La Quinta Azul

“Al comenzar la historia del jazz con el ragtime y por ser éste en sus inicios un estilo de interpretación pianística, puede decirse que el jazz comienza con el piano. Por otro lado, las primeras bandas que recorrían las calles de Nueva Orleans no tenían piano, aunque sólo fuese por la imposibilidad de andar cargando con uno, pero ante todo porque el piano no permite la formación del sonido que a los antiguos “sopladores” hot les parecía imprescindible.”
(El Jazz, de Nueva Orleans a los años ochenta de Joachim E. Berendt)

En esta sesión armamos un “mano a mano” junto al Dr. Krapp donde el escogió a diez pianistas y yo a diez “sopladores”.

  • Flying Home – Art Tatum
  • Flying Home – Sonny Stitt
  • Little Girl Blue – Oscar Peterson
  • Little Girl Blue – Chet Baker
  • Lullaby Of Birdland – Ahmad Jamal
  • Lullaby Of Birdland – Lester Young
  • But Not For Me – Erroll Garner
  • But Not For Me – Joe Henderson/Nat Adderley
  • Viper’s Drag – Fats Waller
  • Melancholy Mood – Horace Silver
  • Willow Weep For Me – Cannonball Adderley
  • Peace Piece – Bill Evans
  • Stella By Starlight – Miles Davis
  • Misterioso – Thelonious Monk
  • Drifting On A Reed – Coleman Hawkins
  • G Minor Complex – Lenny Tristano
  • I Can’t Believe That You’re In Love With me – Charlie Parker
  • Echoes Of Spring – Willie «The Lion» Smith
  • I Hear a Rhapsody – Lee Konitz/Michel Petrucciani

Divagaciones Certeras en 100 años de jazz


Hace más de cien años que la magia del jazz irrumpió en el mundo, más precisamente un 26 de febrero de 1917, la Original Dixieland Jass Band entraba en los estudios del sello Victor Phonograph Company y grababa su primer single con dos temas: “Dixie Jazz Band One-Step” y “Livery Stable Blues”. Este último tuvo un éxito apoteósico, llegando a vender un millón de copias, cifra que hasta ese momento solo la habían alcanzado Enrico Caruso y John Philip Sousa, las mega-estrellas de la compañía Victor.

En esta sesión haremos un viaje de más de cien años a través de ese mágico concepto de la…divagación certera.

  • Livery Stable Blues – Original Dixieland Jazz Band
  • Pineapple – Snarky Puppy
  • Don’t Blame Me – Thelonious Monk
  • Round Midnight – Andy Summers/Sting
  • Now´s The Time – Miles Davis/Thelonious Monk
  • I Love Paris – Charlie Parker
  • Nuages – Django Reinhardt/Stephane Grappelli
  • Besame Mucho/Looking Up – Michel Petrucciani
  • I´m a Fool To Want You – Billie Holiday
  • Fine And Mellow – José James
  • My One And Only Love – John Coltrane/Johnny Hartmann
  • Show Us The Way – Kamasi Washington
  • Got a Match? – The Chick Corea Elektric Band
  • Sunny – Frank Sinatra/Duke Ellington
  • Corcovado – Getz/Gilberto/Jobim
  • Time After Time – Chet Baker
  • Imagine – Herbie Hancock

Cronopios en el Jazz

«Como un árbol que abre sus ramas a derecha, a izquierda, hacia arriba, hacia abajo, permitiendo todos los estilos, ofreciendo todas las posibilidades». Así definía Julio Cortázar al jazz, su música preferida.

Cortázar adjudica a la música en general, y al jazz en particular, un poder asociativo y evocativo de primer orden. El jazz es uno de los descubrimientos de su juventud y pronto se convierte en una seña de identidad frente a familia y entorno social, ligado a la idea de autenticidad.

En esta sesión de la Quinta Disminuida escucharemos a algunos de los músicos del mundo del jazz que encajan en el aroma que Julio Cortazar define como Cronopios.

  • When it’s sleepy Time Down South – Louis Armstrong
  • Do You Know What It Means To Miss New Orleans – Louis Armstrong
  • Black And Blue – Louis Armstrong
  • Pannonica – Thelonious Monk
  • Loverman – Thelonious Monk
  • Blues Five Spot – Thelonious Monk
  • Brownie Eyes – Clifford Brown
  • Conception – Miles Davis
  • Round Midnight – Miles Davis
  • In A Blue Summer Garden – Duke Ellington
  • Your Dirty Dog – Duke Ellington/Coleman Hawkins
  • St. Louis Blues – Bessie Smith
  • Baby Doll – Bessie Smith
  • Loverman – Charlie Parker
  • Cheryl – Charlie Parker
  • The Song Is You – Charlie Parker
  • Cosmic Rays – Charlie Parker

La Tercera Quinta Quinceañera

Este mes de julio, es el mes aniversario de la quinta disminuida, y, como ya es una tradición, son ustedes los que sugieren y seleccionan la música. Ya hemos tenido dos programas con esa característica, y la sesión de hoy será la tercera y ultima en ese formato, completando todas sus sugerencias. Muchas gracias por su compañía, pónganse cómodos para disfrutar de este tercer programa de aniversario.

