blue Louis Armstrong Agust Vera
Auqui Jazz Bolivian Jazz Agust Vera
Everything Happen to Me Duke Jordan Trio Edgar Elias
April in Paris Ella Fitzgerald/Louis Armstrong Paul Telleria Antelo
Donna Lee Charlie Parker/Miles Davis Paul Telleria Antelo
Don’t Explain Nina Simone/Billie Holiday Paul Telleria Antelo
My Song Keith Jarrett Waldo Reinaga
Tenderly Johnny Smith Quintet/Stan Getz Tony Cano
I Love Music Ahmad Jamal Pablo Ibieta
Dillalude #2 Robert Glasper Pablo Ibieta
Cubaneando Richard Bona Marlene Guzmán
Pannonica Thelonious Monk Bueno Jaasiel

 

Mis Inicios en el Jazz

Muchas veces escucho a algunas personas comentar que el jazz es una música difícil de escuchar, es muy sofisticada, muy compleja y hasta manifiestan que es muy pesada. Seguro que en algunos casos tienen razón, depende de lo que escuchen y cuan habituados están a escuchar jazz. Hace poco tiempo se publicó un hermoso libro titulado cómo escuchar jazz escrito magistralmente por Ted Gioia que es uno de los mayores conocedores de la historia del jazz. El libro es un breve manual, pero útil y ameno, en el que Gioia recorre la historia de este género a través de sus autores, temas, sesiones de grabación y principales hitos. Una obra recomendable para quienes se acercan al jazz por primera vez, pero también para los que ya disfrutan de este género musical. Un próximo programa compartiré con ustedes varios capítulos de ese libro, pero para este, y a manera de preparación, hoy quiero contarles mi experiencia personal de cómo descubrí y me zambullí en las aguas del jazz. Para ello utilizaré algunas reseñas de ese libro, pero por sobre todo…me confesaré con ustedes de cuál fue mi camino hacia el  jazz.

Desde mi punto de vista, es muy difícil entrar al jazz directamente. ¿A qué me refiero con directamente? A querer escuchar “de golpe” a Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis o cualquiera de los grandes maestros del jazz. Llegar a las orillas del jazz debe ser un proceso natural, pero dialéctico. Haciendo una analogía con las matemáticas, si uno quiere calcular la raíz cuadrada de un número primero deberá saber multiplicar y antes de ello saber sumar, y no es que una cosa sea más importante que la otra, todas son importantes entenderlas, y en la música disfrutarlas.

  • This Masquerade – George Benson
  • Mediterranean Sundance – Al Di Meola/Paco De Lucia
  • Vision is a Naked Sword – The Mahavishnu Orchestra
  • I Declare – Milton Buckner
  • A Child Is Born – Richard Davis
  • Falling Alice – Chick Corea
  • Bass Face – Bill Evans
  • I´ll Never See Your Smile Again – Bob James/Earl Klugh
  • Lone Jack – Pat Metheny Group
  • Autumn Leaves – Zoot Sims
  • Song For Lorraine – Spyro Gyra
  • Birdland – Weather Report
  • Portrait of Tracy – Jaco Pastorius
  • Samba Em Preludio – Vinicius/Toquinho/Creuza
  • O Que Sera – Chico Buarque/Milton Nascimento
  • My Song – Keith Jarrett

Los sentimientos y el Corazón

Según ustedes. ¿El corazón tiene alguna relación con los sentimientos? ¿O es el cerebro el que rige todas nuestras sensaciones? Es conocida la frase “debes decidir con la cabeza y no con el corazón” pero también están las frases que involucran directamente a este órgano como: “cuanto ronden dudas en tu vida debes escuchar a tu corazón”.

“Los sentimientos no se generan en el corazón, sino en el cerebro”. Así de tajantes se muestran los expertos en neurociencia al explicar la esencia del amor, un sentimiento universal, profundo y contradictorio.

En este programa escucharemos temas relacionados al corazón que músicos de jazz interpretan con una altísima sensibilidad. La respuesta si los sentimientos se originan en el cerebro o en el corazón se las dejo a ustedes.

  • My Foolish Heart – Bill Evans
  • Coração Vagabundo – Caetano Veloso/Gal Costa
  • Feelings Of The Heart – Paquito D’ Rivera
  • Easy On The Heart – Charlie Haden
  • Paint My Heart Red – Keith Jarrett
  • How Can You Mend a Broken Heart – Diana Krall
  • Young At Heart – Tony Williams Trio
  • Para Machucar Meu Coração – Stan Getz/Joao Gilberto
  • Estas en mi Corazón – Chucho Valdes
  • My Spanish Heart – Chick Corea
  • My Heart Tells Me (Should I Believe My Heart) – Charlie Parker
  • Esoka (Trust Your Heart) – Richard Bona
  • I Let a Song Go Out of My Heart – Dizzy Gillespie/Stan Getz
  • With a Song In My Heart – Ella Fitzgerald
  • Brise de Coeur – John McLaughlin
  • My Heart Stood Still – Chet Baker
  • All Heart – Mike Stern
  • Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn Trio
  • Cold, Cold Heart – Dinah Washington
  • Be Careful It’s My Heart – Paul Motian