Los Emparejamientos Musicales del Maestro de Corazón Español

El pasado 9 de febrero murió uno de los más grandes músicos de jazz que transitó el paso del siglo XX al siglo XXI con su obra en constante evolución. La familia hizo conocer oficialmente su muerte dos días después de acaecida la misma, el 11 de febrero. Desde la quinta disminuida le rendí dos homenajes, el primero se trataba de un viaje rápido por su discografía (que abarca sesenta años de música) y el segundo escuchándolo en su acercamiento al tango. Este maestro requiere de muchos programas ya que su música puede ser abordada desde diferentes ángulos y colores, así que desde la quinta le seguiremos rindiendo varios homenajes. Para hoy he preparado un programa con dos grandes aristas, la primera abordará los emparejamientos musicales que tuvo este maestro, es decir, discos conjuntos con otros músicos, participación en conciertos a dúo y también participación como sideman en otras bandas. Esta característica la alternaremos con la opinión de importantes músicos bolivianos sobre el legado, la influencia y la trascendencia que tuvo Chick Corea en la historia del jazz.

  • Señor Mouse – Chick Corea/Gary Burton
  • Liza – Chick Corea/Herbie Hancock
  • Armando’s Rhumba – Chick Corea/Stefano Bollani
  • Hong Kong – Chick Corea/Steve Kujala
  • Last Time I Saw You – Chick Corea/Arturo Sandoval
  • Blue Bossa – Chick Corea/Bobby McFerrin
  • Elucidation – Chick Corea/Pat Metheny
  • Zyryab – Chick Corea/Paco de Lucia
  • The Enchantment – Chick Corea/Bela Fleck
  • Serenity – Chick Corea/Steve Gadd
  • How Insensitive – Chick Corea/Hiromi Uehara
  • Light As A Feather – Chick Corea/Stanley Clarke
  • Beautiful Love – Chick Corea/John McLaughlin
  • Blue Monk – Chick Corea/Chucho Valdes

Una Quinta con Esperanza para arrancar el 2021

Bienvenidos a la primera quinta de este 2021. Muchas gracias por su sintonía, por su compañía, por su compromiso y por el cariño que le tienen a este programa de jazz que se transmite desde la ciudad de La Paz. Primero que nada, quiero desearles que tengan un excelente 2021, un año que tiene como antecedente al año más atípico y extraño en la última centuria del planeta tierra.

Muchas gracias también por su activa participación en las redes sociales en las que, sin complejos ni prejuicios, interactuamos constantemente. Justamente producto de estas interacciones, ustedes fueron responsables de los temas que escuchamos el 24 y 31 de diciembre de 2020 y también lo serán de la primera hora de este primer programa del año. La segunda parte del programa la dedicaremos a escuchar temas que tienen como centro de su propuesta temática a uno de los aspectos más importantes para encarar este 2021…la esperanza.

  • Loverman – Charlie Parker
  • Joy Spring – Clifford Brown
  • There is no Greater Love – Gene Ammons
  • Christmas in Rio – Stanley Clarke
  • Taquirari Experimental para un amigo – Sol Simiente Sur
  • Alma – Roberto Morales
  • Children of Sanchez – Chuck Manggione
  • The Song of Hope – Avishai Cohen
  • Esperança – Peter Erskine Trio
  • Rhythms of Hope – Jean-Luc Ponty
  • Esperanza – Jon Lucien
  • Yearning – Brad Mehldau
  • Living Hope – Dominique Di Piazza
  • Glimmer of Hope – Marcin Wasilewski Trio/Joe Lovano
  • The Hope – Flora Purim

Blanca Como la Nieve

Para la sesión de hoy he preparado un programa altamente riesgoso, un programa que no me animaría a hacerlo si no estuviera seguro de que ustedes son una audiencia de lujo y que disfrutan profundamente del jazz. Si les digo que escucharemos el mismo tema, diez y siete veces seguirían escuchando este podcast? Para quienes no se desanimaron y siguen escuchándolo les hago la pregunta: ¿Se acuerdan de la historia de Blanca Nieves y los Siete Enanitos? Y ¿Se acuerdan cual era el tema principal de la película de ese cuento?

