Volver a Empezar

En julio de 2016 Mike Stern, sufrió un accidente muy grave en Nueva York. Se encontraba caminando por la acera frente a su casa, y al pasar por una construcción en la que había un hoyo, muy bien camuflado, tropezó y luego trató de incorporarse y correr para sostener su cuerpo, ya que estaba dando vueltas hacia el lado opuesto de la calle. Golpeó muy fuerte y se rompió ambos brazos. Y luego, encima de todo, tuvo la mala suerte de que una vez enyesado lo dejaron salir del hospital sin ningún análisis adicional. Al poco tiempo, visito a un cirujano especialista y descubrieron que además de la rotura de ambos húmeros, había un daño muy importante en los nervios de la mano derecha que le impedirían mover sus dedos y sostener objetos con los mismos, es decir que Mike Stern no podría sostener una herramienta tan simple como un plextro, una púa para tocar las cuerdas de una guitarra. Ahora se entiende porque el título de uno de los temas de su última producción se llama “Scotch and Glue”, ya que durante su proceso de recuperación, y de reinvención musical, Stern tuvo que sujetar el plextro entre sus dedos pulgar e índice de la mano derecha con la ayuda de cinta adhesiva y pegamento para poder pulsar las cuerdas.

Este programa es un homenaje a la fortaleza y coraje que tuvo Mike Stern para reinventarse y continuar regalándonos su magia.

  • Scotch Tape and Glue – Mike Stern
  • Gone – Mike Stern
  • Heavy Blue – Blood, Sweat, and Tears
  • Vanessa – Billy Cobham
  • U ‘N’ I – Miles Davis
  • Continuum – Jaco Pastorius
  • Safari – Steps Ahead
  • Suspone – Michael Brecker
  • Oleo – Coleman/Cobb/Carter/Stern
  • Mood Swings – Mike Stern
  • Straight No Chaser – Mike Stern
  • That´s What You Think – Mike Stern
  • Play – Mike Stern
  • One World – Mike Stern
  • Song For Pepper – Mike Stern
  • Remember – Mike Stern/Eric Johnson
  • Chromazone – Mike Stern/Leni Stern

La Soledad del Genio


Esta sesión de la quinta disminuida girará alrededor de un músico al que le he rendido varios homenajes en nuestras sesiones, siempre desde diferentes ópticas y siempre tratando de presentar temas y versiones diferentes. Es un músico que el sábado 1 de diciembre hubiera cumpliendo 67 años, pero su extraordinaria y trágica vida no le permitió llegar a los 35.

“Su existencia fue algo fuera lo común, extrema para lo bueno y extrema para lo malo. Tal vez nadie supo nunca qué pasaba por su cabeza; quizá otras personas con la misma enfermedad que él padecía puedan entender algo. Es difícil saberlo, pero para la mayoría de nosotros su caída siempre fue un enigma. Aunque mayor enigma todavía constituye su deslumbrante talento. El hombre que había revolucionado el universo de un instrumento, algo que se dice rápido, pero que constituye una hazaña cultural única por definición. La magnitud musical de Jaco Pastorius es infinitamente mayor que su fama. En cualquier caso, lo mejor es recordarlo en su punto más alto, cuando pisaba los escenarios con la actitud despreocupada de quien está en un ensayo haciendo algo para lo que posee una facilidad innata de la que carece el 99.9% de los mortales comunes. Sonriendo, como si la enormidad de su incomparable talento le hiciese gracia incluso a él mismo. Este es el Jaco Pastorius que todos deberíamos recordar siempre. Un coloso.”

Este hermoso texto y gran parte de los que acompañaran al programa que comparto con ustedes, pertenecen a Emilio de Gorgot que en su artículo “La triste soledad del genio” homenajea de manera maravillosa a Jaco.

