Los Emparejamientos Musicales del Maestro de Corazón Español

El pasado 9 de febrero murió uno de los más grandes músicos de jazz que transitó el paso del siglo XX al siglo XXI con su obra en constante evolución. La familia hizo conocer oficialmente su muerte dos días después de acaecida la misma, el 11 de febrero. Desde la quinta disminuida le rendí dos homenajes, el primero se trataba de un viaje rápido por su discografía (que abarca sesenta años de música) y el segundo escuchándolo en su acercamiento al tango. Este maestro requiere de muchos programas ya que su música puede ser abordada desde diferentes ángulos y colores, así que desde la quinta le seguiremos rindiendo varios homenajes. Para hoy he preparado un programa con dos grandes aristas, la primera abordará los emparejamientos musicales que tuvo este maestro, es decir, discos conjuntos con otros músicos, participación en conciertos a dúo y también participación como sideman en otras bandas. Esta característica la alternaremos con la opinión de importantes músicos bolivianos sobre el legado, la influencia y la trascendencia que tuvo Chick Corea en la historia del jazz.

  • Señor Mouse – Chick Corea/Gary Burton
  • Liza – Chick Corea/Herbie Hancock
  • Armando’s Rhumba – Chick Corea/Stefano Bollani
  • Hong Kong – Chick Corea/Steve Kujala
  • Last Time I Saw You – Chick Corea/Arturo Sandoval
  • Blue Bossa – Chick Corea/Bobby McFerrin
  • Elucidation – Chick Corea/Pat Metheny
  • Zyryab – Chick Corea/Paco de Lucia
  • The Enchantment – Chick Corea/Bela Fleck
  • Serenity – Chick Corea/Steve Gadd
  • How Insensitive – Chick Corea/Hiromi Uehara
  • Light As A Feather – Chick Corea/Stanley Clarke
  • Beautiful Love – Chick Corea/John McLaughlin
  • Blue Monk – Chick Corea/Chucho Valdes

Ástor Pantaleón y Armando Antonio

Para la sesión de hoy, he preparado un programa que tiene como protagonistas a dos personajes fundamentales, que en esta sesión giraran alrededor del mismo eje. Los personajes son Astor Piazzolla y Chick Corea. El eje, el tango. La motivación de encarar un programa en este sentido, está relacionada con la celebración del centenario del natalicio de Piazzolla y el homenaje póstumo al primer mes de la partida de Corea.

Los temas seleccionados para esta sesión son los siguientes:

  • Buenos Aires Hora Cero – Astor Piazzolla
  • Deux Xango – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Zita – Astor Piazzolla
  • Libertango – Astor Piazzolla
  • Moderato Tangabile – Astor Piazzolla
  • Canto y Fuga – Astor Piazzolla
  • Windy – Astor Piazzolla
  • Adiós Nonino – Astor Piazzolla
  • Libertango – Chick Corea
  • Two to Tango – Al Di Meola/Chick Corea
  • Anna´s Tango – The Chick Corea New Trio
  • Armando’s Tango – Chick Corea and Origin
  • Tango ’92 – Chick Corea/Gary Burton
  • Another Tango – Chick Corea Trio
  • Lost Tango – Eddie Gomez

Conversaciones con Swing


La música es una de las maneras más sublimes en la que un artista puede mostrarnos su alma permitiéndole expresar sus sentimientos más profundos.
La manera en que un músico lo hace es a través de su instrumento que se convierte en una prolongación, no solamente de su cuerpo sino también de su alma. En base a ello, para este programa he preparado una sesión en la que seremos testigos de conversaciones profundas y charlas emotivas entre dos músicos a través de sus respectivos instrumentos. Algunas conversaciones serán íntimas, otras algo bruscas, muchas románticas, otras tristes, pero todas con mucho swing.

