Sesenta y un años después de la publicación de su primer sencillo, “Love Me Do”, los Beatles han lanzado, en palabras de Paul, el último. “Now and Then” que refleja, en las tres palabras de su título, su antecedente, que está al otro lado.
Podría considerarse una estrategia comercial de mercadotecnia, pero la historia de su larga gestación sugiere lo contrario. Dentro de la historia de “Love Me Do” hasta “Now and Then” está la historia de amor de John Lennon y Paul McCartney, que también es la nuestra.
Las canciones de los Beatles nos siguen hablando de manera tan directa porque son vehículos de transmisión de sentimientos demasiado poderosos para el habla normal.
En esta sesión de La Quinta Disminuida, escucharemos las diferentes opiniones sobre la pertinencia o no de la publicación de este tema, combinada, con versiones jazzeras de la discografía de los Beatles.
Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa en el que escucharemos las propuestas musicales de importantes instrumentistas que tienen como influencia, o que nacieron en un espacio geográfico algo lejano al jazz que usualmente escuchamos en el programa. Escuchamos propuestas de músicos norteamericanos, franceses, brasileños, cubanos, canadienses, italianos, alemanes, etc. Pero muy pocas veces escuchamos las propuestas de músicos del Medio Oriente.
Ignis Trio es un grupo de Jazz experimental, formado en el verano de 2022, en la ciudad chilena de Temuco. Con fuerte inspiración en las músicas del sur de ese país, convergiendo en una propuesta jazzera. En su EP, este grupo de jazz presenta una propuesta original con cuatro temas que a través de una interpretación con profundos aromas jazzeros, buscan desplegar emociones o tópicos, desde la migración campo ciudad, los problemas rurales, o la búsqueda de la voz latinoamericana.
Ignis Trío cumple su primer aniversario presentando un trabajo de estudio bajo el nombre homónimo, con una propuesta de jazz con mirada hacia lo local.
Luis Felipe Medina (Guitarra y composiciones), Diego Vallejos (Contrabajo) y Felipe Maurelia (batería) han dado forma a un EP que concentra la recopilación de temas parte de su repertorio.
Para la sesión de hoy, he preparado un programa en el que escucharemos conocidas y representativas canciones latinoamericanas en versiones jazzeadas. En muchos casos escucharemos estos temas en dos o tres versiones para que ustedes puedan apreciar, que a pesar de ser una misma canción, el enfoque que le dan los músicos del ámbito del jazz puede ser completamente diferente uno del otro. Escucharemos temas de la canción popular y folklore argentinos, cubanos, chilenos, venezolanos, peruanos y por supuesto bolivianos.
Alfonsina y el Mar – Cecile McLorin Salvant
Alfonsina y el Mar – Avishai Cohen
Alfonsina y el Mar – Richard Bona/Alfredo Rodriguez Band
Ay! Mama Inés – Richard Bona/Alfredo Rodriguez Band
Ay! Mama Inés – Charlie Parker Sextet
Ay! Mama Inés – Marialy Pacheco & Rhani Krija
La Flor de la Canela – Daniel Susnjar Afro-Peruvian Jazz Group
El jazz, hoy por hoy, es una música muy amplia y con una característica que la convierte, de alguna manera, en un arte universal, esto sobre todo por una de sus características fundamentales es la apertura a todo tipo de influencias, nació como una música de mezclas, en ese gran abrazo que se dieron África y Europa en América para de ahí expandirse a todo el mundo, esa amalgama de la armonía europea con la magia oculta de los ritmos del África permitió el desarrollo del Jazz. La historia del jazz es una de las más originales de la música. Sus personajes y estilos, su fuerte individualismo, la hacen enormemente atractiva, y aunque algunas tendencias exijan una alta preparación por parte de los oyentes, muchos dicen que es sobre todo música para escucharla con los pies. Y así fue durante los años 30, con las bandas de Nueva Orleáns o con las de los hombres de Austin High en los bares ilegales de Chicago, donde se tocaba música para que la gente bailara.
