El 19 de marzo de cada año se celebra en nuestro país el día del padre, este programa es un homenaje a todos los padres bolivianos a través de homenajes que músicos de jazz hicieron a sus padres.
Song To My Father – Horace Silver
Los Feliz – Jimmy Haslip
I Knew His Father – Yellowjackets
Like Father, Like Son – Billy Childs
Adios Nonino – Astor Piazzolla
Sometime Ago – Michel Petrucciani
Guidum – Abraham Laboriel
Armando´s Rhumba – Chick Corea
Love Letter (To My Father) – Eddie Gomez
Father – Aziza Mustafa Zadeh
Obi One – Javier Malosetti
After You´ve Gone Javier – Malosetti/Walter Malosetti
Haciendo un inventario de los músicos del ámbito del jazz – y sus fronteras más cercanas – que nacieron en el mes de enero, la lista me arrojó una cantidad de ochenta músicos. Entonces tenia que resolver la ecuación de alguna forma. Para cubrir a todos necesitaría casi cuatro programas, una opción no factible. Elegir “a dedo” a los que mas conozco o más me gustan o que yo considero más importantes tampoco era una opción, no seria justo. Entonces encontré una opción – bastante laboriosa – que de alguna forma se convertía en la mas aconsejable. Consistía en buscar alienaciones, en algunos temas, en los cuales dos, tres o cuatro músicos que nacieron en enero estaban presentes, llegue a cubrir la mitad, es decir cuarenta, que ya es un numero más interesante y representativo para recordar los onomásticos del mes de enero. Los temas e intérpretes de esta sesión son los siguientes:
After You – Mike Stern
You Leave Me Breathless – Milt Jackson
The Third World – Herbie Nichols
Yellow Fields – Gary Burton
Sweethearts on Parade – Roy Eldridge
The Journey – Cyrus Chestnut
Zamfir – John McLaughlin
C.P.’s Blues – Chris Potter
Insomnia – Melba Liston
Nuages – Django Reinhardt/Stephanne Grappelli
Three Little Words – Benny Golson
Exactly Like You – Henri Texier/Aldo Romano
Imperial Strut – Yellowjackets
Cardboard – David Kikoski
Wes Bound – Lee Ritenour/George Duke
Naima – Steve Grossman
How Insensitive – Antonio Carlos Jobim/Pat Metheny
Este programa es un homenaje a todos los padres que escuchan la quinta disminuida. Los temas que he seleccionado responden a dos características fundamentales; temas que músicos dedicaron a su padre y temas que son interpretados por padre e hijo. Existe alguna excepción en la que uno de los músicos escribe un tema dedicado tanto al padre como al hijo a través de una hermosa composición titulada como “Yo conocí a su padre”, al escuchar el programa descubrirán a quién está dedicada.
Muchas felicidades y a disfrutar de la música.
Song To My Father – Horace Silver
Laguna – Jimmy Haslip
Like Father, Like Son – Billy Childs
Adiós Nonino – Astor Piazzolla
Sometime Ago – Michel Petrucciani/Tony Petrucciani
La Calandria – Luis Salinas/Luis Salinas
Guidum – Abraham Laboriel
Armando´s Rhumba – Chick Corea/The Spanish Heart Band
Love Letter (To My father) – Eddie Gomez
Father – Aziza Mustafa Zadeh
I Knew His Father – Yellowjackets
Obi One – Javier Malosetti
After You´ve Gone – Javier Malosetti/Walter Malosetti
Hace algunos años atrás hice un programa relacionado al jazz y al cine, que se podía encarar desde diferentes ángulos. Por ejemplo hablar de películas específicamente de jazz como “Paris Blues” con Paul Newman, “Rebeldes del Swing” que es la historia de tres amigos adolescentes que comparten como pueden discos del vinilo en la Alemania Nazi. “Los Fabulosos Baker Boys” con Michele Pfeifer, Jeff Bridges y Beau Bridges, la clásica “Cotton Club” con Richard Gere, o la famosa Round Midnight de Bertrand Tavernier. También se podría hacer un programa biografías de jazz llevadas al cine como Bird de Clint Eastwood o “El trompetista eternamente joven” con Kirk Douglas representando a Bix Beiderbecke. Por otra parte, están las bandas sonoras con jazz como “Un relato en el Bronx” protagonizada y dirigida por Robert De Niro, o la “Ascensor para el cadalso” de Louis Malle con la música compuesta e interpretada por Miles Davis. Pero hoy, no abordaré el programa de esa forma, hoy escucharemos los temas principales -o los más representativos- de películas muy comerciales, o más bien (para evitar juicios de valor) películas muy conocidas por todos, estos temas de las bandas sonoras originales los escucharemos a cargo de músicos de jazz, para que después de los 17 temas que escuchemos, nuevamente podemos llegar a la conclusión de que en el jazz, en algunos casos, las composiciones son simplemente una excusa para que los músicos conversen entre sí a través de la improvisación.