  • A Night in Tunisia – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  • Why was I Born? – John Coltrane/Kenny Burrell
  • Dark Corner – Charlie Hunter/Leon Parker
  • Sometime Ago – Michel Petrucciani/Tony Petrucciani
  • Wave – Sylvain Luc/Bireli Lagrene
  • Close Enough for Love – Brad Mehldau/Fleurine
  • Me Acostumbre a estar sin Ti – Chucho Valdés/Omara Portuondo
  • La Comparsa – Katia Labeque/Michel Camilo
  • The Summer Knows – Ron Carter/Helen Merrill
  • Rain – Kenny Barron/Dave Holland
  • Four in One – Chick Corea/Gary Burton
  • Tres Palabras – Bebo y Chucho Valdés
  • Blue Monk – Bill Evans
  • Dot Com Blues – Jimmy Smith/Joey DeFrancesco
  • Luxe – Brad Mehldau/Marc Guiliana
  • For Dancers Only – Max Roach/Clark Terry
  • Just For a Thrill – J.J. Johnson/Kai Winding

El Romance entre Música y Pintura

¿Hay relación entre música y pintura? Según Wassily Kandinsky, el pintor ruso precursor de la abstracción en la pintura, sí. Su manuscrito, que luego se transformó en libro, llamado “Lo Espiritual En El Arte“, habla sobre la belleza cromática en el cuadro, que, según él, ha de atraer con gran fuerza al espectador y al mismo tiempo ha de esconder su contenido pictórico profundo, es decir, las emociones del artista expresadas pictóricamente, prácticamente a modo de partitura musical.

En esta sesión de La Quinta Disminuida escucharemos la opinión de seis pintores bolivianos y su relación con la música.

  • Autumn Leaves – Ahmad Jamal/Gary Burton
  • Colors – Michel Petrucciani
  • Love Letter – Michel Petrucciani
  • My Funny Valentine – Chet Baker
  • My Funny Valentine – Carmen McRae
  • In France They Kiss on Main Street – Joni Mitchell
  • Watercolors – Pat Metheny
  • Street Fighter Mas – Kamasi Washington
  • Sometime Ago – Michel Petrucciani
  • Orange – Miles Davis
  • Junker’s Blues – Champion Jack Dupree
  • So What – Miles Davis
  • Aquarela – Toquinho

Tributo Jazzero a la obra de Piazzolla


Para la sesión de hoy compartiré con ustedes un programa que de alguna manera se convierte en la segunda parte de la sesión que estuvo dedicada al Gran Astor Piazzolla, ya que escucharemos a diferentes músicos del ámbito del jazz que le dedicaron, un tema en particular, interpretaron alguna de sus composiciones o incluso le dedicaron un disco entero.

El anterior programa acompañé la música de Piazzolla con textos vinculados a su música entre 1974 y 1986, sobre todo en base a una de sus más importantes biografías, la de Maria Susana Azzi y Simon Collier. En este programa intercalaré algo de su biografía con la aproximación de los músicos que le dedicaron obras o que incorporaron su sonido en alguna de sus obras.

  • Piece for Piazzolla – Phil Woods
  • Oblivion – Phil Woods
  • Libertango – Michel Camilo/Tomatito
  • Fuga y Misterio – Michel Camilo/Tomatito
  • Milonga del Angel – Richard Galliano
  • Vuelvo al Sur – Richard Galliano
  • Soledad – Richard Galliano/Gary Burton
  • Triunfal – Richard Galliano/Gary Burton
  • Blues For Astor – Diego Urcola
  • Listening To Astor – Gerry Mulligan
  • Tango Suite Part I – Al Di Meola
  • Double Concerto – Al Di Meola
  • Buenos Aires Hora Cero – Gary Burton
  • Michelangelo – Gary Burton
  • Adios Nonino – Gary Burton

El Sonido Piazzolla

Lalo Schifrin, amigo de Piazzolla de toda la vida, lo considera “un músico universal que necesitaba concentrarse en el lenguaje de Buenos Aires. Cuanto más local era, más universal se hacía. Era un compositor completo. No solamente el contenido era importante en él, sino la estructura y la forma”.

Era tan fuerte la impronta de Piazzolla en su música que se la reconoce al instante. Sus características más sobresalientes son la forma en que fusionó procedimientos tomados de la música de tradición escrita (en especial de sus héroes, Ígor Stravinski y Béla Bartók) y del jazz norteamericano. A partir de estas influencias primordiales, y de la formación que recibió de Alberto Ginastera y Nadia Boulanger, destiló algo completamente único y diferente.

A finales de 1973 Piazzolla toma la decisión de irse a vivir a Europa…”Me voy a vivir a Roma por tres años, y estoy seguro de que voy a escribir mejor que en Buenos Aires” anunció Piazzolla antes de abandonar la Argentina. Ni bien llegó a Europa comenzó a escribir música y allí nacieron grandes de sus obras.

