Leos y Virgos en Clave de Jazz

En la primera Quinta del mes de agosto quiero compartir con ustedes un programa en el que recordaremos a varios músicos que nacieron en este mes del año. Cómo la lista es muy extensa tuve hacer una selección solamente de algunos, pero para tratar de abarcar a la mayor cantidad de ellos, y para complicarme un poco, muchos de los temas que escucharemos hoy, involucran a dos o tres músicos que nacieron en agosto y que tocaron o grabaron juntos.

Agosto es el octavo mes del año en el calendario gregoriano, tiene 31 días. Se le puso este nombre en honor del emperador romano Octavio Augusto (Octavius Augustus). En el antiguo calendario romano, el año comenzaba en marzo y el sexto mes se llamaba sextilis pero, en el año 24 antes de nuestra era, Octavio Augusto decidió darle su nombre y desde entonces sextilis se llamó augustus. Octavio imitaba así al ya fallecido Julio César quien, veintiún años antes, había hecho lo mismo con el quinto mes, hasta entonces llamado quintilis y que con él pasó a llamarse iulius en homenaje a la familia Iulia, a la que pertenecía.

Pero a Octavio le pareció poco dar su nombre a sextilis, porque consideraba que ese mes no tenía la misma gloria iulius, ya que iulius tenía 31 días y augustus, solo 29. Por esa razón, el emperador alteró la duración de varios meses, quitando y poniendo días, hasta lograr que “su” mes tuviera 31 días. Es por eso que aún hoy, dos mil años después, julio y agosto tienen 31 días cada uno.
Los temas y homenajeados que serán parte de esta sesión son los siguientes:

  • Old Rockin’ Chair – Jack Teagarden/Louis Armstrong
  • Lady Be Good – Count Basie/Lester Young
  • Indiana – Benny Carter/Kenny Drew
  • Bebop – Julio Cortazar/Charlie Parker/Kenny Dorham
  • Seven Come Eleven – Oscar Peterson/Herb Ellis
  • Lonely Girl – Bill Evans/Tony Bennett
  • One By One – Idrees Sulieman/Mal Waldron
  • You Dont Know What Love Is – Dinah Washington
  • Reminiscing – Art Farmer/Kenny Drew
  • I’m Glad There Is You – Duke Pearson/Lex Humphries
  • Samba Do Aviao – Baden Powell/Airto Moreira
  • I Must Have That Man – Abbey Lincoln
  • The Phineas Trane – Pat Martino
  • Pretty Scared – Charlie Haden/Jack DeJohnnette/Pat Metheny
  • Crescent – Alice Coltrane/Ravi Coltrane
  • Condition Red – Wayne Shorter/Terri Lyne Carrington
  • Serenade To A Cukoo – Rahsaan Roland Kirk

Doce de Divas del Jazz


El jazz es el sonido de la libertad. Le ha dado dignidad y valor a los afroamericanos, a los latinos, a las mujeres y a todos quienes sabían que para salir adelante era importante su identidad en un mundo en el que parecía que sólo lo convencional y lo occidental eran lo correcto y aceptable. Pero las razas no fueron las únicas que se beneficiaron de los grandes cambios que el jazz provocó en la historia de la humanidad, también el género femenino tomó poder gracias al talento de grandes mujeres que lucharon contra toda adversidad y que además de luchar por su valor frente a los estereotipos de género, tuvieron que cargar con el oscuro manto que cubría su piel (y viceversa) y que era razón suficiente para sufrir de discriminación. Por eso hoy las denominamos como “Las Divas del Jazz”, un grupo de mujeres que supieron romper cualquier tipo de barrera y adentrarse en los corazones de su entrañable público.