  • Blue Room – Miles Davis
  • So What – Michel Petrucciani
  • All Blues – Peter Frampton Band
  • Superman Movie – Randy Waldman
  • Chuncho – Koinonia
  • Swing Trigger – Carlos Fischer
  • El Pindongo – Parafonista
  • Azul é o Mar – Carlos Bica
  • Monasterio de Sal – Paco de Lucia
  • Peace Piece – Bill Evans
  • My Foolish Heart – Bill Evans Trio
  • It’s A Lonesome Old Town – Keith Jarrett
  • Beautiful Love – Anita O’Day
  • Autumn Leaves – Chet Baker
  • Velvet – Sun Ra
  • Space Lion – The Seatbelts
  • Ba-Lue Bolivar Ba-Lue-Are – Thelonious Monk

Thelonious Monk: Cuarenta Años en Otra Esfera

El 17 de febrero de este 2022, se recordaron los cuarenta años de la muerte de ese gran maestro del jazz llamado Thelonious Monk, y gracias a la gentileza de Emilio José Rodríguez que me autorizó utilizar su excelente texto plasmado en la revista cultural “Jot Down” y titulado como “La Esferas de Thelonious Monk, haremos este viaje de dos horas impregnado de toda su magia musical, que tenía como línea ideológica, estética y personal la célebre reflexión que compartía siempre con sus músicos:

Toca a tu manera. No toques lo que el público quiere oír. Toca lo que tú quieres y deja que el público lo descubra después, incluso si les cuesta quince o veinte años.

  • Monk’s Point – 1964
  • Well, You Needn’t (alternate take) – 1947
  • Caravan – 1955
  • Round Midnight – 1954
  • Blue Monk – 1957
  • Ruby, My Dear – 1958
  • Monk’s Dream – 1962
  • Everything Happens To Me – 1959
  • Epistrophy – 1961
  • Green Chimneys – 1966
  • Pannonica – ND
  • Pannonica – 1956
  • Thelonious – 1968
  • Round Midnight – 1947
  • In Walked Bud – 1968
  • Straight, No Chaser – 1969
  • Misterioso – 1975

Retrospectiva de algunas Quintas Disminuidas

En este mes de julio la quinta disminuida cumple catorce años de transmisión y en ese sentido he preparado un programa que será una especie de “gran retrospectiva” y también una evaluación de lo que fue este último año, año de pandemia, de cuarentena, de confinamiento. Año extraño, confuso y triste. Seguro que muchos de ustedes han perdido a un familiar, un amigo, una persona cercana. Este virus también se ha llevado a muchos músicos, acá en La Paz, en Bolivia y en todo el mundo. No son momentos de celebración, ni aquí, ni en ninguna parte del mundo, sin embargo, desde la quinta mi objetivo de compartir música con ustedes puede, por algunos momentos, aliviarnos las penas, curarnos el alma, sanarnos el espíritu, lo dije más de una vez y lo reitero, la música es sanadora.

  • Lover Man – Charlie Parker
  • Lover Man – Jose James
  • Toco Tu Boca – Julio Cortazar
  • Body and Soul – Coleman Hawkins
  • Round Midnight – Thelonious Monk
  • Round Midnight – Monk/Gambarini/Ozone/Genus/Turre
  • Jailbait – Miles Davis
  • Afrosaya – Yayo Morales
  • Dixie – Johnny Gonzalez/Lucho Mejia
  • Two Lines – Weather Report
  • Lost April – Nat King Cole/George Shearing
  • The Bare Necessities – Louis Armstrong
  • Why Should There Be Stars – Wallace Roney
  • Blues For Alice – Charlie Parker
  • Colors – Michel Petrucciani
  • Antidote – Chick Corea

El Gran Sacerdote del Bebop

Thelonious Monk siempre fue consciente de su originalidad y cuando se le preguntaba de quién provenía su estilo, a quién reconocía como su maestro, no dudaba en responder: «De mí mismo, naturalmente» Si bien sus métodos de composición han ejercido un influjo profundo y duradero sobre el curso del Jazz contemporáneo, Monk es singular en cuanto que no ha atraído a una legión de imitadores serviles. Como el mismo lo explica en su modalidad lacónica “los músicos tocan mis melodías pero no pueden tocar en mi estilo”. “Cuando escribo música, no pienso en las notas mismas o en el efecto que mi composición tendrá sobre el público, me limito a pensar en la música” dice Monk. Como compositor, escribió los temas más originales de su tiempo, con acentos sin orden aparente y terminaciones de frases con las notas más inesperadas.

