Saxofonistas Tenor en Baladas Standards

El instrumento ideal del Jazz es aquel que posee la fuerza expresiva de la trompeta y la agilidad del clarinete. El saxo es el único instrumento que reúne estas dos cualidades, que en todos los demás se enfrentan incompatiblemente.

Pensar en el saxo es sin embargo, pensar en una familia de instrumentos bastante amplia. De hecho, en este caso hablamos de dos familias. Una familia orquestal con instrumentos afinados en do y fa, y la familia de banda militar en mi bemol y si bemol. Cada familia constaba de un sopranino, un soprano, un alto, un tenor, un barítono, un bajo y un contrabajo. De todos estos, tres son los que han acabado utilizándose en el mundo del jazz: tenor, alto y soprano.

De los tres, el saxo tenor es el más utilizado por los músicos de jazz. Afinado en si bemol, es un saxo que destaca por la calidad y la profundidad de sus sonidos graves, a la vez que «sufre» en los tonos más agudos, que pueden resultar demasiado penetrantes.

  • Laura – Coleman Hawkins
  • Polka Dots and Moonbeams – Lester Young
  • I Can’t Get Started – Ben Webster
  • Smoke Gets In Your Eyes – Don Byas
  • Stairway To The Stars – Dexter Gordon
  • When I Fall In Love – Sam Rivers
  • Autumn Leaves – Zoot Sims
  • I’m Old Fashioned – John Coltrane
  • But Beautiful – Stan Getz
  • You Don’t Know What Love Is – Sonny Rollins
  • I Didn’t Know What Time It Was – Wayne Shorter
  • What’s New – Joe Henderson
  • You Go To My Head – Joe Farrell
  • Georgia – Charles Lloyd
  • My Ship – Michael Brecker
  • Imagination – Joe Lovano

Miles Davis como Sideman


La autoridad, exuberancia e influencia musical de Miles Davis (1926-1991) a su paso por el Siglo XX fue tal que, aun hoy, su legado sirve de estímulo creativo ineludible para las nuevas generaciones. Ya desde su infancia mostró un talento innato, y, como suele decirse, fue un niño prodigio musicalmente hablando, desde que a los 13 años sus padres le regalasen una trompeta sin saber que con aquel gesto iban a cambiar la historia del jazz y buena parte de la música popular moderna.

  • Pointless Mama Blues – Herbie Fields’ Band
  • Now’s The Time – Charlie Parker
  • Just You, Just Me – Benny Carter
  • Oo Bop Sh’ Bam – Billy Eckstine
  • Don’t Sing Me The Blues – Earl Coleman
  • Baby, Won’t You Make Up Your Mind – Ann Baker
  • Billie’s Bounce – Charlie Parker Quintet
  • Nice Work If You Can Get It – Sarah Vaughan
  • I Know – Sonny Rollins
  • Yesterdays – Lee Konitz
  • Love For Sale – Cannonball Adderley
  • Django – Michel Legrand
  • You And I – Betty Davis
  • Don’t Stop Me Now – Toto
  • In The Night – Cameo
  • I’ll Be Around – Chaka Khan
  • Rampage – Marcus Miller
  • Big ‘Ol Head – Kenny Garrett
  • Capri – Paolo Rustichelli/Miles Davis
  • Get On – Paolo Rustichelli/Miles Davis
  • You Won’t Forget Me – Shirley Horn/Miles Davis

