Jazz para Extraterrestres

Ignacio Sánchez Cuenca (*)

Cuando hablamos entre nosotros, los humanos, sobre nuestras emociones y estados anímicos, partimos del supuesto de que todos compartimos vivencias similares. No hay nadie que no haya pasado por fases de tristeza, alegría, euforia, serenidad, rabia, melancolía, enamoramiento, desesperanza y otros muchos registros del espíritu. Precisamente porque contamos con ese fondo común de experiencias y sentimientos, no nos cuesta demasiado hablar sobre ello. Si nos dirigimos a un amigo para hablarle de nuestras sensaciones, sabemos que nos entenderá a la primera, sin especial dificultad.

¿Cómo haríamos, sin embargo, para contarle cómo son nuestras emociones a un extraterrestre que llegara a la Tierra con un bagaje totalmente ajeno al de los humanos? ¿Cómo transmitirle a alguien así la forma en que experimentamos los afectos y las pasiones? ¿Cómo explicar qué se siente cuando uno está poseído por la ira o por el entusiasmo?
Recuerdo la impresión que me produjo de joven la lectura de la Ética de Spinoza, sobre todo la parte en la que expone more geometrico, mediante demostraciones lógicas, con sus corolarios, escolios y el QED final, el mapa de los afectos humanos. Se trata de un ejercicio analítico increíblemente ingenioso y potente, pero no transmite la cualidad de la experiencia. Por eso mismo, si el extraterrestre leyera lo que la Ética cuenta sobre la alegría, sería capaz de seguir los razonamientos, pero probablemente no llegase muy lejos en su comprensión al llegar a la definición espinosista: “La alegría es el paso del hombre de una menor a una mayor perfección”.

Si me tocara a mí tratar de mostrarle al extraterrestre en qué consisten nuestras experiencias, dejaría la Ética en el anaquel correspondiente y la sustituiría por un poco de jazz. Le pondría grabaciones de esta música en las que se despliega en toda su complejidad, con sus incoherencias y contradicciones sin fin, el sentir humano.

(*) Texto extraído del artículo publicado en la revista digital CTXT por Ignacio Sánchez-Cuenca el 22 de marzo de 2020. Link https://ctxt.es/es/20200302/Culturas/31467/

En esta sesión y gracias a esta magnífica y creativa idea de Ignacio, me animé a ampliar la lista de sensaciones, emociones y sentimientos y preparar un programa al respecto. Espero que lo disfruten

  • Potato Head Blues – Louis Armstrong
  • Exactly Like You – Django Reinhardt
  • I Got It Bad and that Ain´t Good – Johnny Hodges
  • Andorinha – Antonio Carlos Jobim
  • Fables of Faubus – Charles Mingus
  • I Remember Cliford – Stan Getz/Kenny Barron
  • Blue In Green – Miles Davis
  • On The Sunny Side of Street – Ella Fitzgerald
  • Django – The Modern Jazz Quartet
  • B Minor Waltz – Bill Evans
  • My Song – Keith Jarrett Quartet
  • Have You Heard – Pat Metheny Group
  • Take The A Train – Michel Petrucciani
  • Welcome – John Coltrane
  • My Funny Valentine (Reprise) – Chet Baker

Los grandes encuentros del Duque

Este programa será una especie de continuación del programa anterior dedicado al gran Duke Ellington. En este caso, para la sesión de hoy escucharemos algunos de sus más importantes encuentros con otros maestros del jazz, es decir grabaciones en las cuales el Duque haya compartido las decisiones y el liderazgo con otro maestro. A diferencia del anterior programa, donde todos los temas estaban compuestos por Ellington, en este podría ser que algunos de los que escuchemos no hayan sido compuestos por él, pero con toda seguridad que los arreglos y la ejecución del piano estarán a su cargo. Por otra parte, y también a diferencia del anterior programa, en este escucharemos los temas de manera cronológica (con una pequeña excepción). Los temas e intérpretes elegidos para esta sesión son los siguientes:

  • Honeysuckle Rose – Duke Ellington/Django Reinhardt
  • I Ain’t Got Nothing but the Blues – Duke Ellington/Ella Fitzgerald
  • Cotton Tail – Duke Ellington/Ella Fitzgerald
  • If You Were in My Place – Duke Ellington/Rosemary Clooney
  • Loveless Love – Duke Ellington/Johnny Hodges
  • Just Squeeze Me – Duke Ellington/Johnny Hodges
  • Azalea – Duke Ellington/Louis Armstrong
  • Duke´s Place – Duke Ellington/Louis Armstrong
  • Take the «A» Train – Duke Ellington/Count Basie
  • Self Portrait (Of the Bean) – Duke Ellington/Coleman Hawkins
  • Limbo Jazz – Duke Ellington/Coleman Hawkins
  • Wig Wise – Duke Ellington/Charles Mingus/Max Roach
  • In a Sentimental Mood – Duke Ellington/John Coltrane
  • The Feeling of Jazz – Duke Ellington/John Coltrane
  • Yellow Days – Duke Ellington/Frank Sinatra
  • Poor Butterfly – Duke Ellington/Frank Sinatra
  • The Blues – Duke Ellington/Ray Brown/Joe Pass/Louis Bellson

Día Internacional del Jazz 2019

Cada 30 de abril se celebra en diferentes ciudades del planeta el Día internacional del jazz, que este año tendrá como sede la ciudad de Melbourne, en Australia. Ciudades como Washington, Nueva York, Estambul, Osaka, La Habana, San Petesburgo y París, fueron la sede en anteriores años. Más allá de ello, este evento se realiza en más de 195 países alrededor del mundo, en los que se presentan no solamente conciertos, sino también muestras de fotografía, exposiciones de cuadros, charlas magistrales, conversatorios, talleres, etc. todo esto en coordinación entre el Embajador nominado por la UNESCO Herbie Hancock y el Thelonious Monk Institute of Jazz.

La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes del jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.
Este año, la ciudad de La Paz, también se une a la celebración con un concierto en el que participarán importantes grupos del país abarcando gran cantidad de estilos que forman parte de este género.

El jazz, es más que simplemente una música, es un mensaje universal de paz que armoniza ritmo y significado, transmite valores significativos para cada mujer y cada hombre y ofrece oportunidades únicas para el entendimiento mutuo, mediante la escucha, la interpretación y la improvisación. Este espíritu ha inspirado a músicos, poetas, pintores y escritores de todo el mundo, y nos recuerda que la cultura es mucho más que entretenimiento. Este es el motivo por el que la UNESCO creó el Día Internacional del Jazz.
El jazz evoca el poder de la música para construir la paz y reunir a personas de todas las culturas y orígenes. La historia del jazz se asienta en una prodigiosa mezcla de pueblos y culturas, de África, Europa, el Caribe y América.

En este programa entrevistaremos a un músico boliviano que es uno de los impulsores de esta celebración en Bolivia.

  • Butterflies Fly In Pairs – A Bu
  • Popó – Chico Pinheiro
  • Wandering – Tineke Postma
  • All Of You – Jane Monheit
  • Alone Together – Mark Nightingale
  • Teen Town – Frecuencias Bajas
  • You´ve Got It Bad Girl – Herbie Hancock
  • I’ve Found a New Baby – Joe Venuti/Eddie Lang
  • Bach Improvisation – Reinhardt/Grappelli/Eddie South
  • Jattendrai Swing – Grapelli/Reinhardt/Hot Club De France
  • Don’t Get Around Much Anymore – Duke Ellington/Svend Asmussen
  • Todo Va a Estar Bien – Gustavo Orihuela
  • Boom – Gustavo Orihuela
  • Paseo Por Tu Bosque – Gustavo Orihuela
  • Aurora – Jean Luc Ponty
  • Irremediablement – Didier Lockwood

Día Internacional del Jazz – Primera Parte

 

Cada 30 de abril se celebra, en todo el mundo, el día internacional del jazz. Este año tuvo como sede a San Petersburgo. Este fue el séptimo año que se celebra el día internacional del jazz.
En el 2012 la sede fue Nueva York, 2013 Estambul, 2014 Osaka, 2015 Paris, 2016 Washington DC y 2017 La Habana.

