Bienvenidos a una nueva sesión de la quinta disminuida, el programa de jazz que se transmite desde la ciudad más cercana al cielo todos los jueves a partir de las nueve de la noche y se reprisa los sábados a las cinco de la tarde, a través de radio deseo en FM 103.3.
En esta sesión, quiero compartir con ustedes un programa que se originó gracias a los textos de Ignacio Sanchez-Cuenca y que están publicados en la página CTXT. El primero titula “Aristóteles al piano: los cuatro elementos del jazz” y el segundo “El misterio de los emparejamientos en el jazz”.
Los temas e intérpretes que serán parte de esta sesión son los siguientes:
Willow Weep For Me – Art Tatum
Autumn Leaves – Oscar Peterson
Sometimes I’m Happy – Bud Powell
Peace Piece – Bill Evans
Solitude – Duke Ellington
Time In – Dave Brubeck
Ahmad’s Blues – Ahmad Jamal
Speak Low – McCoy Tyner
Reflections – Thelonious Monk
My One And Only Love – Art Tatum/Ben Webster
The Touch Of Your Lips – Oscar Peterson/Ben Webster
But Beautiful – Bill Evans/Stan Getz
Waltz For Debby – Bill Evans/Cannonball Adderley
Ruby My Dear – Thelonious Monk/John Coltrane
In A Sentimental Mood – Duke Ellington/John Coltrane
Self-Portrait (of the Bean) – Duke Ellington/Coleman Hawkins
En la sesión de hoy comparto con ustedes un programa que estaba en el tintero hace algún tiempo atrás y que después de una charla con mi amigo Alvaro Montenegro, tomó impulso y está listo para ser compartido con ustedes. El programa de hoy está relacionado con los instrumentos musicales inusuales, inusuales para el jazz, es decir instrumentos que no son utilizados frecuentemente en los círculos jazzeros. Las razones pueden ser muchas, pero lo cierto es que a estas alturas y después de más de 100 años de vida de esta música, su utilización es bastante limitada (me refiero a que no tienen la presencia de instrumentos como el saxo, el piano y la trompeta por citar solo algunos). Ahora bien, es bueno hacer algunas puntualizaciones al respecto; la primera es que muchos de los músicos que escucharemos en esta sesión se convirtieron en verdaderos apóstoles de estos instrumentos para darles un lugar dentro del mundo del jazz. Y la segunda puntualización está referida a que lo temas que he elegido son muy conocidos, y varios de ellos standards. Por esto la sesión girará alrededor de los instrumentos inusuales en temas usuales…en el jazz.
Para la sesión de hoy, he preparado un programa que girará alrededor de un gran maestro francés. Estoy seguro que muchas de las melodías escritas por él están grabadas en un rincón de nuestro corazón, principalmente aquellas canciones que fueron parte de bandas sonoras de muchas películas.
El músico que hoy será el eje central de nuestra sesión nació en París un 24 de febrero de 1932, este compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y cantante, hoy, a sus 85 años sigue activo, dando giras por todo el mundo.
Hoy en la quinta disminuida nos deleitaremos con la magia de este maestro francés llamado Michel Legrand.
I Will Wait For You – McCoy Tyner
What Are You Doing The Rest of Your Life – Archie Shepp
Once Upon A Summertime – Miles Davis
Watch What Happens – Tony Bennet/Natalie Cole
I Will Say Good Bye – Bill Evans
You Must Believe In Spring – Johnny Griffin/Kenny Barron
The Windmills of Your Mind – Abbey Lincoln
The Summer Knows – Art Pepper
How Do You Keep The Music Playing? – Frank Sinatra
Wild Man Blues – Michel Legrand
Django – Michel Legrand
Don´t Get Around Much Anymore – Michel Legrand
Concert On The Runway – Michel Legrand/Miles Davis
The Dream – Michel Legrand/Miles Davis
The Jam Session – Michel Legrand/Miles Davis
Morning in Newfoundland – Michel Legrand/Oscar Peterson
Cookin’ on the Trail – Michel Legrand/Oscar Peterson
Harcourt Nights – Michel Legrand/Oscar Peterson
Anthem Of A New Land – Michel Legrand/Oscar Peterson
El 1 de junio de 2017 fue una fecha importante para todos los amantes de la música, de todos los géneros y estilos, porque esa fecha (hace cincuenta años) salía al mercado un disco fundamental en la historia del siglo veinte. La obra cumbre de los Beatles, el álbum Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band.