  • Easy To Love – Billie Holiday
  • I Get a Kick Out of You – Billie Holiday
  • What Is This Thing Called Love – Anita O´Day
  • My Heart Belongs To Daddy – Anita O´Day
  • It’s All Right With Me – Ella Fitzgerald
  • Love For Sale – Ella Fitzgerald
  • Give Him the Ooh La La – Blossom Dearie
  • Always True to You in My Fashion – Blossom Dearie
  • Don’t Look At Me That Way – Sarah Vaughan
  • From This Moment On – Sarah Vaughan
  • Why Shouldn’t I? – Rosemary Clooney
  • In The Still Of The Night – Rosemary Clooney
  • I’ve Got You Under My Skin – Dinah Washington
  • Let’s Do It (Let’s Fall in Love) – Dinah Washington
  • I Love Paris – Etta Jones
  • You Do Something To Me – Etta Jones
  • You’d Be So Easy To Love – Carmen McRae
  • Just One of Those Things – Carmen McRae
  • You’d Be So Nice To Come Home To – Sheila Jordan
  • I Concentrate On You – Sheila Jordan
  • At Long Last Love – Nancy Wilson
  • All Of You – Nancy Wilson
  • Everytime We Say Goodbye – Nina Simone
  • The Laziest Gal in Town – Nina Simone

Jazz hasta en San Valentín

Cada 14 de febrero se celebra en varios países del mundo el Día de San Valentín. Un día muy especial para muchos, donde se resalta la importancia del amor y que, pese a la creencia de su origen comercial, viene de mucho antes. Concretamente del siglo III en Roma y la muerte de Valentín, un sacerdote sentenciado por celebrar en secreto matrimonios de jóvenes enamorados. En este lado del mundo es más común celebrar el día de los enamorados el 21 de septiembre que coincide con el inicio de la primavera. Más allá de ello, y liberándonos de los complejos de fiesta alienante, fiesta comercial, occidental, etc, siempre es bueno celebrar la vida… y por supuesto el amor. Ese será el tema central del programa que hoy comparto con ustedes.

  • My Funny Valentine – Chet Baker
  • The Nearness Of You – Sarah Vaughan
  • My Foolish Heart – Tony Bennett/Bill Evans
  • I’m a Fool to Want You – Billie Holiday
  • My One and Only Love – John Coltrane/Johnny Hartman
  • Ev’ry Time We Say Goodbye – Roy Hargrove/Roberta Gambarini
  • How Deep is the Ocean – Dinah Washington
  • Someone To Watch Over Me – Ella Fitzgerald
  • In A Sentimental Mood – Dianne Reeves
  • My Funny Valentine – Sting
  • The Nearness Of You – James Taylor/Michael Brecker
  • My Foolish Heart – Rod Stewart
  • I´m A Fool To Want You – Bob Dylan
  • My One and Only Love – Paul McCartney
  • Ev’ry Time We Say Goodbye – Lady Gaga
  • How Deep is the Ocean – Eric Clapton
  • Someone To Watch Over Me – Amy Winehouse
  • In A Sentimental Mood – Billy Joel
  • My Valentine – Paul McCartney

Quincy: El Mago

El programa que hoy comparto con ustedes tuvo la inspiración en el documental que Netflix dedicó al gran maestro de los arreglos y la producción Quincy Jones.

“No se puede vivir sin música, como no se puede vivir sin agua”, asegura un octogenario Quincy Jones en los primeros minutos del documental que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto.

Una máxima que, por lo que muestra la película, el hombre detrás de éxitos como Thriller parece haber cumplido a rajatabla. “Nunca quise ser un adulto, es muy aburrido”, afirmó Jones, de 85 años, ante un colmado teatro Princess of Whales al tratar de explicar el porqué de su prolífica carrera, que lo llevó de tocar junto a Dizzie Gillespie con 20 y pocos años a trabajar con artistas como Ray Charles, Miles Davis, Frank Sinatra y Aretha Franklin.

Sin embargo, para la generación que comenzó a amar la música entre fines de los 70 y principios de los 80 Quincy Jones quizá es, ante todo, el hombre que convirtió en “Rey” al por ese entonces “Príncipe” del pop Michael Jackson, junto a quien produjo su primer disco solista, Off The Wall, así como Thriller y Bad.