  • Amerika – Jaco Pastorius
  • The Chicken – Jaco Pastorius
  • Jaco On Drums – Jaco Pastorius
  • Exploring on Acoustic – Jaco Pastorius
  • Higher Solo – Tommy Strand & The Upper Band
  • Amelia – C.C. Riders
  • Dexterity – Jaco Pastorius
  • Birth Of Continuum – Jaco Pastorius
  • Long Long Day – Wayne Cochran
  • Donkey – Paul Bley/Pat Metheny Jaco Pastorius
  • Donna Lee – Jaco Pastorius
  • Portrait Of Tracy – Jaco Pastorius
  • (Used To Be) A Cha Cha – Jaco Pastorius
  • Okonkole y Trompa – Jaco Pastorius
  • Continuum – Jaco Pastorius
  • Sirabhorn – Pat Metheny/Jaco Pastorius
  • Cannonball – Weather Report
  • Teen Town – Weather Report
  • A Remark You Made – Weather Report
  • Coyote – Joni Mitchell
  • Punk Jazz – Weather Report
  • Chromatic Fantasy/Blackbird – Word Of Mouth
  • Invitation – Word Of Mouth
  • Las Olas – Jaco Pastorius
  • Forgotten Love – Jaco Pastorius

Leyendas del Jazz y Vudú

En esta sesión he preparado un programa variado en cuanto a intérpretes, temas, estilos y géneros ya que les contaré algunas de las tantas leyendas, anécdotas e historias del mundo del jazz que se fueron construyendo a través de sus protagonistas. Para ello he recurrido a varios textos de muchos amigos de la red jazzera y también a algunos libros que con mucho acierto rescatan y comparten este tipo de historias. A medida que avancemos en este nuestro viaje musical, los iremos nombrando, para después de esas, chistosas, geniales, anecdóticas, tristes y variopintas historias de los protagonistas del jazz, dediquemos la última media hora del programa a un magnifico texto escrito por mi amigo Manuel Recio que en su blog “La Música es mi Amante” se adentra en el mágico y oscuro mundo del Vudú.

  • Prelude To a Kiss – Duke Ellington
  • Perdido – Duke Ellington
  • Melancholy – Stan Getz
  • Route 66 – Nat King Cole
  • A Good Man Is Hard To Find – Bessie Smith
  • Swedish Schnapps – Charlie Parker
  • Chi-Chi – Charlie Parker
  • Everything Happens To Me – Chet Baker
  • I Get a Kick Out Of You – Frank Sinatra
  • Agua de Beber – Tom Jobim/Vinicius de Moraes
  • Honky Tonk Blues – Jelly Roll Morton
  • Woody´N You – Dizzy Gillespie
  • Ain`t Misbehavin – Fats Waller
  • Rhythm Saved The World – Louis Armstrong
  • Domingo – Jaco Pastorius
  • Run The Voodoo Down – Casandra Wilson/Angelique Kidjo
  • Marie Lavoe – Oscar Papa Celestion
  • Voodoo Child – Angelique Kidjo
  • Boogaboo – Jelly Roll Morton
  • Chasin The Voodoo – Al Di Meola

Mis Inicios en el Jazz

Muchas veces escucho a algunas personas comentar que el jazz es una música difícil de escuchar, es muy sofisticada, muy compleja y hasta manifiestan que es muy pesada. Seguro que en algunos casos tienen razón, depende de lo que escuchen y cuan habituados están a escuchar jazz. Hace poco tiempo se publicó un hermoso libro titulado cómo escuchar jazz escrito magistralmente por Ted Gioia que es uno de los mayores conocedores de la historia del jazz. El libro es un breve manual, pero útil y ameno, en el que Gioia recorre la historia de este género a través de sus autores, temas, sesiones de grabación y principales hitos. Una obra recomendable para quienes se acercan al jazz por primera vez, pero también para los que ya disfrutan de este género musical. Un próximo programa compartiré con ustedes varios capítulos de ese libro, pero para este, y a manera de preparación, hoy quiero contarles mi experiencia personal de cómo descubrí y me zambullí en las aguas del jazz. Para ello utilizaré algunas reseñas de ese libro, pero por sobre todo…me confesaré con ustedes de cuál fue mi camino hacia el  jazz.