Temas del Pop Con Colores y Aromas Jazzeros

Como muchos ya lo saben, lo he mencionado varias veces e incluso e concebido un programa al respecto, para mi humilde criterio, el jazz es una música omnívora. ¿A qué me refiero con ello? A que el jazz, o más bien, los músicos de esas ligas, toman composiciones de diferentes estilos y géneros musicales y los acomodan, los incorporan o utilizan las herramientas armónicas, melódicas y rítmicas del jazz para construir una propuesta donde el swing, la individualidad instrumental y la improvisación redefinen el color de ese tema, más bien de esa melodía que despertó su interés. En esa línea he realizado, tiempo atrás, programas que giraban alrededor de la música clásica con aromas jazzeros, obras fundamentales del rock con aromas jazzeros, música popular latinoamericana jazzeada, boleros jazzeados, etc. Hoy, he preparado un programa en esa misma línea, en el que escucharemos temas de un ámbito que muchos, importantes, conocedores de la música, rockeros profundos y jazzeros serios, ortodoxos y estrictos, detestan. Ese estilo que con una generalización equivocada y despectivamente, la llaman comercial, pop, disco, etc, etc. Les confieso que también yo llegue a militar, hace muchos años, en esas cofradías en las que la rigidez, y el bloqueo mental (producto de los prejuicios) me hacían negar, no escuchar y vilipendiar, perdiendo, seguramente, la objetividad que se debe tener al escuchar hermosas melodías y armonías que más allá del estilo o genero al cual pertenezcan merecen ser escuchadas, analizadas y disfrutadas. Hoy en la quinta disminuida escucharemos temas, que estoy seguro, todos, o la mayoría de ustedes conocen. Temas de Michael Jackson, Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder, los Bee Gees, Gloria Gaynor y otros, (en su versión jazzera) serán hoy el eje central del programa. Que disfruten de la sesión.

  • Fantasy – The Lenny White Project
  • After The Love Has Gone – Kurt Elling
  • Can’t Take my Eyes off You – Bireli Lagrene & Sylvain Luc
  • I Will Survive – Nils Landgren
  • How Deep Is Your Love – The Bad Plus
  • How Can You Mend A Broken Heart – Diana Krall
  • Heart Of Glass – The Bad Plus
  • Time After Time – Miles Davis
  • Human Nature – Miles Davis
  • Beat It – Mal Waldron
  • Killing Me Softly – Nils Landgren
  • Isn’t She Lovely – Sonny Rollins
  • Overjoyed – Chick Corea
  • You’ve Got a Friend – Stacey Kent
  • Mandy – The Bad Plus
  • What You Won’t Do For Love – Victor Wooten
  • Alone Again (Naturally) – Diana Krall/Michael Bublé

Día Internacional del Jazz 2020 – Homenaje a los músicos que murieron por causa del Covid-19

“Ahora más que nunca, unámonos y difundamos la ética del movimiento global del Día del Jazz alrededor del planeta y usar esto como una oportunidad de oro para que la humanidad se reconecte especialmente en medio de todo este aislamiento e incertidumbre.”

Herbie Hancock, Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO

Cada 30 de abril, desde hace ya varios años, se celebra en todo el mundo el “Día Internacional del Jazz”. En estas circunstancias de confinamiento, de cuarentena y de aislamiento, esta celebración se está realizando a través de conciertos y presentaciones online. Aquí en nuestro país la Embajada de Los Estados Unidos tuvo el acierto de organizar conciertos y entrevistas desde el día sábado 25 hasta el día 30 de abril. Hubieron muchas bandas nacionales e internacionales que se presentaron con videos y grabaciones especiales para esta celebración. Este día internacional del jazz estuvo dedicado a todos los músicos que perdieron la vida por causa de complicaciones derivadas del Coronavirus. Es por esta razón que la sesión de la quinta disminuida de hoy también estará dedicada a ellos, escuchando algo de su obra y agradeciendo por el gran legado que nos dejaron, la magia de su música. En este programa rendiremos un homenaje a todos ellos a través de ocho maestros que perdieron la vida por complicaciones derivadas de este virus.

  • Soliloquy – Mike Longo
  • Desert Samba – Mike Longo
  • Soul Makossa – Manu Dibango
  • Summertime – Manu Dibango
  • Eighty One – Wallace Roney
  • Donna Lee – Wallace Roney
  • Green Guitar Blues – John «Bucky» Pizzarelli
  • Willow Weep For Me – John «Bucky» Pizzarelli/Zoot Sims
  • Do You Know What It Means to Miss New Orleans? – Ellis Marsalis
  • Little Joy – Ellis Marsalis
  • Black Cat Blues – Eddy Davis
  • La Vie en Rose – Eddy Davis/Conal Fowkes
  • Saturday Nite What Th’ – Henry Grimes
  • There Will Never Be Another You – Henry Grimes/Sonny Rollins
  • My Melancholy Baby – Lee Konitz
  • I Hear a Rhapsody – Lee Konitz