Theme from James Bond – Chris Minh Doky
Mission Imposible – Jimmmy Smtih
Star Wars – Chris Walden
Raiders March – Randy Waldman
Il Postino (Main Theme) – Yellowjackets
Cinema Paradiso (Main Theme) – Pat Metheny/Charlie Haden
Un Homme et Une Femme – Patricia Barber
Alfie – John Scofield
The Pink Panther – James Moody
The Godfather Waltz – Chris Minh Doky
Theme From Superman – Franco Ambrosetti
Chim Chim Cheere – Hiromi Uheara
The Bare Necessities – Tony Bennett
The Summer Knows – Phil Woods
Theme From Love Story – Monty Alexander
Love Theme From Romeo y Julieta -George Benson/Earl Klugh
Cuando se iniciaba la década de los años cuarenta, Duke Ellington decidió excederse de los aproximadamente tres minutos habituales que duraba un tema y además corrió el riesgo de introducir un cambio mucho más estructural relacionado con un pulso rítmico irregular. La obra en cuestión era “Black, Brown & Beige”. Los ortodoxos no tardaron en protestar por estos cambios, pero más aún, la revista especializada en jazz Down Beat tuvo la desacertada conclusión de decretar la muerte del género a través de la simple frase: “No hay beat y si no hay beat no hay jazz”. Añadía a esta lapidaría conclusión que: “Ellington se toma diez minutos para decir mal lo que habitualmente dice bien en tres”. Tal vez no fue la primera vez y, con seguridad, no fue la última. El bebop y sus armonías complejas y ritmos frenéticos, el free-jazz y su liberación de todas las estructuras y la electrificación que introdujo en el jazz Miles Davis, en sus obras “In a Silent Way” y “Bitches Brew”, también significaron para muchos, la muerte del jazz. Sin embargo, muchos somos conscientes de que todo ocaso es un amanecer en otra parte y que no hay final que no signifique un comienzo. El jazz, es más un alfabeto que un lenguaje, e incluso es un cierto modo de organizar alfabetos.
Desde mi punto de vista, el jazz en esencia, en espíritu, es una actitud hacia la música que no repara en fusionarse con cuanto ritmo se sienta identificado para intentar descubrir nuevos sonidos, en una búsqueda constante de nuevas fuentes, y el resultado no siempre es el esperado ni el mejor. Muchas veces suele cruzar las barreras y correr riesgos al separarse de la corriente con el consiguiente rechazo y desplazo de la consideración de los expertos y fanáticos, aunque en contados casos el reconocimiento y la valoración de “genialidad” suelan venir tiempo después. Una de las últimas “traiciones” destinada a mantenerlo con vida, heredera como tantas otras de alguno de los miles de Davis existentes, se llama electrojazz.
En esta sesión de la quinta disminuida escucharemos en la primera parte la propuesta de algunos de los “Apóstoles de la fusión” para en la segunda introducirnos de lleno al Nu-Jazz, al electrojazz y todas las formas que se derivan de estos conceptos.
El 29 de agosto Charlie Parker, el mejor improvisador de la historia del jazz, uno de los puntales de esa revolución llamada bebop, estaría cumpliendo 95 años. Por esta razón tenía pensado dedicar un programa a este gran genio del jazz. Hice muchos programas dedicados a él. En el aniversario de su muerte, en sus anteriores aniversarios natales, en aquel programa dedicado a esa maravillosa obra de Julio Cortazar bautizada como “El Perseguidor” y muchos más. Por eso, al comenzar a planificar el programa de hoy me pregunté: ¿Qué más podría decir, que no haya dicho, sobre Charlie Parker? ¿Cómo encarar un programa diferente para homenajear a Bird? No estaba encontrando muchas respuestas a esas preguntas, por un momento llegue a trabarme y tratar de pensar en otra temática para el programa.
Sin embargo, escuchando un solo de Parker, me pregunté ¿Si tuviera que describir con una sola palabra el arte de este genial saxofonista…cuál sería esa palabra? Les confieso que tarde simplemente unos segundos para, definitivamente, estar convencido, de que más allá de los múltiples atributos de los que está imbuida la música de Bird, una palabra puede describir su música…Libertad.
Now´s The Time – Charlie Parker
Freedom – Charles Mingus
Free – Ornette Coleman
Freedom Jazz Dance – Miles Davis
Freedom Is A Voice – Bobby McFerrin
Freedom Is The Trying – Wynton Marsalis/Jon Hendricks