En esta sesión de la quinta disminuida nos remitiremos a la obra de Quincy Jones vinculada al jazz y al funk, tanto en su discografía propia como en la que funciona como el engranaje en la producción y los arreglos.

  • Fly Me To The Moon – Count Basie/Frank Sinatra
  • I’ve Got You Under My Skin – Frank Sinatra
  • L.A. Is My Lady – Frank Sinatra
  • The Ray – Ray Charles
  • I’m Gonna Move to the Outskirts of Town – Ray Charles
  • Double Play – Clark Terry
  • Blue Gardenia – Dinah Washington
  • You’d Be So Nice to Come Home To – Helen Merrill
  • Misty – Sarah Vaughan
  • The Best Is Yet to Come – Sarah Vaughan
  • Satin Doll – Ella Fitzgerald
  • Evening In Paris – Quincy Jones
  • Quintessence – Quincy Jones
  • Dead End – Quincy Jones
  • Brown Ballad – Quincy Jones
  • Midnight Soul Patrol – Quincy Jones
  • Birdland – Quincy Jones
  • Setembro – Quincy Jones
  • Boplicity – Miles Davis/Quincy Jones
  • Blues For Pablo – Miles Davis/Quincy Jones
  • Summertime – Miles Davis/Quincy Jones

The Bridges Of Madison County & Bird

“The Bridges Of Madison County”

Es una hermosa película del año 1995 dirigida e interpretada por Clint Eastwood junto a Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak y Jim Haynie, entre otros. El guion, escrito por Richard LaGravenese, es una adaptación de la novela homónima de Robert James Waller y explora la relación entre Francesca, ama de casa, y Robert Kincaid, fotógrafo.
La película está llena de jazz, sobre todo por la gran pasión que siente por este género musical Clint Eastwood.

Los Puentes de Madison, es uno de los films que mejor refleja lo desgarrador que puede resultar estar sometido a los condicionamientos sociales. La cruda realidad a la que nos enfrentamos por doblegarnos a la represión de lo que realmente queremos, necesitamos o deseamos. A quienes han visto la película este programa los volverá a hacer pasear por este hermoso film. A quienes no la vieron, este programa los inducirá a verla y a disfrutar de las imágenes, la música y las sensaciones que produce a través de la banda sonora que ocupará la primera parte de la sesión:

  • Doe Eyes – Lennie Niehaus
  • I´ll Close My Eyes – Dinah Washington
  • Easy Living – Johnny Hartmann
  • Blue Gardenia – Dinah Washington
  • I See Your Face Before Me – Johnny Hartmann
  • Soft Winds – Dinah Washington
  • Baby I´m Yours – Barbara Lewis
  • It´s A Wonderful World – Irene Krall
  • It Was Almost Like A Song – Johnny Hartmann
  • This Is Always – Irene Krall
  • For All We Know – Johnny Hartmann

“Bird”

En la segunda hora del programa, continuaremos con Clint Eastwood pero esta vez en otra de sus grandes películas en las que el jazz se pone de manifiesto, “Bird”.

Muchos años después de la muerte de Charlie Parker, la historia de este genio y su desdichada vida entraron en producción, con Eastwood como productor y director. Aunque el reparto y todos los demás aspectos del proyecto tenían que ser considerado con el mayor cuidado, el problema vital era el de proporcionar música que fuera al mismo tiempo auténtica como grabada con técnicas de última generación. El curso obvio hubiera sido la utilización de algún saxofonista alto cuyo sonido y estilo recordara al de Parker tan cercanamente como fuera posible. Sin embargo, tanto Eastwood como su supervisor musical Lennie Niehaus concordaban en que “cercano” no era suficiente. Sólo Bird podía sonar a Bird. Pero este maestro había muerto más de treinta años antes de la idea de la concepción de la película y todas sus grabaciones fueron realizadas en mono. Aún sus grabaciones de estudio sufrían de limitaciones sonoras. Otras, grabadas en cinta, en equipos primitivos en clubes y casas privadas, eran aún menos utilizables en su condición actual.