La música de Monk es una música de tensiones y asimetrías, de angularidades. Sus fraseos no responden necesariamente a las líneas del Bebop, el temperamento y vitalidad con que encara sus improvisaciones, le permiten un trato despreocupado de las estructuras armónicas. Monk trazó nuevos caminos a principios de los años cuarenta, que no fueron comprendidos sino hasta la segunda mitad de los 50. Sin lugar a dudas su aporte fue determinante para el desarrollo del jazz moderno. Monk es uno de los genios más singulares que ha dado el Jazz, el que mezcla con acierto consonancia y disonancia, tradición y vanguardia; pero también uno de los más excéntricos, un hombre silencioso, como ausente, del que recuerda su hijo: «Como era un tipo tan introvertido, no reaccionaba en el momento ante las cosas que le hacían daño. Pero todo eso se iba acumulando, hasta que entraba en hondos pozos depresivos de los que no había cómo sacarlo. Pasaba de estallidos de euforia a profundos bajones. En esos momentos la gente que estaba cerca le huía. Era algo muy duro para los que lo queríamos. ¿Sabes lo que es mirar a tu propio padre a los ojos y darte cuenta de que ni siquiera te reconoce? Al final tuvimos que hospitalizarlo, a mediados de los años sesenta».

  • Nice Work If You Can Get It – Joe Guy´s Jam Session
  • I Found a Millon Dollar Baby – Joe Guy´s Jam Session
  • On the Bean – Coleman Hawkins/Thelonious Monk
  • Thelonious – Thelonious Monk
  • Introspection – Thelonious Monk
  • Round Midnight – Thelonious Monk
  • Mohawk – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  • Criss Cross – Thelonious Monk
  • Misterioso – Thelonious Monk
  • Evidence – Thelonious Monk
  • Blue Monk – Thelonious Monk
  • The Man I Love – Miles Davis and the Modern Jazz Giants
  • It Dont Mean a Thing – Thelonious Monk
  • On The Bean – Coleman Hawkins
  • Epistrophy – Thelonious Monk
  • Pannonica – Thelonious Monk
  • Ruby, My Dear – Thelonious Monk

Historias detrás de canciones

Muchas canciones han tenido que superar obstáculos ajenos a la música para poder gozar de aceptación y popularidad, pero pocas lo tuvieron tan difícil como “Love for Sale”. Durante décadas, las cadenas de radio se negaron a emitir esta letra. La canción, que sonó por primera vez en The New Yorkers, un musical de Broadway de 1930, adopta el punto de vista de una prostituta de la época de la ley seca, y el compositor, Cole Porter, no se mordió la lengua al presentar este “amor a la venta: joven y apetitoso”. Según Charles Darnton, el crítico del periódico Evening World, la canción era “de pésimo gusto”, y el Herald Tribune la calificó de “indecente”.

La primera vez que se interpretó “Strange Fruit” en un garito nadie aplaudió. Segundos antes de terminar la canción, cuando la intérprete pronunciaba las dolientes últimas palabras “esta es una extraña y amarga cosecha”, las luces del Café Society neoyorquino, con capacidad para 200 personas, se apagaron. Instantes después se encendieron, pero la cantante había desaparecido. Billie Holiday estaba vomitando en el pequeño baño del local, sobrecogida después de su estremecedora interpretación. Los espectadores intentaban recuperar el aliento tras asistir a aquella desgarrada actuación. Fue una pieza breve, solo tres minutos que cambiaron para siempre la historia de la música comprometida.

Estas y otras canciones, son parte de esta sesión en la conoceremos algunas de las historias que están detrás de cada canción.