En la sesión de hoy haré una aproximación a su obra entre los años 1974 y 1986 y finalizando con algunos homenajes póstumos de importantes músicos del ámbito del jazz.
Gran parte de la información y los textos que utilizaré en el programa de hoy pertenecen al libro “Astor Piazzolla: Su Vida y su Música” de María Susana Azzi y Simon Collier.

  • Libertango – Astor Piazzolla Octeto
  • Violentango – Astor Piazzolla Octeto
  • Years Of Solitude – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Aire de Buenos Aires – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Close Your Eyes and Listen – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Cité Tango – Astor Piazzolla Octeto
  • Persecuta – Astor Piazzolla Octeto
  • Muerte del Ángel – Astor Piazzolla Quinteto
  • Resurrección del Ángel – Astor Piazzolla Quinteto
  • Adios Nonino – Astor Piazzolla Quinteto
  • Little Italy 1930 – Astor Piazzolla/Gary Burton
  • Vibraphonissimo – Astor Piazzolla/Gary Burton
  • Nuevo Tango – Astor Piazzolla/Gary Burton
  • Lost Tango For Astor – Al Di Meola
  • Lost Tango – Eddie Gomez
  • Mi Refugio – Gary Burton

Fusión Setentera y un adiós a Jerry

A finales de los años sesenta, el jazz necesitaba encontrar nuevas sendas creativas después de la prematura muerte de John Coltrane en 1967 y el punto sin retorno alcanzado por el Free Jazz. Es entonces cuando Miles Davis comienza la preparación de un elixir mágico, una poción de brujas, su álbum “Bitches Brew”. La idea ya la venía masticando desde principios de 1968 con la introducción de un piano eléctrico en su banda. Todos los ingredientes se consolidarían un 18 de febrero de 1969 cuando con un octeto entraría al estudio para registrar el álbum “In A Silent Way”. En estos dos álbumes Miles había convocado a los más jóvenes y lucidos alquimistas de la época. Entre los elegidos estaban, Joe Zawinul, Chick Corea, Larry Young, John McLaughlin, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Lenny White, Jack DeJohnnete, Dave Holland, Miroslav Vitous y Billy Cobham entre muchos otros. Todos músicos jóvenes, obviamente mucho más jóvenes que él que había cumplido 43 años. Los mayores eran Wayne Shorter de 36 y Herbie Hancock de 29 y que ya venían de tocar con Miles en su segundo gran quinteto.

En este programa escucharemos a estos maestros que con las enseñanzas del “Gran Chamán” querían provocar una nueva revolución en al jazz.
Antes de empezar el programa le dedico unos minutos a la gran pérdida que sufrió el jazz cuando el primero de octubre de 2018 partió de este mundo el trompetista y conguero Jerry Gonzáles

  • Earth Dance – Jerry Gonzalez
  • Bye Ya – Jerry Gonzalez
  • Spanish Key – Miles Davis
  • You’re Everything – Chick Corea return To Forever
  • Watermelon Man – Herbie Hancock Head Hunters
  • Sanctuary – Mahavishnu Orchestra
  • Spectrum – Billy Cobham
  • Olhos De Gato – Gary Burton
  • Bird Fingers – The Eleventh House
  • Mr Spock – Tony Williams Lifetime
  • Red And Orange – Abercrombie/Hammer/Dejohnnette
  • Synthesizers Dance – Miroslav Vitous
  • Magical Dog – Jan Hammer Group
  • Havona – Weather Report
  • Sunset Drive – Jean Luc Ponty

Diferentes Colores en Standards del Jazz

En la sesión de hoy comparto con ustedes un programa que estaba en el tintero hace algún tiempo atrás y que después de una charla con mi amigo Alvaro Montenegro, tomó impulso y está listo para ser compartido con ustedes. El programa de hoy está relacionado con los instrumentos musicales inusuales, inusuales para el jazz, es decir instrumentos que no son utilizados frecuentemente en los círculos jazzeros. Las razones pueden ser muchas, pero lo cierto es que a estas alturas y después de más de 100 años de vida de esta música, su utilización es bastante limitada (me refiero a que no tienen la presencia de instrumentos como el saxo, el piano y la trompeta por citar solo algunos). Ahora bien, es bueno hacer algunas puntualizaciones al respecto; la primera es que muchos de los músicos que escucharemos en esta sesión se convirtieron en verdaderos apóstoles de estos instrumentos para darles un lugar dentro del mundo del jazz. Y la segunda puntualización está referida a que lo temas que he elegido son muy conocidos, y varios de ellos standards. Por esto la sesión girará alrededor de los instrumentos inusuales en temas usuales…en el jazz.