Sopladores de Caña en Baladas


Este programa que hoy comparto con ustedes está dedicado a uno de los instrumentos más representativos y más sensuales del jazz. Es el instrumento ideal para el género, ya que posee la fuerza expresiva de la trompeta y la agilidad del clarinete. El saxo es el único instrumento que reúne estas dos cualidades, que en todos los demás se puede decir que se enfrentan incompatiblemente.
Al igual que las voces en un coro, los saxofones se dividen en soprano, alto, tenor, barítono y bajo. En la sesión de hoy, estaremos con dos de ellos, el saxo alto y el saxo tenor, haciendo un viaje a través de nueve altos y nueve tenores.

  • Don’t Blame Me – Charlie Parker
  • If You Could See Me Now – Sonny Stitt
  • When Joanna Loved Me – Paul Desmond
  • The Shadow of Your Smile – Art Pepper
  • I Hear a Rhapsody – Lee Konitz
  • Goodbye – Cannonball Adderley
  • The Summer Knows – Phil Woods
  • Last Night When We Were Young – Frank Morgan
  • Feelings Of The Heart – Paquito D’Rivera
  • Self Portrait (Of the Bean) – Coleman Hawkins
  • On the Sunny Side of the Street – Lester Young
  • Tenderly – Ben Webster
  • Don’t Explain – Dexter Gordon
  • Too Young To Go Steady – John Coltrane
  • Lush Life – Stan Getz
  • Where Are You? – Sonny Rollins
  • Chelsea Bridge – Joe Henderson
  • Chan’s Song – Michael Brecker

Jazzeando en Carnaval

El jazz al ser la más popular de las cultas y la más culta de las populares, está presente en todas las manifestaciones culturales de la humanidad, y al ser una música “mestiza” desde sus orígenes, fácilmente se brinda, o más bien se adapta, se transforma, para diferentes tipos de objetivos. En esta sesión de La Quinta Disminuida vamos a escuchar a varios músicos de jazz, de diferentes partes del planeta, que plantearon su propuesta con aires carnavaleros.

A lo largo del programa, les contaré también algo de la historia sobre los orígenes del carnaval, para lo cual voy a recurrir a textos, maravillosos, inspirados en el carnaval, como “El Dios que baila en la oscuridad” de Gabriel Rolón, “Danza el loco carnaval” de Christian Kupchik y algunos textos de Umberto Eco.

Felíz carnaval 2019!!!

  • Shake It And Break It – King Oliver
  • Carnival – Artie Shaw
  • Carnival – Stan Kenton
  • Don’t Stop The Carnival – Sonny Rollins
  • Carnival – Maynard Ferguson
  • Carnival – Oscar Peterson
  • Foforo Fo Firi – Los Hombres Calientes
  • Carnavalito – Joe Zawinul
  • Carnival – Miles Davis
  • Waka Tokory – Yayo Morales
  • Carnival – Aziza Mustapha Zadeh
  • Candombe – Luis Salinas
  • La Murga Rosa – Daniel Maza
  • Manhã de Carnaval – Larry Coryell
  • Manhã de Carnaval – Joao Gilberto
  • Sonho De Um Carnaval – Paulinho Da Viola
  • Marcha Da Quarta Feira de Cinzas – Toquinho y Vinicius