La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes del jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.

Si bien, normalmente cada 30 de abril dedico el programa a este evento compartiendo la música que se interpretó o proponiendo una serie de temas al respecto. Este año decidí hacer algo diferente, decidí hacer partícipes a los seguidores de la quinta para que eligiesen los temas que sonarían en el programa de hoy. La respuesta fue masiva, necesitaré más de un programa para que suenen todos los temas, pero les aseguro que sonaran todos.

TEMA INTÉRPRETE SUGERIDO POR
Joshua Miles Davis Maria Fernanda Corda
My Foolish Heart Kurt Elling Diego Ballon
La Champagne Michel Petrucciani Diego Ballon
Punk Jazz Weather Report Alexei Camacho
The Nearnest Of You Dianne Reeves Olga Sanchez Benitez
Minor Swing Django Reinhardt / Stephange Grapelli Jairo Buchmann
The Way You Look Tonight Erroll Garner Lucía Camerati
Last Train Home Pat Metheny Group Manuel Urzua
The Moon is a Harsh Mistress Pat Metheny / Charly Haden Varinia Oros
He Needs Me Nina Simone Iris Angela Rocabado Molina
Song for My Father Horace Silver Hugo Escóbar
Susto Hermeto Pascoal Patricia Vargas
So What The Poll Winners / Barney Kessel Carlos Fischer
Sonic Anomaly Chris Potter Carlos Fischer
Almost Blue Chet Baker Muriel Buenaventura
Unsquare Dance The Dave Brubeck Quartet Rodolfo Latorre
Take Five Dave Brubeck Quartet Fernando Mirabal
Tamming The Dragon Brad Mehldau / Mark Giuliana Carlos Fiengo Pericon
Dance Me To The End Of Love Madeleine Peyroux Marcela Cáceres
Si tu vois ma mère Sidney Bechet Angélica Rosario Quispe Hurtado

El Príncipe Gitano

Django Reinhardt es seguramente el músico que más ha revolucionado el sonido de la guitarra y perfeccionado su técnica rítmica y armónica, en la misma época que Charlie Christian en Norteamérica pero con un impacto mucho mayor. Vino al mundo un 23 de enero de 1910 en la ciudad belga de Liberchies en una familia de músicos itinerantes manouches (nombre con el que se conoce a los gitanos franceses) Su padre tocaba el violín y el piano con sus siete hermanos, recorriendo las carreteras de Bélgica, Francia, Italia e incluso Argelia durante la Gran Guerra. En aquel universo nómada, los niños se crían rodeados de adultos y no asisten al colegio, toda información es transmitida de padres a hijos, Django no sabe leer ni escribir, obviamente tampoco lee música, la aprende observando, memorizando y repitiendo las mismas frases una y otra vez.

Los jóvenes manouches, a pesar de su analfabetismo, tienen una sólida educación musical que aborda al mismo tiempo la música popular y la clásica a través de los valses rumanos. Django aprende a tocar al mismo tiempo el banjo y el violín. La orquesta familiar actúa en las mansiones de las familias adineradas, los salones de baile musette (que es la música tocada en acordeon de moda en París) y en animadas Guinguettes (tabernas populares parisinas).
Django prefiere el banjo al violín, mostrando una habilidad excepcionalmente precoz en el instrumento interpretando valses de gran dificultad técnica en los que se anima a improvisar en el grupo de Gusti Malha. Se familiariza con los acordes de sexta, séptima disminuida, séptima menor, novena y quinta aumentada. A los doce años comienza a tocar en pequeños bistrots de la zona de la porte de italie. Al mismo tiempo que el vals, Django aprende a tocar foxtrots y One Steps, bailes de moda de la época. La reputación de Django crece rápidamente, a los 16 años pasa a ser el músico más disputado por los directores de orquesta como Jean Vaissade.