  • Take Five – Toots Thielemans/Jerry Goodman
  • My Favorite Things – Bela Fleck/McCoy Tyner
  • But Beautiful – Othello Molineaux
  • All Blues – Ravi Chary
  • All Blues – Steve Turre
  • So What – Turtle Island Quartet
  • Waltz For Debby – Richard Galliano/Gary Burton
  • Feeling Good – Rufus Harley
  • Autumn Leaves – Donato Espinoza
  • Afro Blue – Carlos Ponce
  • Satin Doll – Dorothy Ashby
  • Scrapple From The Apple – Ron McCroby
  • Under Paris Skies – Ray Drapper/John Coltrane
  • Evidence – Miya Masaoka
  • I’m Just a Lucky So and So – Yusef Lateef
  • Round Midnight – Bob Cooper
  • Tutu – Marcus Miller

El Arte de la Improvisación

Dicen que el músico expresa su propia personalidad en sus composiciones. Que en sus interpretaciones deja señales suficientes de su personalidad y estado de ánimo, eso es precisamente lo que hace Keith Jarrett en cada una de sus interpretaciones con las cuales uno aprende a gozar del jazz.

Para muchos, Keith Jarrett, tiene la consideración de un gran improvisador; en cualquier caso, un excelente pianista que parece mirarse para adentro en cada pieza que interpreta. Su postura física ante el piano, que por momentos recuerda a la de Bill Evans, es elocuente al respecto; suele recogerse sobre sí mismo para formar una pieza única, para confundirse con el instrumento pero también se levanta, gesticula, emite sonidos y nunca deja de interpretar una partitura corporal que parece querer ganar protagonismo al sonido que arranca del propio piano, en ocasiones parece escenificar una especie de combate entre el ejército de teclas y cuerdas y él mismo.

Keith Jarret impresionó nada menos que a Miles Davis, y él mismo recordaba cómo fue ese encuentro:

“A finales de los años sesenta, Miles Davis solía aparecer por los clubes en los que yo actuaba con mi trío, ya fuera en París o en Nueva York. Parecía sentir curiosidad por algo. En cierta ocasión, fue con su quinteto a un minúsculo club de la orilla izquierda de París llamado Le Camilion, con capacidad para unos diez espectadores, para ver a mi trío, formado por aquel entonces por Aldo Romano a la batería y J. F. Jenny-Clark al contrabajo. El club estaba en el sótano de un pequeño bar que, sin embargo, era mayor que la estancia donde actuábamos. El local tenía un piano de pared espantoso, y a menudo nos dedicábamos a experimentar con la “improvisación libre”(a veces, el pésimo estado del piano era de gran ayuda para tocar esa música). Mi trío estadounidense, formado por Charlie Haden y Paul Motian, trabajaba constantemente en el terreno de la “improvisación libre”, aunque esta faceta no haya quedado adecuadamente recogida en las grabaciones que hicimos. Miles también vio actuar varias veces a esta formación en diferentes clubes. Los años sesenta fueron una época importante para el free. Ornette Coleman y Don Cherry habían despuntado a finales de los años cincuenta junto con Paul Bley, Jimmy Giuffre y, más tarde, toda la corriente “vanguardista”. Algunos de esos músicos ni siquiera sabían tocar, pero aquello no tenía demasiada importancia, y de ellos aprendí unas cuantas cosas en términos de tiempo y espacio. Ornette había partido de la complejidad cada vez mayor característica del período posterior al bebop para abrir nuevos caminos, y los músicos jóvenes se atrevían con todo. Fueron años de una gran vitalidad. Después de un pase especialmente free en Le Camilion, Miles me hizo un gesto para que me acercara a su mesa (creo recordar que nadie bebía nada) y me preguntó: “¿Cómo lo haces?”. “¿El qué?”, respondí. “Tocar a partir de la nada”, comentó. “No lo sé —le dije—Lo hago. Ya está”. Miles estaba anonadado ante aquella presunta facilidad mía para crear en tiempo real, sin un material previo. Sin embargo, y a pesar de que había escuchado mucha improvisación libre en el pasado, creo que advertía en mi manera de tocar una mezcla única de improvisación libre y de composición espontánea, una combinación que acabaría copando mi vertiente profesional, sobre todo en los conciertos en solitario”