A partir de los años 40 el público comenzó a escuchar jazz con la cabeza en vez de con los pies, esto, porque las nuevas formas como el bebop, el cool y el free, dejaron un poco de lado el ritmo fácil para atraer al intelecto, y como consecuencia a reducidos grupos de vanguardia. A pesar de todo y contradiciendo a los agoreros de siempre, el jazz perdura y el público lo sigue con extraordinario entusiasmo. ¿Cuál es el secreto? Dicen, que su gran vitalidad y su enorme capacidad de asimilar ritmos, armonías y melodías de todas las culturas.
A lo largo de estos catorce años y cuatro meses de quintas disminuidas, hemos escuchado jazz en todas sus formas estilos e intérpretes a lo largo del mundo entero. He preparado programas con músicos de diferentes partes del mundo, intérpretes de todos los instrumentos, pero nunca tuvimos un programa en el que escuchemos, jazz de músicos de diferentes partes del mundo, cantados en su propio idioma. En este programa escucharemos jazz en más de veinte idiomas, donde disfrutaremos del sonido particular de cada lengua, de su fonética y de como esta, cual instrumento, se combina con las armonías, melodías y ritmos del jazz.
Bienvenidos a la primera quinta de este 2021. Muchas gracias por su sintonía, por su compañía, por su compromiso y por el cariño que le tienen a este programa de jazz que se transmite desde la ciudad de La Paz. Primero que nada, quiero desearles que tengan un excelente 2021, un año que tiene como antecedente al año más atípico y extraño en la última centuria del planeta tierra.
Muchas gracias también por su activa participación en las redes sociales en las que, sin complejos ni prejuicios, interactuamos constantemente. Justamente producto de estas interacciones, ustedes fueron responsables de los temas que escuchamos el 24 y 31 de diciembre de 2020 y también lo serán de la primera hora de este primer programa del año. La segunda parte del programa la dedicaremos a escuchar temas que tienen como centro de su propuesta temática a uno de los aspectos más importantes para encarar este 2021…la esperanza.
Loverman – Charlie Parker
Joy Spring – Clifford Brown
There is no Greater Love – Gene Ammons
Christmas in Rio – Stanley Clarke
Taquirari Experimental para un amigo – Sol Simiente Sur
Alma – Roberto Morales
Children of Sanchez – Chuck Manggione
The Song of Hope – Avishai Cohen
Esperança – Peter Erskine Trio
Rhythms of Hope – Jean-Luc Ponty
Esperanza – Jon Lucien
Yearning – Brad Mehldau
Living Hope – Dominique Di Piazza
Glimmer of Hope – Marcin Wasilewski Trio/Joe Lovano
Llegamos al último día de este extraño, difícil, confuso, diferente, complicado y aislador año 2020. Seguramente es el año en el que más perdidas de amigos, parientes o simplemente conocidos tuvimos que afrontar. Un año duro, en el que los que estamos, tenemos que agradecer de haber llegado hasta este día y tener la esperanza y la fe (en el sentido amplio de la palabra) de que el 2021 será mejor. En esta última sesión del año continuaremos escuchando los temas que gentil y cariñosamente sugirieron ustedes, y que tendrán su culminación en el siguiente programa. Fuerza, suerte y mucho jazz este 2021.