En el otoño de 1928 Django actúa regularmente en el salón de baile La Java. Una de esas noches es descubierto por el director de orquesta británico Jack Hilton, quien le ofrece un puesto en su banda y le asegura un futuro lleno de grandes posibilidades. Django acepta la proposición, abandona la sala y regresa a su caravana que estaba llena de flores artificiales ya que su primera esposa Florine «Bella» Mayer se dedicaba a la venta ambulante de flores artificiales. Era la una de la madrugada de un 2 de noviembre de 1928, Django está a punto de acostarse cuando su esposa voltea accidentalmente una vela y se produce un terrible incendio en la carreta donde vivían. Django y su esposa quedan envueltos en llamas y escapan a la muerte de puro milagro. Django es rápidamente llevado al hospital Lariboisiere en Paris donde se le observan graves quemaduras en la mano izquierda y todo el costado derecho, entre la pelvis y la rodilla. A pesar del riesgo de gangrena, el músico no permite que le sea amputada su pierna. Su sufrimiento es espantoso. Permanece 18 meses en el hospital, y después de volver a su hogar, nuevamente es vuelto a hospitalizar, esta vez en el hospital Saint-Louis, donde se le somete a una operación para salvarle la pierna, pero el estado de su mano no es nada favorable perdiendo la movilidad en los dedos anular y meñique de la mano izquierda. A pesar de ello su hermano Joseph le regala una guitarra con la que Django inicia una decidida, aunque dolorosa, re-educación musical. Inventa una técnica que le permite tocar sin los dedos inutilizados y en tan solo seis meses consigue recuperar toda su destreza.

  • Miss Columbia – Victor Marceau/Django Reinhardt
  • Presentation Stomp – Michel Warlop Et Son Orchestre
  • Dinah – Quintete du Hot Club de France
  • Stardust – Coleman Hawkins
  • Djangology – Quintete du Hot Club de France
  • I Can´t Give Anything But Love – Quintete du Hot Club de France
  • Minor Swing – Quintete du Hot Club de France
  • J’attendrai – Quintete du Hot Club de France
  • Sold Old Man – Rex Stewart and his Feetwarmers
  • I See You In My Dreams – Django Reinhardt
  • H.C.Q Strut – Quintete du Hot Club de France
  • Tears – jango’s Music
  • Manoir de Mes Rêves – Django Reinhardt
  • Echoes Of France – Quintete du Hot Club de France
  • Ride Red Ride – Django Reinhardt/Duke Ellington
  • Brazil – Django Reinhardt
  • Insensiblement – Django Reinhardt
  • Keep Cool – Django Reinhardt
  • Nuages – Django Reinhardt
  • Decaphonie – Django Reinhardt
  • Melodie Au Crepuscule – Bireli Lagrene
  • Speevy – Angelo Debarre
  • Billets Doux – Adrien Moignard
  • I Remember Django – Barney Keasel/Stephane Grapelli
  • For Django – Joe Pass
  • Django – Michel Legrand

El violín mágico de Didier Lockwood

Existe una vieja historia de la tradición entre los violinistas franceses que comenzó con Michel Warlop, una de las primeras estrellas francesas en el arte de tocar el violín que acompañó a cantantes como Maurice Chevalier y Germaine Sablon a mediados de los años treinta que también trabajó junto a Stephane Grappelli y Django Reinhardt. Esta conocida historia del violín cuenta que en 1937 Michel Warlop regaló su instrumento a Stephane Grapelli. Este pasaría el testigo, años más tarde, a Jean-Luc Ponty y en 1979 ambos tomaron la decisión de que debía llegar a las manos del entonces muy joven Didier Lockwood, es por eso que cuando uno escucha a Didier siente que en su instrumento está toda la historia del violín jazzístico y también su profundo acercamiento a la tradición clásica europea.

El 18 de febrero de 2018, ese violín quedó huérfano y este programa es un homenaje a este gran maestro francés del violín.