Desde mi punto de vista, es muy difícil entrar al jazz directamente. ¿A qué me refiero con directamente? A querer escuchar “de golpe” a Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis o cualquiera de los grandes maestros del jazz. Llegar a las orillas del jazz debe ser un proceso natural, pero dialéctico. Haciendo una analogía con las matemáticas, si uno quiere calcular la raíz cuadrada de un número primero deberá saber multiplicar y antes de ello saber sumar, y no es que una cosa sea más importante que la otra, todas son importantes entenderlas, y en la música disfrutarlas.

  • This Masquerade – George Benson
  • Mediterranean Sundance – Al Di Meola/Paco De Lucia
  • Vision is a Naked Sword – The Mahavishnu Orchestra
  • I Declare – Milton Buckner
  • A Child Is Born – Richard Davis
  • Falling Alice – Chick Corea
  • Bass Face – Bill Evans
  • I´ll Never See Your Smile Again – Bob James/Earl Klugh
  • Lone Jack – Pat Metheny Group
  • Autumn Leaves – Zoot Sims
  • Song For Lorraine – Spyro Gyra
  • Birdland – Weather Report
  • Portrait of Tracy – Jaco Pastorius
  • Samba Em Preludio – Vinicius/Toquinho/Creuza
  • O Que Sera – Chico Buarque/Milton Nascimento
  • My Song – Keith Jarrett

Primavera en el jazz y treinta años sin Jaco


La primavera es la época del año en que se manifiestan más evidentemente los procesos del nacimiento y el crecimiento de la vida, es la época en que se inicia nuestro ciclo vital.
Los artistas siempre encontraron un gran motivo para escribir, pintar, cantar, fotografiar y así tener una fuente poderosa de inspiración en la primavera, es por eso que para esta sesión de la quinta disminuida compartiré con ustedes temas que giran alrededor de la primavera. La llegada de la primavera también representa una transición, por este motivo, en la segunda parte del programa haré una transición, no al invierno concretamente, sino a recordar los treinta años de la muerte de Jaco Pastorius. Nos moveremos alrededor de estos dos conceptos; invierno/primavera, frio/calor, oscuridad/claridad, tristeza/alegría, vida/muerte. Muerte como renovación, como un proceso de transición entre un estado y otro.

  • You Must Believe In Spring – Bill Evans/Tony Bennett
  • Spring Can Really Hang You Up The Most – Carmen Mc Rae
  • Spring Is Here – Cannonball Adderley
  • Spring Ain’t Here – Pat Metheny Group
  • It Might As Well Be Spring – Sarah Vaughan/Miles Davis
  • Derradeira Primavera – Joyce Moreno/Egberto Gismonti
  • Primavera Porteña – Astor Piazzolla
  • Some Other Spring – Zoot Sims Quartet
  • Thought Of A First Spring Day – Didier Lockwood
  • Spring – Michel Colombier
  • Donna Lee – Jaco Pastorius
  • Continuum – Jaco Pastorius
  • Bright Size Life – Pat Metheny/Jaco Pastorius
  • Refuge Of The Roads – Joni Mitchell/Jaco Pastorius
  • Teen Town – Weather Report
  • Dark Prince – Trio Of Doom
  • Liberty City – Word Of Mouth
  • The Hope – Flora Purim/Jaco Pastorius

Diez Años de Quintas Disminuidas

El miércoles 12 de julio de 2017 la quinta disminuida cumplió diez años de transmisión ininterrumpida. Quiero agradecer a Maria Galindo por abrirme las puertas de la radio para compartir con ustedes mi pasión por la música. A Sergio Calero por haber sido la persona que me invitó a formar parte de este sueño. A Idoia Romano por su constante impulso a la quinta y a todas las personas que forman parte de esta casa. La virgen de Los Deseos.

Un agradecimiento especial a Ernesto “Rufo” Durán quien desde los controles hizo que el programa tuviera siempre la calidad y precisión indispensables para brindar a ustedes el mejor sonido posible. Un agradecimiento también a Gabriel Mariaca que fue el impulsor de la quinta disminuida a través de los podcast y del blog. Un gran agradecimiento a Alejandro Gozalves que en la actualidad es la persona que está a cargo del blog y los podcast. También un agradecimiento profundo a mi oyente más fiel durante estos diez años, mi esposa Liset Ascarrunz y por supuesto un gracias enorme, gigante a todas y todos ustedes, los oyentes del programa, que sin su compañía y su apoyo hubiera sido imposible llegar hasta donde llegamos.

Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa que será una especie de retrospectiva, un viaje en el tiempo en el que compartiré algunos momentos particulares de cada sesión. Los programas que elegí no necesariamente son los que más me gustaron, ni los más escuchados, ni los más solicitados. Simplemente son programas que en mi revisión quiero compartir hoy con ustedes.

TEMA INTÉRPRETE PROGRAMA FECHA EMISIÓN
Loverman Charlie Parker Primer Programa 12-jul-07
Bésame Mucho Michel Petrucciani Michel Petrucciani 31-jul-08
Don´t Play Me Cheap Louis Armstrong Cortazar y el Jazz – Rayuela 3-jul-08
Illimani Bolivian Jazz Billie, Trane y La Paz 16-jul-09
Blue in Green Miles Davis Kind of Blue: La Sesión Definitiva 22-abr-10
Havona Jaco Pastorius Homenaje a Jaco: 60 Años 1-dic-11
Telgopor Luis Alberto Spinetta Adios al Flaco Eterno 9-feb-12
You Must Believe In Spring Bill Evans Bill Evans: El Epílogo 23-ago-12
Suite Escapism «Reality» Hiromi Uehara Jazzeras: Mujeres en el Jazz 7-mar-13
I Got Plenty O Nuttin Frank Sinatra Frank Sinatra está resfriado 3-oct-13
My Funny Valentine Chet Baker Chet Baker 9-ene-14
Don’t Explain Mail Waldron John Coltrane Saxofonista a Contrato 15-oct-15
Good Bye Pork Pie Hat Charles Mingus Charles Mingus 7-ene-16
Aguas de Marzo Tom Jobim/Elis Regina Aguas de Marzo – Naturaleza y Medio Ambiente 30-mar-17

Clásicos Jazzeados

Generalmente el jazz y la música culta han sido considerados como dos polos opuestos dentro de la esfera musical, basándose para ello en parámetros tales como su origen popular, la improvisación y sus estructuras armónico-rítmicas. Sin embargo desde los inicios del jazz, ha existido entre este estilo y los compositores de música “seria” un intercambio de procedimientos que han enriquecido ambos lenguajes.

Apenas salido del cascarón, el jazz constituía poco más que una nota de color en la paleta sonora de los grandes compositores. Para algunos, sin embargo, escuchar a Art Tatum tocando el piano constituía motivo suficiente para adentrarse en las turbias aguas de Harlem, toda una temeridad en tiempos como aquellos: “no hay un pianista en la tierra capaz de hacer lo que él hace de oído”, proclamaba el conocido pianista Arthur Rubinstein.

En esta sesión escucharemos composiciones de los grandes maestros de la música de tradición escrita interpretadas por maestros del jazz.

  • Adagio de Abinoni – Jacques Loussier
  • Jesu, Joy Of Man’s Desiring – The Classical Jazz Quartet
  • Chromatic Fantasy – Jaco Pastorius
  • Air On a G String – Jacques Loussier
  • Fugue in A Minor – The Modern Jazz Quartet & Laurindo Almeida
  • Sonata for violin & piano No. 8 in F major – Hubert Laws
  • Pathetique – European Jazz Trio
  • Valse in C# Minor, Op. 64, No. 2 – Art Tatum
  • Danza Húngara # 5 – Oscar Peterson
  • Humoresque – Art Tatum
  • Danse Norvegienne – Django Reinhardt
  • Scheherazade – Hubert Laws
  • Pavane – Bill Evans
  • Gymnopédie – Herbie Mann and Bill Evans
  • Gymnopédie No. 1 – Eddy Daniels
  • Love’s Journey – Eddy Daniels
  • Pavana para una Infanta Difunta – Arturo Sandoval

Quinientas Quintas – Parte I

Descargar Programa

500-1

El pasado 23 de febrero La Quinta Disminuida transmitió su programa número quinientos. Para tal ocasión convoque a través de las redes sociales que los oyentes del programa sean quienes elijan los temas que desearían escuchar, producto de lo cual llegaron varias sugerencias que hoy comparto con ustedes. Una aclaración: debido a la cantidad de sugerencias que recibí tuve que hacer dos programas, este que comparto hoy con ustedes, y el próximo que en un par de días lo subiré al blog para de esta forma abarcar la totalidad de sus temas.

El viaje musical que se estableció en base a las sugerencias fue amplio, diverso y variado que estoy seguro que será del agrado de todos.
Gracias por acompañarme en todo este caminar dedicado al jazz.

  • Bubba – Larry Coryell/Steve Smith/Tom Coster
  • Livery Stable Blues Original – Dixieland Jazz Band
  • Round Midnight – Thelonious Monk
  • Tenderly – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
  • My Favorite Things – John Coltrane
  • La Culpable – Tiahuanacu Brass
  • Cementerio de Elefantes – Roberto Morales
  • Forever Green – Tom Jobim
  • Cuando Vuelva a Tu lado – Gato Barbieri
  • Behind The Rain – Gato Barbieri
  • Goin’ Back To New Orleans – Dr. John
  • Children Of Sanchez – Chuck Mangione
  • Terminal 7 – Tomas Ztanko
  • I’ve Got You Under My Skin – Frank Sinatra
  • Continuum – Jaco Pastorius
  • You’ve Changed – Keith Jarrett
  • The Lady Is A Tramp – Tony Bennett/Lady Gaga
  • Ai Pare – Carles Benavent

Adios a “Toots”

Descargar Programa

Toots

Los más de sesenta años que Toots Thielemans dedicó al mundo del jazz lo han convertido en algo más que un reconocido intérprete de armónica que consiguió elevar a la categoría de maestría los sonidos que modulaba con sus labios. El jazz tiene mucho que agradecerle a la popularidad que logró este instrumentista nacido y fallecido en Bruselas, que coqueteó primero con la guitarra, inspirado por su compatriota Django Reinhardt, hasta que encontró la técnica perfecta para dar a la armónica un status superior entre los habituales sonidos del jazz.
En este programa haremos un viaje rápido por su discografía solista by también su participación en colaboraciones con otros grandes del jazz y la bossa nova.

  • Stars Fell on Alabama – Toots Thielemans
  • Lonesome Road – Toots Thielemans/Ray Bryant Trio
  • Bluesette – Toots Thielemans
  • Secret Love – Toots Thielemans
  • The Days Of Wine And Roses – Toots Thielemans
  • Giant Steps – Toots Thielemans
  • Someday My Prince Will Come – Toots Thielemans
  • Speak No Evil – Toots Thielemans
  • In Walked Bud – Toots Thielemans
  • La Valse des Lilas – Toots Thielemans/Shirley Horn
  • Three Views Of a Secret – Toots Thielemans/Jaco Pastorius
  • Velas – Quincy Jones/Toots Thielemans
  • Georgia on My Mind – Stephane Grappelli/Toots Thielemans
  • Blue And Green – Toots Thielemans/Bill Evans
  • Samba de Uma Nota So – Toots Thielemans/Eliane Elias
  • O Barquinho – Toots Thielemans/Elis Regina
  • The Fool On The Hill – Toots Thielemans/Bill Evans
  • Smile – Toots Thielemans/Kenny Werner
  • What a Wonderfull World – Toots Thielemans

Esto lo estoy tocando mañana: El Perseguidor

Descargar programa

Parker-el-Perseguidor

Pocos escritores están tan relacionados con el mundo del jazz como Julio Cortázar, hasta el punto de que su escritura, tanto argumental como estructuralmente, se encuentra ampliamente influenciada por esta música. Su estilo literario se aleja de la composición temática para dejarse llevar por la improvisación, por la capacidad de planear sobre un tema de forma ininterrumpida, y por la búsqueda de una voz interior que intenta evitar los discursos preestablecidos y otorga protagonismo a los estados mentales.

El perseguidor se publicó en 1959 dentro del libro de relatos Las armas secretas (debido a su gran éxito, en 1967 se reeditó dentro de El perseguidor y otros relatos) y cuenta la vida de Johnny Carter, un nombre que probablemente haya sido tomado de dos de los grandes saxos de la historia (Johnny Hodges y Benny Carter) pero una obra dedicada en realidad a Ch. P.

Podemos extraer, al menos, dos lecturas del relato. En primer lugar, y la más evidente, es considerarlo una ficción basada en los últimos días de Charlie Parker. La segunda, más filosófica, es la que nos habla del concepto Tiempo, un tema recurrente en la obra de Cortázar y, quizás, su máxima obsesión.

Esa primera lectura, la que se puede considerar una biografía, prescinde de los nombres reales: Charlie Parker se convierte Johnny Carter, Chan es ahora Lan, su hija muerta Bee, se convierte en Pree, y la baronesa Pannonica de Koenigswarter recibe el nombre de marquesa Tica. En la historia se mencionan las temporadas que pasó Parker en los hospitales mentales de Camarillo y Bellevue, el incendio de la habitación de un hotel, se recrea la desastrosa y famosa grabación de Lover Man (aquí titulada Amorous) y, en general, fragmentos de realidad en forma de puzle que nos muestran el estilo de vida “diferente” del saxofonista, y que concluye con su muerte con un ataque de risa frente a un televisor.

La otra lectura es aquella en la que el concepto Tiempo aparece constantemente en la historia, sobre todo en las primeras páginas donde nos encontramos frases como: tú no haces más que contar el tiempo o Seguía haciendo alusiones al tiempo, un tema que le preocupa desde que le conozco, he visto pocos hombres tan preocupados por todo lo que se refiere al tiempo. Para Johnny el tiempo es algo maleable, indefinido, inconsistente, variable (¿Cómo se puede pensar un cuarto de hora en un minuto y medio?), una forma de vida alternativa a la del mundo que le rodea: Esto lo estoy tocando mañana, dice en una de las mejores frases del libro. Todas estas ideas suponen que el concepto temporal del protagonista sea completamente diferente al del resto de humanos. La música es tiempo y si Johnny ve el tiempo de otra forma, también verá la vida, y por tanto la música. Su historia es la de una lucha constante en un mundo que no le entiende, lo que lo convierte en un perseguidor, en un alma que busca algo que cree que existe, pero que no sabe si algún día encontrará.

El otro protagonista de la novela es Bruno, escritor y reportero de la revista Jazz Hot, que al contrario que Carter, vive en el tiempo presente y cronológico, en el tiempo racional de las agujas del reloj y es, por tanto, un hombre apegado a la realidad cotidiana, preocupado por la hora, por el éxito de su libro, por cosas racionales. Sin embargo, esa racionalidad es un perfecto contrapunto para que Bruno nos dé a conocer la realidad física del jazz: los lugares, los ambientes, la historia… aunque al final, como casi todos los críticos, y a pesar de haber escrito un gran libro, es incapaz de expresar con palabras el lenguaje musical de Johnny, algo que solo puede explicar su música.

Texto de Ángel González Rodríguez

  • Now’s The Time – Charlie Parker
  • Koko – Charlie Parker
  • Loverman – Charlie Parker
  • Bebop – Charlie Parker
  • Relaxin at Camarillo – Charlie Parker
  • A night in Tunisia – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  • Dizzy Atmosphere – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  • Parker’s Mood – Charlie Parker
  • Cardboard – Charlie Parker
  • K.C. Blues – Charlie Parker
  • Leap Frog – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  • Ah Leu Cha – Miles davis
  • Au Privave – Cannonball Adderley
  • Donna Lee – Jaco Pastorius
  • Confirmation – Chick Corea
  • Ornithology – Bireli Lagrene
  • Moose the Mooche – Joshua Redman
  • Billie’s Bounce – Keith Jarrett
  • Now’s The Time – Herbie Hancock/Kenny Burrell