En este programa haremos un viaje a través de algunas de las tantas versiones que músicos de jazz le dedicaron a esta melodía compuesta por ‎Frank Churchill y ‎Larry Morey en el año 1937 titulada como “Someday My Prince Will Come”. Que disfruten del programa escuchando ese hermoso standard del jazz a cargo de los siguientes intérpretes:

  • Adriana Caselotti
  • Bill Evans
  • Stanley Clarke
  • Etta Jones
  • Didier Lockwood
  • The Oscar Peterson Trio & Milt Jackson
  • Chet Baker
  • Bunny Brunnel
  • Helen Humes
  • Miles Davis
  • Tierney Sutton
  • Bob Mintzer Big Band
  • Dave Brubeck Quartet
  • Casandra Wilson
  • Cindy Blackman
  • Joey DeFrancesco
  • Michel Petrucciani

De Músico a Músico


Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes una temática que ya la abordé hace algunos años, pero que decidí retomarla. El tema, tiene su origen en una entrada de mi amigo Jazzy creador del blog “música para gatos” titulada “De Músico a músico: la admiración escrita en pentagrama”. Que plantea que: “A lo largo de la historia son muchos los músicos que nos han querido contar algo de ellos mismos a través de la creación de composiciones que pretenden homenajear a otros músicos, ídolos, compañeros de profesión, o simplemente colaboradores que les han influido de manera positiva en su carrera y en la creación de su propio y personal universo sonoro. Estas son, probablemente, las composiciones más sinceras y esforzadas. Se trata de no decepcionar a un artista que te conmueve y de paso, de inmortalizarlo con tu trabajo, algo profundo que merece todos los reconocimientos”. Es decir, temas que músicos dedicaron a músicos, ya sea en vida o a manera de un homenaje póstumo.

  1. Good Bye Pork Pie Hat – Charles Mingus
  2. Metamorphosis For Mingus – George Adams
  3. Cannon Ball – Weather Report
  4. Ballad for Zawinul – Toninho Horta
  5. Mr. P.C. – John Coltrane
  6. Song To John – Stanley Clarke
  7. Django – The Modern Jazz Quartet
  8. Saudades de Elis – Toquinho/Sadao Watanabe
  9. I Remember Clifford – Benny Golson
  10. Lady Day – Wayne Shorter
  11. I Remember Wes – George Benson
  12. Blues For Miles – Freddie Hubbard
  13. September Fifteenth – Pat Metheny/Lyle Mays
  14. For Jaco – John McLaughlin
  15. The Yellow Nimbus – Chick Corea
  16. Chick – Paco de Lucia

Homenaje Póstumo a Allan Holdsworth

Sin lugar a dudas Allan Holdsworth fue uno de los mejores guitarristas de jazz y de rock progresivo. Ha sido citado muchas veces como influencia por varios guitarristas eléctricos. Su forma de tocar la guitarra lo convirtió en uno de los guitarristas más innovadores de todos los tiempos, a él hay que reconocerle una gran habilidad para improvisar solos y esculpir la voz de la guitarra en una creciente gama de texturas y colores. Avalado esto por la experiencia de haber comenzado el estudio de la guitarra y posteriormente el violín, comprendiendo texturas varias que se obtienen en el terreno de los instrumentos de cuerda.