  • Strange Fruit – Billie Holiday/Frank Newton and his Café Society Orchestra
  • Strange Fruit – Billie Holiday/ Max Waldron and Peter Knight Orchestra
  • Strange Fruit – Sting
  • Love For Sale – Billie Holiday and her Orchestra
  • Love For Sale – Cannonball Adderley
  • Love For Sale – k.d. Lang
  • Lover Man – Charlie Parker
  • Lover Man – Jay Jay Johnson
  • Lover Man – Sarah Vaughan
  • Gloomy Sunday – Original
  • Gloomy Sunday – Billie Holiday/Teddy Wilson Orchestra
  • Gloomy Sunday – Woody Herman
  • Gloomy Sunday – Bjork
  • Round Midnight – Miles Davis/Thelonious Monk
  • Round Midnight – Thelonious Monk Sextet
  • Round Midnight – Andy Summers/Sting
  • Alabama – John Coltrane
  • Alabama – Jack DeJohnette

El Swing Literario de Julio Cortazar en Rayuela


La sesión de hoy tendrá un color literario, ya que, como lo hice en otras ocasiones, compartiré con ustedes los textos de una de las novelas más lindas que leí y que hoy la musicalizaré gracias al libro de Pilar Peyrats Lasuén, me refiero a Jazzuela, la musicalización de Rayuela, la amalgama entre Rayuela y Jazz. No es la primera vez que encaro este tema, pero trataré, en este programa, de refrescarlo, mejorarlo y de poner toda mi energía para hacer honor a esta maravillosa obra publicada en 1963, Rayuela es según muchos críticos y estudiosos, la obra maestra de Julio Cortázar.

La novela está dividida en tres partes y el autor nos invita a elegir dos lecturas del libro. La primera parte “Del lado de allá”, transcurre en París y consta de 36 capítulos.
La segunda parte “Del lado de acá”, sucede en Buenos Aires y tiene 20 capítulos. Estas dos partes pueden leerse seguidas, como la novela tradicional, y están dedicadas al lector que busca una novela sin complicaciones. La tercera parte “De otros lados” que el autor considera capítulos prescindibles, está dedicada al lector “cómplice”, comienza en el capítulo 57 y sigue un orden de avances y retrocesos por el cual el autor nos indica cómo movernos, evocando el juego de la rayuela (y también el jazz), en el cual los participantes deben saltar de casilla en casilla hasta completar una secuencia.

  • Round Midnight – Thelonious Monk
  • I’m Coming Virginia – Frank Trumbauer & His Orchestra
  • Jazz me Blues Bix Beiderbecke And His Gang
  • Four O’Clock Drag – The Kansas City Six
  • Save it Pretty Mama – Lionel Hampton And His Orchestra
  • Body and Soul – Coleman Hawkins
  • Good Bait – Dizzy Gillespie
  • Baby Doll – Bessie Smith
  • Empty Bed Blues – Bessie Smith
  • Don’t You Play Me Cheap – Louis Armstrong
  • Yellow Dog Blues – Louis Armstrong
  • Mahogany Hall Stomp – Louis Armstrong
  • I Ain’t Got Nobody – Earl Hines
  • Mamies Blues – Jelly Roll Morton
  • Stack O Lee Blues – Warning’s Pennsylvanians
  • The Blues With a Feeling – Duke Ellington
  • Hot And Bothered – Duke Ellington
  • Blue Interlude – The Chocolate Dandies
  • See See Rider – Big Bill Broonzy
  • Junkers Blues – Champion Jack Dupree
  • Oscars Blues – Oscar Peterson
  • Get Back – Big Bill Broonzy

Jazz Alquímico

Bienvenidos a una nueva sesión de la quinta disminuida, el programa de jazz que se transmite desde la ciudad más cercana al cielo todos los jueves a partir de las nueve de la noche y se reprisa los sábados a las cinco de la tarde, a través de radio deseo en FM 103.3.

En esta sesión, quiero compartir con ustedes un programa que se originó gracias a los textos de Ignacio Sanchez-Cuenca y que están publicados en la página CTXT. El primero titula “Aristóteles al piano: los cuatro elementos del jazz” y el segundo “El misterio de los emparejamientos en el jazz”.

Los temas e intérpretes que serán parte de esta sesión son los siguientes:

  • Willow Weep For Me – Art Tatum
  • Autumn Leaves – Oscar Peterson
  • Sometimes I’m Happy – Bud Powell
  • Peace Piece – Bill Evans
  • Solitude – Duke Ellington
  • Time In – Dave Brubeck
  • Ahmad’s Blues – Ahmad Jamal
  • Speak Low – McCoy Tyner
  • Reflections – Thelonious Monk
  • My One And Only Love – Art Tatum/Ben Webster
  • The Touch Of Your Lips – Oscar Peterson/Ben Webster
  • But Beautiful – Bill Evans/Stan Getz
  • Waltz For Debby – Bill Evans/Cannonball Adderley
  • Ruby My Dear – Thelonious Monk/John Coltrane
  • In A Sentimental Mood – Duke Ellington/John Coltrane
  • Self-Portrait (of the Bean) – Duke Ellington/Coleman Hawkins
  • Just You, Just Me – Bud Powell/Coleman Hawkins