  • Vieux Pape
  • Automatic Man
  • Overdrive
  • Crazy Eights
  • Pent Up House
  • Round Midnight
  • Brasilia
  • Angelito
  • Autumn Leaves
  • Someday My Prince Will Come
  • Cousin William
  • Back To Big Apple
  • (Duo con Michel Petrucciani)
  • Nuages
  • Minor Swing
  • Bachianas Brasilieiras N° 5
  • (Trio con Richard Galliano y Bireli Lagrene)
  • The Kid
  • Time To Time

La Guitarra Eléctrica en el Jazz

En este programa no haremos un viaje histórico de cómo fue que la guitarra se introdujo en el jazz, sino más bien elegí a quince guitarristas que considero importantes e influyentes en el desarrollo de este instrumento.

Pero, para que el programa sea más concreto voy a plantearles las siguientes características que me permitirán redondear mucho más esta temática: La primera: solamente nos enfocaremos en la guitarra eléctrica. La segunda: será la guitarra eléctrica en el jazz. La tercera: escucharemos a quince guitarristas fundamentales que influyeron en la guitarra de jazz tocando un standard y la cuarta que como de costumbre se quedaron fuera muchos grandes guitarristas que no entraron en mi lista por un problema del tiempo del programa. Así que me hago absoluto responsable por haber dejado afuera a alguno que ustedes consideren fundamental en la historia del jazz.

Y la última característica de esta temática es que los escucharemos dialéctica y cronológicamente, pero no por el año de grabación, sino por el año de su nacimiento.

  • Night And Day – Django Reinhardt
  • Swing To Bop – Charlie Christian
  • Four On Six – Wes Montgomery
  • I Love You – Joe Pass
  • You’d Be So Nice to Come Home To – Jim Hall
  • Gee, Baby, Ain’t I Good to You? – Kenny Burrell
  • Alone Together – Grant Green
  • Afro Blue – John McLaughlin
  • Take Five – George Benson
  • Days Of Wine And Roses – Pat Martino
  • Alfie – John Scofield
  • Moon River – Bill Frisell
  • Like Someone In Love – Mike Stern
  • All The Things You Are – Pat Metheny
  • Softly As In A Morning Sunrise – Bireli Lagrene

Clásicos Jazzeados

Generalmente el jazz y la música culta han sido considerados como dos polos opuestos dentro de la esfera musical, basándose para ello en parámetros tales como su origen popular, la improvisación y sus estructuras armónico-rítmicas. Sin embargo desde los inicios del jazz, ha existido entre este estilo y los compositores de música “seria” un intercambio de procedimientos que han enriquecido ambos lenguajes.

Apenas salido del cascarón, el jazz constituía poco más que una nota de color en la paleta sonora de los grandes compositores. Para algunos, sin embargo, escuchar a Art Tatum tocando el piano constituía motivo suficiente para adentrarse en las turbias aguas de Harlem, toda una temeridad en tiempos como aquellos: “no hay un pianista en la tierra capaz de hacer lo que él hace de oído”, proclamaba el conocido pianista Arthur Rubinstein.

En esta sesión escucharemos composiciones de los grandes maestros de la música de tradición escrita interpretadas por maestros del jazz.

  • Adagio de Abinoni – Jacques Loussier
  • Jesu, Joy Of Man’s Desiring – The Classical Jazz Quartet
  • Chromatic Fantasy – Jaco Pastorius
  • Air On a G String – Jacques Loussier
  • Fugue in A Minor – The Modern Jazz Quartet & Laurindo Almeida
  • Sonata for violin & piano No. 8 in F major – Hubert Laws
  • Pathetique – European Jazz Trio
  • Valse in C# Minor, Op. 64, No. 2 – Art Tatum
  • Danza Húngara # 5 – Oscar Peterson
  • Humoresque – Art Tatum
  • Danse Norvegienne – Django Reinhardt
  • Scheherazade – Hubert Laws
  • Pavane – Bill Evans
  • Gymnopédie – Herbie Mann and Bill Evans
  • Gymnopédie No. 1 – Eddy Daniels
  • Love’s Journey – Eddy Daniels
  • Pavana para una Infanta Difunta – Arturo Sandoval

Poesía Inspirada por el Jazz

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“La música y la poesía son, después de las personas a las que amo, mis principales recursos de equilibrio interior (…) Respecto al jazz, tiene una gran virtud: nació humilde y, pese a los intentos de llevarlo a las grandes salas de conciertos, se mantiene en locales donde escuchar y conversar no están reñidos.”  (Joan Margarit).