Tan cierto como que Charlie Parker representaba un milagro artístico, Lennie Niehaus y sus ingenieros, encabezados por Bobby Fernández, lograron un milagro tecnológico. Usando métodos tan complejos que una explicación detallada tendría que ser dejada a las revistas de audio, retuvieron cada nota de los solos originales de Bird mediante el uso selectivo de “EQing”, filtros de volumen de ruido y otros aparatos, retirando todas las frecuencias indeseables, dejando solamente el sonido de Bird.

  • Lester Leaps In – Charlie Parker
  • I Can’t Believe That You’re In Love With Me – Charlie Parker
  • Laura – Charlie Parker
  • All Of Me – Charlie Parker
  • This Time The Dream’s On Me – Charlie Parker
  • Ko Ko – Charlie Parker
  • Cool Blues – Charlie Parker
  • April In Paris – Charlie Parker
  • Now’s The Time – Charlie Parker
  • Ornithology – Charlie Parker
  • Parker’s Mood – Charlie Parker

La mujer en el mundo del Jazz

A principios del siglo XX la cantidad de cantantes clásicas de blues se contaba por montones y sus canciones trataban temas muy alejados de las cándidas cantantes blancas: venganza amorosa, angustias, prostitución, cárcel, soledad, alcohol, desarraigo, ferrocarril, sexo, superstición, mala suerte, sueños, muerte, lesbianismo, resentimiento, sadomasoquismo, voodoo, violencia… con un amargo sentido del humor y un lenguaje grueso con el que se identificaba enormemente el público que asistía a sus actuaciones. Sobra decir que los blancos, incluso parte de la comunidad negra, consideraban a estas mujeres lo más bajo de la sociedad, a pesar de que su imagen estuviera adornada con plumas, joyas, elaborados vestidos y zapatos caros, incluso alguna realmente disfrutaba del status de súper estrella, a imagen y semejanza de las primeras estrellas de la incipiente industria de Hollywood, sólo que con una experiencia vital más trágica.
Este programa lo dividiré en tres partes. En la primera media hora del programa haremos un vuelo rápido escuchando unas pinceladas de las primeras mujeres en el jazz. En la segunda media hora les presentare a algunas mujeres instrumentistas posteriores a 1950 hasta la actualidad, para en la segunda hora del programa dedicarnos completamente a ese sonido único y mágico que es producido por la voz…por la voz de la mujer.

Gran parte de los textos pertenecen a Carlos Gardeta y que fueron publicados originalmente en www.jazzitis.com

  1. Crazy Blues – Mamie Smith
  2. I Ain’t Got Nobody – Bessie Smith
  3. All Night Long Blues – Louise Johnson
  4. Bumble Bee – Memphis Minnie Douglas
  5. Stormy Weather – Ethel Waters
  6. Oriental Swing – Lil Hardin Armstrong
  7. I May Be Wrong – Dolly Jones
  8. Scorpio – Mary Lou Williams
  9. Gypsy in My Soul – Marian McPartland
  10. This Can’t Be Love – Clora Bryant
  11. You Don’t Say – Melba Liston
  12. I’d Rather Have a Memory Than a Dream – Vi Redd
  13. C-Sri – Joanne Brackeen
  14. Dual Force – Cindy Blackman
  15. Desert Island Dream – Linda Oh
  16. Tenderly – Billie Holiday
  17. In A Mellow Tone – Ella Fitzgerald
  18. Whisper Not – Anita O´Day
  19. Alfie – Carmen Mc Rae
  20. Mean To Me – Sarah Vaughan
  21. There Is No Greater Love – Dinah Washington
  22. Our Love Is Here To Stay – Blossom Deari
  23. Round Midnight – Betty Carter
  24. I Must Have That Man – Abbey Lincoln
  25. Willow Weep For Me – Nina Simone
  26. Save Your Love For Me – Nancy Wilson
  27. Baltimore Oriole – Sheila Jordan

Los sentimientos y el Corazón

Según ustedes. ¿El corazón tiene alguna relación con los sentimientos? ¿O es el cerebro el que rige todas nuestras sensaciones? Es conocida la frase “debes decidir con la cabeza y no con el corazón” pero también están las frases que involucran directamente a este órgano como: “cuanto ronden dudas en tu vida debes escuchar a tu corazón”.