Los hijos del Bebop

Dos estilos que gobernaron el jazz en la década de los 50. Dos estilos completamente diferentes.Hijos del Bebop de los años 40. Sé que muchos de ustedes plantean que los estilos solo sirven para etiquetar la música, esto es rock, esto no es rock, esto es blues, esto es Free Jazz, esto se aproxima al New Age pero con un concepto minimalista; son algunos de los argumentos que escuche varias veces al discutir sobre un género o un estilo. Muchos de los que levantan las banderas de que las etiquetas en la música solo sirven para efectos comerciales y lo único realmente importante es si te gusta o si no te gusta y punto, rechazan estas clasificaciones. Sin embargo a veces estas posiciones surgen para evitar entrar en el fondo de las cosas, porque, claro, conocer algo con mucho detalle requiere leer mucho, escuchar mucho, estudiar mucho, y obviamente esto suele no ser lo más agradable para muchos. Hecha esta aclaración, el programa que hoy comparto con ustedes, profundizara sobre dos estilos que tuvieron su nacimiento y su auge en la década de los 50, el Cool Jazz y el Hard Bop. Si bien tenía la idea original de que escuchemos Cool Jazz en la primera hora y Hard Bop en la segunda (para que todos nosotros podamos evaluar más directamente las diferencias entre estos dos estilos) he preferido intercalar los temas de tal forma que después de escuchar un Cool escuchemos un Hard.

Espero que disfruten la sesión.

  • Boplicity – Miles Davis
  • Take Off – Miles Davis
  • Wow – Lennie Tristano/Lee Konitz/Warne Marsh
  • Blues Walk – Clifford Brown/Max Roach
  • My Funny Valentine – Gerry Mulligan Quartet/Chet Baker
  • St. Thomas – Sonny Rollins
  • Lullaby of Birdland – George Shearing
  • Abdulah – Elmo Hope
  • Take Five – Dave Brubeck
  • The Preacher – Horace Silver & The Jazz Messengers
  • Let’s Gets Lost – Chet Baker
  • Limehouse Blues – Cannoball Adderley/John Coltrane
  • Django – The Modern Jazz Quartet
  • Long Green – Donald Byrd
  • Stella By Starlight – Stan Getz
  • Heavy Dipper – Lee Morgan
  • Walkin’ Shoes – Art Pepper
  • Moanin – Art Blakey & The Jazz Messengers

 

“No lo digas, cántalo”

Nació un 9 de junio de 1891 en Peru, Indiana, y fue el único hijo que sobrevivió de la pareja formada por Samuel Fenwick Porter, un droguero, y Kate Cole una joven de familia rica e influyente. El padre de Kate quería para su hija un marido a la altura de su hacienda, pero esta se enamoró del tímido empleado de una droguería. A pesar de todo, el abuelo ayudó al matrimonio financieramente y después se encariño con su nieto, que tomó su nombre del apellido materno. A los seis años, el joven músico comenzó a tocar el piano y el violín, aunque terminaría decidiéndose por el primero por considerar demasiado estridente al instrumento de cuerda. Su madre fue estricta con su educación, haciéndolo practicar dos horas diarias de piano. Para suavizar lo tedioso del estudio, madre e hijo se divertían interpretando canciones tradicionales, lo que enfurecía al abuelo que quería que Cole fuese concertista de piano. A los 14 años el joven Cole Porter entró en la Academia Worchester de Massachusetts, donde profesores y alumnos apreciaron con rapidez el carácter alegre y festivo de Cole, que a aquellas alturas de la vida ya había aprendido de su profesor de música una lección que marcaría su carrera futura: “La letra y la música deben estar tan unidas que parezcan una sola”. En esta sesión de la quinta disminuida, les contaré mucho más de la vida y obra de ese gran compositor llamado Cole Porter, quizá el escritor de canciones más importante del siglo XX, un hombre que gracias a la cultura, la inteligencia y al dinero, supo hacer de una existencia destinada al sufrimiento una de las más hermosas biografías.

  • What Is This Thing Called Love – Dave Brubeck
  • Love For Sale – Cannoball Adderley
  • Night And Day – Frank Sinatra
  • Just One of Those Things – Gil Evans
  • I Love You – Joe Pass
  • Easy to Love – Hank Jones
  • I Get a Kick Out of You – Clifford Brown/Max Roach/Harold Land
  • I’ve Got You Under My Skin – Joe Henderson
  • You’d Be So Nice to Come Home To – Art Pepper
  • In the Still of the Night – Johnny Griffin
  • Ev’ry Time We Say Goodbye – Sonny Rollins
  • Begin the Beguine – Artie Shaw
  • It’s All Right with Me – Jimmy Smith Trio
  • I Concentrate on You – J.J Johnson and Kai Winding
  • All of You – Tony Bennett
  • From This Moment On – Johnny Griffin/Eddie «Lockjaw» Davis
  • Get Out of Town – Anita O’Day
  • So In Love (Am I) – Chick Corea Akoustic band