  • My Romance – Art Blakey y los New Jazz Messengers
  • Sorcery – Charles Lloyd
  • Everything I Love – Keith Jarrett Trio
  • My Back Pages – Keith Jarrett Trio
  • Directions – Miles Davis
  • In your Quiet Place – Gary Burton/Keith Jarrett
  • Expectations – Keith Jarrett
  • So tender Airto – Moreira
  • Koln Concert Part I (Extracto) – Keith Jarrett
  • Blackberry Winter – Keith Jarrett
  • Country – Keith Jarrett
  • The Masquerade is Over – Keith Jarrett Trio
  • Dancing (Extracto) – Keith Jarrett Trio
  • Allemande (Suite # 7 en SibM) – Keith Jarrett
  • Blackbird Bye Bye – Keith Jarrett Trio
  • John’s Abbey – Keith Jarrett Trio
  • Be My Love – Keith Jarrett
  • My Foolish Heart – Keith Jarrett Trio

Sgt. Peppers Jazz Club Band

El 1 de junio de 2017 fue una fecha importante para todos los amantes de la música, de todos los géneros y estilos, porque esa fecha (hace cincuenta años) salía al mercado un disco fundamental en la historia del siglo veinte. La obra cumbre de los Beatles, el álbum Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band.

Pedro Aznar, el gran músico argentino opina del Sgt. Pepper que: “Más que un disco de rock, más que una obra musical. Pepper es un manifiesto. La primera canción que se grabó para el álbum terminó no estando incluida, sino que se lanzó por separado en un simple con dos caras A: Strawberry Fields Forever (que traía en su otro lado a Penny Lane). Esa canción define y da marco al rock psicodélico, con iguales dosis de experimentación sonora, poética ligada a imágenes de infancia y guiños cómplices sobre realidades paralelas y estados de conciencia amplificada.

Más allá de (o precisamente por) las implicancias lisérgicas, Pepper fue, por la apertura revolucionaria que representaba, la banda sonora del así llamado “Verano del Amor”, en 1967. Acompañó la explosión del movimiento hippie y el lema de “Paz y Amor”, el rechazo a la cultura del consumismo, el involucramiento político de los estudiantes, las marchas en contra de la guerra de Vietnam, los movimientos de liberación femenina y de las minorías raciales y sexuales. El mundo no sería el mismo. Aquel sonido como venido del centro de la tierra y que explotaba en las estrellas del crescendo orquestal de A Day in the Life marcó el fin de una era de inocencia, que también había sido una era de ignorancia y represión. El larguísimo acorde de innumerables pianos tocando al unísono que lo sigue, era un prolongado orgasmo que anunciaba mejores días por venir”.

En esta sesión de la quinta disminuida, haremos un homenaje a ese maravilloso álbum, contando las historias que están detrás de su grabación, de sus temas y de todo lo relacionado al mismo, pero los temas que escucharemos serán versiones jazzeras de ese álbum y de los predecesores del mismo.

  • In My Life – Angela Carole Brown
  • Nowhere Man – Joe Pass/Chet Baker
  • Norwegian Wood – Gary Willis
  • Eleanor Rigby – Chick Corea/Gary Burton
  • For No One – The Fred Hersch Trio
  • Tomorrow Never Knows – Beatlejazz
  • Got to Get You into My Life – Carmen McRae
  • Strawberry Fields Forever – Beatlejazz
  • Penny Lane – Count Basie Orchestra
  • With A Little Help From My Friends – Renee Rosnes
  • Lucy In The Sky With Diamonds – Rita Lee
  • She’s Leaving Home – McCoy Tyner
  • Being For the Benefit of Mr. Kite – Al Di Meola
  • Within You, Without You – Steve Khan
  • When I’m Sixty Four – John Pizzarelli
  • Lovely Rita – BeatleJazz
  • A Day In The Life – Wes Montgomery