Vaivenes insertados en cada lágrima, apoderándose del veloz cambio de vida con cada encuentro jazzístico, provocando figuras poéticas. No es fácil mirar a un papel y no saber qué decir hasta que suena una música. No es fácil admitir la completa inspiración proveniente de instrumentos. No es fácil para una poeta afirmar que no puede ser poeta sin el jazz.

Este programa está dedicado a todas aquellas personas que aunaron el poder fastuoso de dos potencias artísticas: poesía y jazz. Encuentros en clubes nocturnos de Harlem, humo, swing, foxtrot, escribir y escribir, soñar con transgredir, decir adiós a Wagner, tener una razón por la que crear poesía, saltar de lo popular a lo refinado… Todo esto ha sido recogido, a lo largo de la historia del jazz, por los embajadores y embajadoras de la palabras: poetas inspirados/as por el jazz. (Amanda Gutierrez Del Castillo)

  • When Your Lover Has Gone – Billie Holiday
  • How High The Moon – Chet Baker
  • Straight Life – Art Pepper
  • I Let a Song Go Out of My Heart – Dizzy Gillespie
  • Mood Indigo – Duke Ellington
  • Sweet Sorrow Blues – Spike Hughes and His Negro Orchestra
  • Crazy Rhythm – Benny Carter and His Orchestra
  • Stormy Weather – Django Reinhardt
  • Bohemia After Dark – Cannonball Adderley
  • Something I Dreamed Last Night – Miles Davis
  • Crepuscule With Nellie – Thelonious Monk/John Coltrane
  • Sassy´s Blues – Sarah Vaughan
  • How Deep Is The Ocean – Charlie Parker
  • My Funny Valentine – Carmen McRae
  • Easy Living – Clifford Brown
  • Blue Sky – Benny Goodman
  • 52nd Street Theme – Kenny Clarke and his 52nd Street Boys

Con el Corazón en París

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El viernes 13 de noviembre de 2015 sucedió en París un ataque terrorista contra esa ciudad y obviamente contra la gente, provocando una gran cantidad de muertos. También hubieron otros ataques contra otras capitales, hubo una respuesta de Francia con un bombardeo y demás. No es afán ni el objetivo de este programa el analizar las razones, las causas y los argumentos que están detrás de todo ello, pero si al ser París, en el mundo occidental, un ícono de la cultura, y por supuesto del jazz, quiero dedicar este programa a París, a Francia, y a todas las familias en todo el mundo, que están afectadas con el dolor que este hecho ha producido.

Es por esta razón que en el programa de hoy escucharemos temas que fueron compuestos y que están relacionados con esa ciudad, interpretados por músicos franceses, norteamericanos y de otras latitudes, y también escucharemos temas relacionados al amor…que es lo que todo el mundo necesita ahora.

  • Echoes Of France – Django Reinhardt/Stephane Grapelli
  • La Mer – Django Reinhardt/Stephane Grapelli
  • Sous Le Ciel De Paris – Karrin Allyson
  • Memories Of Paris – Michel Petrucciani
  • I Love Paris – Frank Sinatra
  • Made In France – Bireli Lagrene/Sylvain Luc
  • April In Paris – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
  • A Paris – Michel Legrand
  • L Hymne A L Amour – Richard Galliano
  • Petite Fleur – Sidney Bechet
  • La Vie En Rose – Louis Armstrong
  • Nuages – Allan Holdsworth
  • Paris After Dark – Ahmad Jamal
  • The Last Time I Saw Paris – Martial Solal
  • Naissance – Michel Petrucciani/Eddy Louis
  • Irremediablement – Didier Lockwood
  • Paris Batignolles – Henri Texier
  • Waiting – Ibrahim Maalouf
  • C´est L´amour – Edith Piaf