“Los sentimientos no se generan en el corazón, sino en el cerebro”. Así de tajantes se muestran los expertos en neurociencia al explicar la esencia del amor, un sentimiento universal, profundo y contradictorio.

En este programa escucharemos temas relacionados al corazón que músicos de jazz interpretan con una altísima sensibilidad. La respuesta si los sentimientos se originan en el cerebro o en el corazón se las dejo a ustedes.

  • My Foolish Heart – Bill Evans
  • Coração Vagabundo – Caetano Veloso/Gal Costa
  • Feelings Of The Heart – Paquito D’ Rivera
  • Easy On The Heart – Charlie Haden
  • Paint My Heart Red – Keith Jarrett
  • How Can You Mend a Broken Heart – Diana Krall
  • Young At Heart – Tony Williams Trio
  • Para Machucar Meu Coração – Stan Getz/Joao Gilberto
  • Estas en mi Corazón – Chucho Valdes
  • My Spanish Heart – Chick Corea
  • My Heart Tells Me (Should I Believe My Heart) – Charlie Parker
  • Esoka (Trust Your Heart) – Richard Bona
  • I Let a Song Go Out of My Heart – Dizzy Gillespie/Stan Getz
  • With a Song In My Heart – Ella Fitzgerald
  • Brise de Coeur – John McLaughlin
  • My Heart Stood Still – Chet Baker
  • All Heart – Mike Stern
  • Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn Trio
  • Cold, Cold Heart – Dinah Washington
  • Be Careful It’s My Heart – Paul Motian

 

Vientos de agosto entre celebraciones y despedidas

Descargar programa

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En agosto de 2015 hice un programa dedicado a músicos del mundo del jazz que llegaron o se fueron en este octavo mes del año. Ese programa lo reprisé hace poco y nuevamente lo comparto con ustedes para ir nutriendo paulatinamente los archivos que debido a un problema con el blog se “esfumaron” de la bloggosfera.

Agosto es también el mes de Julio Cortazar, un apasionado y enciclopedista amante de la música en general y del jazz en particular que bajo el nombre de Lucas, se explaya sobre sus pianistas favoritos en este texto:

Larga es la lista como largo el teclado, blancas y negras, marfil y caoba; vida de tonos y semitonos, de pedales fuertes y sordinas. Como el gato sobre el teclado, cursi delicia de los años treinta, el recuerdo apoya un poco al azar y la música salta de aquí y de allá, ayeres remotos y hoyes de esta mañana (tan cierto, porque Lucas escribe mientras un pianista toca para él desde un disco que rechina y burbujea como si le costara vencer cuarenta años, saltar al aire aún no nacido el día en que grabó Blues in Thirds).

Larga es la lista, Jelly Roll Morton y Wilhelm Backhaus, Monique Haas y Arthur Rubinstein, Bud Powell y Dinu Lipati. Las desmesuradas manos de Alexander Brailovsky, las pequeñitas de Clara Haskil, esa manera de escucharse a sí misma de Margarita Fernández, la espléndida irrupción de Friedrich Guida en los hábitos porteños del cuarenta, Walter Gieseking, Georges Arvanitas, el ignorado pianista de un bar de Kampala, don Sebastián Piaña y sus milongas, Maurizio Pollini y Marian McPartland, entre olvidos no perdonables y razones para cerrar una nomenclatura que acabaría en cansancio, Schnabel, Ingrid Haebler, las noches de Solomon, el bar de Ronnie Scott, en Londres, donde alguien que volvía al piano estuvo a punto de volcar un vaso de cerveza en el pelo de la mujer de Lucas, y ese alguien era Thelonious, Thelonious Sphere, Thelonious Sphere Monk.