Desde el principio de su carrera, Holdsworth trató de imitar con la guitarra el fraseo de John Coltrane y las estructuras armónicas de Debussy, logrando con el tiempo un estilo único en cuanto al nivel técnico y expresividad. Su capacidad para improvisar sobre acordes complejos y desafiantes siempre reveló una profunda base emocional y una personalidad fuerte e imaginativa, identificable al instante.
El domingo 16 de abril partió de este mundo este gran guitarrista que a pesar de estar siempre a la vanguardia fue, de alguna forma, subvalorado. Este programa en su integridad va dedicado a él a través de un viaje por su carrera musical tanto como solista como también como miembro de diferentes grupos.

  • Land Of The Bag Snake – Soft Machine
  • Protocosmos – Tony Williams Lifetime
  • Beelzebub – Bill Bruford
  • Nostalgic Lady – Jean Luc Ponty
  • Sly Money – Soft – Machine
  • Stories To Tell – Stanley Clarke
  • Moon – Andrea Marcelli
  • Baker’s Treat – SoftWorks
  • Devil Takes The Hindmost – Holdsworth/Haslip/Husband
  • Velvet Darkness – Allan Holdsworth
  • Golden Lakes – Allan Holdsworth/Gordon Beck
  • Home – Allan Holdsworth
  • Funnels – Allan Holdsworth
  • Spokes – Allan Holdsworth
  • Michelle – Allan Holdsworth
  • Isotope – Allan Holdsworth
  • The Drums Were Yellow – Allan Holdsworth

Jazz para bailar; El Ritmo

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Jazz de Leon Zernitsky
Jazz de Leon Zernitsky

Esta sesión de la quinta disminuida girará alrededor de una serie de videos presentado por Sir George Martin y producido por la BBC. El título del mismo es “El ritmo de la vida” y consta de tres partes; el ritmo, la melodía y la armonía, por lo tanto destinaremos tres programas para abarcar cada una de estas partes.

La música está en todas partes, en todo lo que hacemos, en nuestro trabajo o tiempo libre, celebramos con ella y lloramos con ella, nos ayuda a recordar, y nos consuela cuando queremos olvidar, de hecho, es difícil imaginar una vida sin música. Desde sus inicios, el ser humano ha estado cantando, bailando y tocando música. Nuestro contacto con la música se origina desde las primeras manifestaciones de la gestación de la vida y el ritmo es una de las esencias fundamentales en los inicios. Todos estamos condicionados a reaccionar ante la música desde el momento de nuestro nacimiento, cuando una madre se sienta a mecer a su bebé estamos ante la forma de amor más pura, profunda y divina que existe en el planeta y eso se expresa en su voz cuando le habla al bebé que está en sus brazos, es algo muy poderoso. Nuestra educación musical empieza muy temprano en la vida, los bebés experimentan con los tonos y los ritmos mucho antes de aprender a hablar, esto no debe sorprendernos, pues nuestro contacto con la música empieza en una etapa más temprana. El bebé escucha y siente los latidos de su madre mientras está en su vientre al igual que el constante sonido de su respiración. Y cuando nace adquiere una mayor conciencia de la música y el ritmo, ya que gran parte del tiempo que pasa despierto, es estimulado por el movimiento de sonajeros o se tranquiliza al mecerlo en una cuna y por supuesto también les cantamos canciones de cuna, arrullos.

Los temas seleccionados para compartir con ustedes en esta sesión son los siguientes:

  • The Frog Samba – Bobby McFerrin/Chick Corea
  • Summertime – The Great Jazz Trio
  • Zala – Lionel Loueke
  • Walkin – Miles Davis Quintet
  • More Hot Fun – Stanley Clarke
  • Come Dance With Me – Shirley Horn
  • Youll Never Walk Alone – Louis Armstrong
  • Happy Day – Mahalia Jackson
  • Wiggle Waggle – Jaco Pastorius Big Band
  • Samba de Orfeo – Trio Da Paz
  • Jordu – Tito Puente
  • La Burrita – Daniel Maza
  • The Jeep Is Jumpin – Duke Ellington
  • Improvisación Rítmica – Trilok Gurtu
  • Take Five – Dave Brubeck