El origen y significado de la palabra Jazz

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es el King Oliver's Creole Jazz Band, 1921
En anteriores sesiones hemos analizado los orígenes del jazz, la evolución de esta música, los diferentes estilos y su dialéctica; el swing, el bebop, el cool, el hard-bop, el free jazz, la fusión. También hemos abordado la difícil pregunta de: ¿Qué es el Jazz? introduciéndonos en una de las preguntas más difíciles y que además tiene muchas interpretaciones. Pero nunca nos hemos preguntado cuál es el origen de la palabra jazz. ¿Saben de dónde viene? ¿Cómo se originó? ¿Qué significa? En este programa compartiré con ustedes maravillosas historias, leyendas e interpretaciones del origen y significado de esa hermosa palabra llamada Jazz.

Para sumergirnos dentro de esta temática vamos a recurrir a un experto en temas de investigación jazzeros llamado Manuel Recio, también conocido como Manu Grooveman. Él tiene un blog bautizado como “la música es mi amante” y también escribe en varias revistas especializadas en música una de ellas llamada JotDown. De esa publicación digital se nutrirá nuestro programa de hoy, específicamente del artículo escrito por Manuel Recio titulado “El perfume de jazmín de las prostitutas de Nueva Orleans y el origen del jazz”

  • Love For Sale – Billie Holiday
  • King Porter Stomp – Jelly Roll Morton
  • He’s Got Me Goin’ – Bessie Smith
  • St James Infirmary – King Oliver and His Orchestra
  • Heebie Jeebies – Louis Armstrong and his Hot Five
  • Jasbo Brown Blues – George Mraz & Roland Hanna
  • Tiger Rag – Nick LaRocca and The Original Dixieland Jazz Band
  • Singin’ The Blues – Bix Beiderbecke/Frank Trumbauer
  • Mandy, Make Up Your Mind – Clarence Williams/Sidney Bechet
  • Body and Soul – Coleman Hawkins
  • Black Beauty – Duke Ellington
  • Saint Louis Shuffle – Fletcher Henderson
  • One O´Clock Jump – Count Basie
  • Whatever – China Moses
  • Swahililand (For Ahmad Jamal) – Mark de Clive-Lowe
  • Black Bolt – Miles Okazaki
  • Yoda – Linda Oh
  • Professor Paul – Sonny Rollins
  • Gypsy – Ahmad Jamal
  • Stranger In Paradise – Jimmy Cobb Quartet
  • Grand Street – Roy Haynes

Obituario Jazzero 2016

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Obituario2016

En esta sesión recordaremos a algunos músicos del ámbito del jazz que dejaron este mundo el pasado 2016. Algunos de ellos tuvieron un programa especial, otros nunca sonaron en nuestras sesiones, más allá de ello, esta es una oportunidad para rendirles un homenaje a través de los siguientes temas de los que fueron parte, ya sea como líderes o como acompañantes.

  • Harlem – Paul Bley
  • Song For My Father – Ramsey Lewis Trio
  • Eleanor Rigby – Oscar Peterson
  • Bumpin’ on Sunset – Wes Montgomery
  • Estupenda Graca – Pat Metheny
  • All Blues – Ernestine Anderson
  • Last Kiss – Gato Barbieri
  • Easy On The Heart – Charlie Haden Quartet West
  • What´s New – Bill Evans/Jeremy Steig
  • Memories For Scotty – Don Friedman
  • (I Loves You) Porgy – McCoy Tyner/Bobby Hutcherson
  • Tal Vez No Tenga Fin – Horacio Salgán
  • Cé – Ivan Lins/Toots Thielemans
  • Where Are You? – Sonny Rollins
  • The Jungle Line – Herbie Hancock
  • Low Blow – Victor Bailey
  • A Song For You – Ray Charles
  • Lost Mind – Mose Allison
  • You And The Night And The Music – Hod O’Brien
  • Mirage – Jean-Luc Ponty