A la hora de su muerte, si hay tiempo y lucidez, Lucas pedirá escuchar dos cosas, el último quinteto de Mozart y un cierto solo de piano sobre el tema de “I ain’t got nobody”. Si siente que el tiempo no alcanza, pedirá solamente el disco de piano. Larga es la lista, pero él ya ha elegido. Desde el fondo del tiempo, Earl Hines lo acompañará.

  • Old Rockin’ Chair – Jack Teagarden/Louis Armstrong
  • Lady Be Good – Count Basie/Lester Young
  • Indian – Benny Carter/Kenny Drew
  • Bebop – Julio Cortazar/Charlie Parker/Kenny Dorham
  • Seven Come Eleven – Oscar Peterson/Herb Ellis
  • Lonely Girl – Bill Evans/Tony Bennett
  • One By One – Idrees Sulieman/Mal Waldron
  • You Dont Know What Love Is – Dinah Washington
  • Reminiscing – Art Farmer/Kenny Drew
  • I’m Glad There Is You – Duke Pearson/Lex Humphries
  • Samba Do Aviao – Baden Powell/Airto Moreira
  • I Must Have That Man – Abbey Lincoln
  • The Phineas Trane – Pat Martino
  • Pretty Scared – Charlie Haden/Jack DeJohnnette/Pat Metheny
  • Crescent – Alice Coltrane/Ravi Coltrane
  • Condition Red – Wayne Shorter/Terri Lyne Carrington
  • Serenade To A Cukoo – Rahsaan Roland Kirk

Duke por otros intérpretes

FILE - This April 24, 1969 file photo shows musician Duke Ellington in New York. "After Midnight," a joyous musical revue celebrating Duke Ellington's years at the famous Cotton Club nightclub in Harlem in the late `20s and early `30s, will begin shows downtown _ at the Brooks Atkinson Theatre on Broadway. Directed and choreographed by Warren Carlyle with musical direction by Wynton Marsalis, the show appeared off-Broadway last year at New York City Center under the name "Cotton Club Parade." (AP Photo/John Duricka, file)

Duke Ellington es uno de los indiscutibles maestros del jazz. Un gigante que  está considerado  entre los compositores más importantes e influyentes de  la historia de la música más democrática del mundo.

De Duke se puede decir mucho, pero sin lugar a dudas lo que opinaba de él Aaron Bridgers, un pianista que lo conoció desde los años veinte hasta el final de su vida, resume de manera perfecta lo que reflejaba su música: “Bastaba que Duke tocara un acorde para que cualquier oyente sensible a la música sintiera una incomparable sensación  de  bienestar que recorría todo su cuerpo. Nadie hubiera podido tocar  esas notas mejor que él.  Su sonido era único.” Ese sonido y esos acordes, fueron sellados en maravillosas composiciones y arreglos”. En esta sesión de la quinta disminuida escucharemos la obra del Duque interpretada por otros intérpretes que supieron imprimirle un color diferente a las composiciones de Ellington sin que estas pierdan la riqueza musical del mejor compositor de jazz del siglo XX. Pero además, escucharemos la versión instrumental y la versión cantada de los temas escogidos.

  • Take The «A» Train – Clifford Brown
  • Take The «A»  Train – Anita O´Day
  • Caravan – Thelonious Monk
  • Caravan – Jeanne Lee/Mal Waldron
  • In A Mellow Tone – Kenny Burrell
  • In A Mellow Tone – Lambert, Hendricks & Ross
  • In A Sentimental Mood – Sonny Rollins
  • In A Sentimental Mood – Sarah Vaughan
  • Satin Doll – Michel Petrucciani
  • Satin Doll – Ella Fitzgerald With Count Basie Orchestra
  • Mood Indigo – Avishai Cohen
  • Mood Indigo – Dinah Washington
  • Cotton Tail – Herbie Hancock
  • Cotton Tail – Dee Dee Bridgewater
  • Solitude – Ben Webster
  • Solitude – Nina Simone
  • Sophisticated Lady – Chick Corea Akoustic Band
  • Sophisticated Lady – Billie Holiday
  • Prelude To A Kiss – Kurt Elling
  • Prelude To A Kiss – Nancy Wilson