El jueves 16 de abril de 2020 se transmitió este programa que hoy comparto con ustedes. Hemos pasado doce abriles desde que la quinta disminuida se comenzó a transmitir a partir de aquel jueves doce de julio de 2007, y en todos esos abriles he abordado diferentes temas relacionados siempre a la esencia de la quinta disminuida, que como todos ustedes lo saben es el jazz. En el año 2011, al iniciar el mes de abril, hice un programa bautizado como “Invierno y Primavera en el jazz” en el que escuchamos a diferentes músicos alternando esos dos conceptos, justamente porque en el hemisferio norte la primavera se manifiesta en este periodo. Los artistas siempre encontraron un gran motivo para escribir, pintar, cantar, fotografiar…en fin, tener una fuente poderosa de inspiración en la primavera. El término viene de “prima” (primer) y vera de (verdor). Astronómicamente, esta estación comienza con el equinoccio de primavera (entre el 20 y el 21 de marzo en el hemisferio norte, y entre el 22 y el 23 de septiembre en el hemisferio sur), y termina con el solsticio de verano (alrededor del 21 de junio en el hemisferio norte y el 21 de diciembre en el hemisferio sur).
La sesión de hoy tendrá dos componentes, el mes de abril y, la esperanza que debemos tener para pasar este difícil periodo que nos está tocando vivir. Por eso el programa de hoy lo he titulado como: Quien hubiera imaginado un abril como este?
I´ll Remember April – Carmen McRae
I´ll Remember April – Sonny Stitt/Oscar Peterson Trio
April in Paris – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
April in Paris – Count Basie
April in My Heart – Billie Holiday
April in My Heart – Tony Lakatos Trio
Lost April – Nat King Cole/George Shearing
Lost April – Bob James Trio
April Joy – Pat Metheny Group
Song OF Hope – Avishai Cohen
The Hope – Flora Purim
You Must Believe in Spring – Richard Galliano
You Must Believe in Spring – Bill Evans/Tony Bennett
Sometimes I’m Happy – Cyrille Aimee/Chicago Jazz Orchestra
A lo largo de estos más de doce años de vigencia del programa he compartido con ustedes diferentes temáticas siempre alrededor de esta maravillosa música que es el jazz. Dentro de estas temáticas, hemos escuchado, diferentes formaciones, desde Big Bands, hasta interpretaciones solistas, pasando por quintetos, cuartetos, tríos y dúos. En esta última formación, hemos escuchado dúos de piano y guitarra, de piano y voz, de saxo y trompeta, de dos guitarras, etc. Para hoy quiero compartir con ustedes una formación de dúo muy especial que está compuesta por la voz humana y el contrabajo. Un dialogo muy especial que genera un tejido maravilloso entre el contrabajo y la voz. Un maravilloso romance musical que se hace presente cuando las cuerdas de un contrabajo seducen a las cuerdas vocales para luego convertirse en su fiel y leal amante.
Afirika – Angelique Kidjo/Christian McBride
It’s Your Thing – Dee Dee Bridgewater/Christian McBride
Alfonsina y el Mar – Claudia Acuña/Avishai Cohen
Raindrops Keep Falling on My Head – Petra Magoni/Ferrucio Spinetti
The Waking – Kurt Elling/Rob Amster
Tricotism – Cyrille Aimee/Sam Anning
My Funny Valentine – Helen Merrill/Ron Carter
I Can’t Give You Anything But Love – Karly Epp/Karl Kohut
Goodbye Pork Pie Hat – Karen Young/Michel Donato
All or Nothing At All – Marianne Solivan/Christian McBride
Dat Dere – Sheila Jordan/Steve Swallow
Don’t Explain – Sheila Jordan/Arild Andersen
Better Than Anything – Sheila Jordan/Cameron Brown
I Concentrate On You – Sheila Jordan/Havie Swartz (S)
En la sesión de hoy comparto con ustedes las nuevas propuestas de cuatro importantes representantes de la nueva generación de jazzeros.
Pero…¿tienen estas nuevas propuestas elementos del jazz? ¿Es una nueva búsqueda? ¿Son simplemente productos del ámbito del pop y tienen una intencionalidad estrictamente comercial?
Las respuestas a estas preguntas las dejo a su criterio. Una vez que escuchen el programa y los temas seleccionados, seguramente que tendrán argumentos suficientes para estas interrogantes.
Los temas e intérpretes que son parte de este programa son lo siguientes: