Standards Latinoamericanos Jazzeados

Para la sesión de hoy, he preparado un programa en el que escucharemos conocidas y representativas canciones latinoamericanas en versiones jazzeadas. En muchos casos escucharemos estos temas en dos o tres versiones para que ustedes puedan apreciar, que a pesar de ser una misma canción, el enfoque que le dan los músicos del ámbito del jazz puede ser completamente diferente uno del otro. Escucharemos temas de la canción popular y folklore argentinos, cubanos, chilenos, venezolanos, peruanos y por supuesto bolivianos.

  • Alfonsina y el Mar – Cecile McLorin Salvant
  • Alfonsina y el Mar – Avishai Cohen
  • Alfonsina y el Mar – Richard Bona/Alfredo Rodriguez Band
  • Ay! Mama Inés – Richard Bona/Alfredo Rodriguez Band
  • Ay! Mama Inés – Charlie Parker Sextet
  • Ay! Mama Inés – Marialy Pacheco & Rhani Krija
  • La Flor de la Canela – Daniel Susnjar Afro-Peruvian Jazz Group
  • La Flor de la Canela – Hugo Fattoruso
  • Alma Llanera – Edward Simon
  • Alma Llanera – The Birdland Big Band
  • Gracias a la Vida – Claudia Acuña
  • Gracias a la Vida – Chano Dominguez
  • Niña Camba – Tincho Castillo
  • Collita – Vero Perez/Jorge Villanueva
  • Khunuskiwa (Nevando Está) – Alvaro Montenegro/paráfrasis

Calle 52 Historias y Jazz


Calle 52, historias y jazz ofrece a lo largo de todas sus páginas, las infinitas posibilidades combinatorias del jazz, la literatura y el dibujo. Acompañado por Lómax, personaje central de esta aventura narrativa y poética, Miguel Garcia Urbani evoca y nos muestra los principales momentos y realizaciones de un arte imprescindible: el jazz.

El mundialmente célebre ilustrador argentino Luis Scafati dibujó especialmente cada una de las historias narradas por Miguel García Urbani, lo que convierte al libro en una aventura visual de alta calidad, con decenas de intervenciones plásticas.

De Mendoza a Madrid y de Valparaíso a Managua, con varios trayectos de fundamentales sitios históricos del jazz, los personajes de esta Calle 52 acompañan con música los pasos de los lectores, dado que, pueden oír los temas citados en las páginas mediante un “playlist” al que se puede acudir con un código QR que nos dispara hacia Spotify.

  • No Ties – Chet Baker
  • Mandrake – Erick Dolphy
  • Abstraction – Lennie Tristano
  • Figure In Blue – Charles Lloyd
  • Collard Greens And Black-Eyed Peas – Bud Powell
  • Little Lulu – Bill Evans
  • Exit Music (For a Film) – Brad Mehldau
  • Big Time – Medesky Martin Wood
  • Avec le temps – Giovanni Guidi
  • Move – Fats Navarro
  • El Gato – Duke Ellington
  • First Child – Leon Parker
  • Venice – Cannonball Adderley
  • Happy Talk – Nancy Wilson/Cannonball Adderley
  • Bebop – Charlie Parker
  • So In Love – Hampton Hawes
  • Blue Skies – Jimmy Scott
  • Love Will Keep Us Together – Jimmy Scott/Flea
  • Solitude – Bilie Holiday

Jazzeando con Sting

La sesión de hoy bien podría estar catalogada en ese espacio que asignamos en la quinta (para abrir el paraguas) bautizado como: “No solo de jazz vive el hombre”, sin embargo creo que después de escuchar todos los temas que he seleccionado para esta sesión, cada oyente podrá sacar sus propias conclusiones respecto a esta temática, ya que el maestro que escucharemos a lo largo de las dos horas del programa, no es un músico del ámbito del jazz, pero, todos los temas seleccionados son completamente jazzeros, es más, la mayoría de ellos están dentro de la categoría que se conoce como standards del jazz. El músico que hoy será el eje central del programa nació un 2 de octubre de 1951 en el norte de Inglaterra, se desempeñó inicialmente como bajista en bandas de jazz, y más tarde como cantante y bajista de uno de los grupos musicales fundamentales y emblemáticos de la historia del rock del siglo XX, para luego desarrollar una exitosa carrera como solista.

  • The Dream of the Blue Turtles – Sting
  • Moon Over Bourbon Street – Sting
  • Strange Fruit – Sting/Gil Evans Orchestra
  • Englishman in New York – Sting
  • Sister Moon – Sting/Metheny/Miller/Loueke/Carrington
  • Fragile – Sting/McBride/Botti
  • Consider Me Gone – Marsalis/Mc Bride/Hancock
  • Round Midnight – Sting/Andy Summers
  • Angel Eyes – Sting
  • How Insensitive – Antonio Carlos Jobim
  • My Funny Valentine – Sting/Herbie Hancock
  • Windmills Of Your Mind – Sting
  • What Are You Doing The Rest Of Your Life – Sting
  • The Boulevard Of Broken Dreams – Sting/Tony Bennett
  • Someone To Watch Over Me – Sting
  • My One And Only Love – Sting
  • It Ain’t Necessarily So – Sting/Joe Henderson

Jazz Sebastian Bach… y otros más

Para el programa de hoy, he preparado una sesión con una temática que explora la riqueza y amplitud del jazz, permitiéndonos nuevas opciones, nuevos intérpretes y por supuesto, nuevos temas. Se trata de ese extraño, muchas veces tímido y algunas veces forzado, romance entre el jazz y la música de tradición escrita, música clásica como la conocemos comúnmente.

De los grandes compositores de la música, uno de los favoritos para ser interpretados por los músicos de jazz es, sin lugar a duda, Johann Sebastian Bach. Organista y compositor alemán del periodo Barroco, su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola da gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental y uno de los grandes pilares de la cultura universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto y su máximo exponente, Maestro a quien dedicaremos la primera parte del programa, para en la segunda viajar a través de la obra de otros genios como Chopin, Mozart, Tchakovsky y Beethoven.

  • Fuga en Re Menor – The Swingle Singers
  • Awakening – Eddie Daniels
  • Invention # 4 – The Classical Jazz Quartet
  • Brandenburg Concerto # 3 – Hubert Laws
  • Small Prelude in C Minor – Iñaki Salvador/Alexis Delgado
  • Fugue in A Minor – The Modern Jazz Quartet
  • Air On A G String – The Swingle Singers
  • Air On A G String – Jacques Loussier Trio
  • Fantasia Impromptu – Paquito De Rivera
  • Preludio # 4 en Mi Menor – Gerry Mulligan Sextet
  • Piano Sonata in F – Chick Corea
  • Turkish Rondo – Cyrus Chestnut
  • Dance of the Floreadores – Duke Ellington
  • Marche Touche – The Classical Jazz Quartet
  • Piano Sonata # 8 – Hiromi Uehara Trio
  • Para Elisa – Marcus Schinkel Trio

DIVINO JAZZ 2022


En la primera parte de esta sesión escucharemos un género de música llamado “Gospel” (más específicamente “Black Gospel”) del cual muchos músicos de jazz tuvieron una importante influencia. Y en la segunda parte del programa escucharemos a dos importantes músicos del mundo del jazz que dedicaron obras, discos completos, a manera de alabanzas; John Coltrane y Mary Lou Williams.

El “góspel song” es la forma moderna del spiritual, la canción religiosa negra, pero es más vital, tiene mayor swing y es más jazzístico que el viejo spiritual, en el que a veces todavía se siente la cercanía de la música sacra europea y ante todo la cercanía de los «White Spirituals» (los espirituales blancos del siglo pasado cuya existencia casi siempre dejan de advertir los «románticos de la raza»). El blues es la forma profana del “Spiritual” y del “Góspel Song”. O a la inversa, el “Góspel Song” y el “Spiritual” son la forma religiosa del blues. Por eso no sólo tiene un sentido figurado, sino también literal cuando la cantante de blues Alberta Hunter dice: «Para mí, los blues… son casi religiosos. Los Blues son como Spirituals, casi sagrados. Cuando cantamos blues los cantamos de corazón, cantamos todo lo que sentimos.» El cantante de blues T-Bone Walker escribió: «Claro que muchas cosas del blues vienen de la iglesia. Escuché el primer boogie-woogie de mi vida en la iglesia. Era la iglesia del Espíritu Santo en Dallas, Texas. El boogie woogie era allí una especie de blues, creo. Y el ministro solía predicar a veces en tono de blues.

  • Walk Over God’s Heaven – Mahalia Jackson
  • Nobody Knows the Trouble I’ve Seen – Louis Armstrong
  • Go Down Moses – Hampton Hawes
  • The Church in the Wildwood – Ella Fitzgerald
  • Sometimes I Feel Like a Motherless Child – Archie Shepp
  • Joshua – Bobby McFerrin
  • Witness – Robert McFerrin
  • Just a Closer Walk With Thee – Grant Green
  • Why Me Lord – Ray Charles/Johnny Cash
  • Standin’ In The Need Of Prayer – Nat King Cole
  • A Love Supreme, Part 1: Acknowledgement – John Coltrane
  • Psalm – John Coltrane
  • Dear Lord – John Coltrane
  • Welcome – John Coltrane
  • St. Martin De Porres – Mary Lou Williams
  • My Blue Heaven – Mary Lou Williams
  • A Grand Night For Swinging – Mary Lou Williams
  • Praise The Lord – Mary Lou Williams
  • Anima Christi – Mary Lou Williams

Standards (del Jazz y del Rock)

Hace algunos programas atrás les comenté de una nueva vertiente que quiero compartir con ustedes y que la bautice como “no solo de jazz vive el hombre”. El programa de hoy tendrá algo de ello, aunque de manera relativa, ya que la sesión de hoy girara alrededor de: Jazzeros que interpretan un clásico del rock y Rockeros que interpretan un standard del jazz o un tema con aromas profundamente jazzeros.

  • That Old Feeling – Rod Stewart
  • Da Ya Think I`m Sexy? – Cassandra Beck
  • My One And Only Love – Sting
  • Fragile – Cassandra Wilson
  • It’s Only a Paper Moon – Paul McCartney
  • Maybe I’m Amazed – Brad Mehldau
  • The Best is Yet To Come – Bod Dylan
  • Blowin’ in the Wind – Stefano Cantini
  • How Deep Is The Ocean – Eric Clapton
  • Wonderful Tonight – Michel Bubble/Ivan Lins
  • The Nearness Of You – James Taylor
  • Don’t Let Me Be Lonely Tonight – Kevin Mahogany
  • The Girl In Yellow Dress – David Gilmour
  • Breath In The Air – The Cooltrane Quartet
  • Western Sun – Steve Howe Trio
  • Long Distance Runaround – The Bad Plus
  • Love Theme from «Spartacus» – Carlos Santana
  • Europa – Herp Albert

Pero Hermoso: Primera Parte


Para la sesión de hoy he preparado un programa que surgió después de la lectura de un libro muy lindo que tiene por título “Pero Hermoso” del escritor británico Geoff Dyer, que está considerado como uno de los escritores ingleses contemporáneos más prestigiosos.

El título del libro toma su nombre del tema “But Beautiful” compuesto en 1947 por Jimmy Van Heusen con letra de Johnny Burke.

En el momento de su publicación, a comienzos de los años 90, fue un maestro del jazz como Keith Jarrett quien se manifestó sobre la necesidad de su lectura y consulta. Jarrett, un artista nada amigo de las entrevistas y las declaraciones públicas no tuvo ningún reparo en afirmar: “Pero Hermoso, es el único libro sobre jazz que le recomendaría a mis amigos”.

Esa poderosa recomendación de Jarrett viene justificada, sin duda, por los excelentes retratos musicales y emocionales que Dyer bosqueja sobre grandes maestros del jazz en los que el lector, sea aficionado o no al jazz, sentirá el aroma y los colores de la música conforme va dando cuenta de sus frases, henchidas de ritmos y melodías, aires de libertad, frustraciones y conquistas creativas.

En el programa de hoy compartiré con ustedes los textos y relatos en los que se bosquejan las figuras de Lester Young, Bud Powell, Charles Mingus y Chet Baker. Para en el próximo programa abordar la lectura de los textos referidos a Ben Webster, Thelonious Monk y Art Pepper.

“Pero hermoso” engloba todos estos relatos sobre maestros con todas las emociones del jazz; un mundo difícil… pero hermoso.

  • But Beautiful – Billie Holiday
  • I’m Confessin’ (That I Love You) – Lester Young
  • Lester Leaps In – Lester Young
  • On the Sunny Side of the Street – Lester Young
  • All Of Me – Lester Young/Billie Holiday
  • I Must Have That Man – Lester Young/Billie Holiday
  • Celia – Bud Powell
  • Oblivion – Bud Powell
  • Tempus Fugit – Bud Powell
  • Dance Of The Infidels – Bud Powell
  • Nice Work If You Can Get It – Bud Powell
  • But Beautiful – Chet Baker
  • If You Could See Me Now – Chet Baker
  • You Make Me Feel So Young – Chet Baker
  • Diane – Chet Baker
  • Django – Chet Baker
  • II B.S. – Charles Mingus
  • Self-Portrait In Three Colors – Charles Mingus
  • Dizzy Moods – Charles Mingus
  • Memories Of You – Charles Mingus

Jazzeando con Papá

El 19 de marzo de cada año se celebra en nuestro país el día del padre, este programa es un homenaje a todos los padres bolivianos a través de homenajes que músicos de jazz hicieron a sus padres.

  • Song To My Father – Horace Silver
  • Los Feliz – Jimmy Haslip
  • I Knew His Father – Yellowjackets
  • Like Father, Like Son – Billy Childs
  • Adios Nonino – Astor Piazzolla
  • Sometime Ago – Michel Petrucciani
  • Guidum – Abraham Laboriel
  • Armando´s Rhumba – Chick Corea
  • Love Letter (To My Father) – Eddie Gomez
  • Father – Aziza Mustafa Zadeh
  • Obi One – Javier Malosetti
  • After You´ve Gone Javier – Malosetti/Walter Malosetti
  • Bebo – Chucho Valdes
  • Tres Palabras – Bebo Valdes/Chucho Valdes

Arrancando Marzo con Divagaciones Certeras

La palabra “divagar” expresa; separarse del asunto que se trata o hablar sin un propósito fijo y determinado. Por otra parte, la definición de la palabra “certero” está planteada como algo seguro, acertado, cierto, sabedor y bien informado. La unión de estas dos palabras sirvió como eje temático para esta sesión de la quinta disminuida en la que haremos un viaje “divagante” pero “certero”, desde las Aguas de Marzo de Antonio Carlos Jobim hasta el All You Need Is Love de los Beatles.
La frase “Divagación Certera” la conocí a través de la lectura de algunas obras de Javier Marías un maestro de la prosa con un estilo peculiar y característico que tiene para divagar y hacer consideraciones interesantes y preciosamente expresadas. Marías es un maestro de la divagación, certera, audaz y bellamente expresada, pero divagación al fin y al cabo, lo cual hace que en ocasiones uno deseara que un estilista tan brillante pusiera su incuestionable talento al servicio de un sólido argumento, pero bueno, entonces, muy probablemente, ya no sería Javier Marías. Disfruten de esta Quinta…Divagante y Certera.

  • Aguas de Marzo – Maria Rita
  • Folhas Secas – Elis Regina
  • Autumn Leaves – Art Pepper
  • Autumn Leaves – Eric Clapton
  • Tears In Heaven – Joshua Redman
  • Faith – Joshua Redman
  • Life On Mars? – Brad Mehldau
  • Life On Mars? – Seu Jorge
  • Everything Happens to Me – Frank Sinatra
  • Peace Piece – Bill Evans
  • My Foolish Heart – Niño Josele
  • Peace – Horace Silver
  • Search For Peace – John Patitucci
  • Pursuit Of Peace – Christian McBride
  • Hymn To Freedom – Oscar Peterson
  • Freedom Is A Voice – Bobby McFerrin
  • All You Need is Love – BeatleJazz/Richard Bona

 

Thelonious Monk: Cuarenta Años en Otra Esfera

El 17 de febrero de este 2022, se recordaron los cuarenta años de la muerte de ese gran maestro del jazz llamado Thelonious Monk, y gracias a la gentileza de Emilio José Rodríguez que me autorizó utilizar su excelente texto plasmado en la revista cultural “Jot Down” y titulado como “La Esferas de Thelonious Monk, haremos este viaje de dos horas impregnado de toda su magia musical, que tenía como línea ideológica, estética y personal la célebre reflexión que compartía siempre con sus músicos:

Toca a tu manera. No toques lo que el público quiere oír. Toca lo que tú quieres y deja que el público lo descubra después, incluso si les cuesta quince o veinte años.

  • Monk’s Point – 1964
  • Well, You Needn’t (alternate take) – 1947
  • Caravan – 1955
  • Round Midnight – 1954
  • Blue Monk – 1957
  • Ruby, My Dear – 1958
  • Monk’s Dream – 1962
  • Everything Happens To Me – 1959
  • Epistrophy – 1961
  • Green Chimneys – 1966
  • Pannonica – ND
  • Pannonica – 1956
  • Thelonious – 1968
  • Round Midnight – 1947
  • In Walked Bud – 1968
  • Straight, No Chaser – 1969
  • Misterioso – 1975