Pedro Aznar, el gran músico argentino opina del Sgt. Pepper que: “Más que un disco de rock, más que una obra musical. Pepper es un manifiesto. La primera canción que se grabó para el álbum terminó no estando incluida, sino que se lanzó por separado en un simple con dos caras A: Strawberry Fields Forever (que traía en su otro lado a Penny Lane). Esa canción define y da marco al rock psicodélico, con iguales dosis de experimentación sonora, poética ligada a imágenes de infancia y guiños cómplices sobre realidades paralelas y estados de conciencia amplificada.
Más allá de (o precisamente por) las implicancias lisérgicas, Pepper fue, por la apertura revolucionaria que representaba, la banda sonora del así llamado “Verano del Amor”, en 1967. Acompañó la explosión del movimiento hippie y el lema de “Paz y Amor”, el rechazo a la cultura del consumismo, el involucramiento político de los estudiantes, las marchas en contra de la guerra de Vietnam, los movimientos de liberación femenina y de las minorías raciales y sexuales. El mundo no sería el mismo. Aquel sonido como venido del centro de la tierra y que explotaba en las estrellas del crescendo orquestal de A Day in the Life marcó el fin de una era de inocencia, que también había sido una era de ignorancia y represión. El larguísimo acorde de innumerables pianos tocando al unísono que lo sigue, era un prolongado orgasmo que anunciaba mejores días por venir”.
En esta sesión de la quinta disminuida, haremos un homenaje a ese maravilloso álbum, contando las historias que están detrás de su grabación, de sus temas y de todo lo relacionado al mismo, pero los temas que escucharemos serán versiones jazzeras de ese álbum y de los predecesores del mismo.
Como ya lo había anunciado, este programa estará dedicado a todas las madres, ya que el 27 de mayo de cada año, se celebra en Bolivia el día de la madre. Esta es una festividad que se celebra en honor de las madres en todo el mundo, en diferentes fechas del año según el país. En la Argentina esta día se lo celebra el tercer domingo de octubre, en España el primer domingo de mayo, en Brasil el segundo domingo de mayo, en México el 10 de mayo y así la fecha va cambiando de acuerdo al país.
Las primeras celebraciones del Día de la Madre se remontan a la antigua Grecia, donde se le rendían honores a Rea, la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades. Igualmente los romanos llamaron a esta celebración Hilaria cuando la adquirieron de los griegos. Se celebraba el 15 de marzo en el templo de Cibeles y durante tres días se realizaban ofrendas. Los católicos transformaron estas celebraciones para honrar a la Virgen María, la madre de Jesús. En el santoral católico el 8 de diciembre se celebra la fiesta de la Inmaculada Concepción, fecha que los católicos adoptaron para la celebración del Día de la Madre.
Song For My Mother – Steve Grossman
My Mom – Tony Bennett
Anna´s Tango – Chick Corea
He`s Gone Away – Charlie Haden/Pat Metheny
Desde Lejos – Luis Salinas
A Mi Vieja – Daniel Maza Trio
Miss Bea – McCoy Tyner
Beautiful Mimi – Lew Soloff
In My Mother´s Eyes (Memory of Theresa) – Al Di Meola
Boplicity – Miles Davis
Song For Maura – Paquito D´Rivera
The Tears of The Mother – Richard Bona
Work Song – Lisa Simone
Why Don’t You Do Right (Jazz Loves Disney) – China Moses
En esta sesión recordaremos a algunos músicos del ámbito del jazz que dejaron este mundo el pasado 2016. Algunos de ellos tuvieron un programa especial, otros nunca sonaron en nuestras sesiones, más allá de ello, esta es una oportunidad para rendirles un homenaje a través de los siguientes temas de los que fueron parte, ya sea como líderes o como acompañantes.
Harlem – Paul Bley
Song For My Father – Ramsey Lewis Trio
Eleanor Rigby – Oscar Peterson
Bumpin’ on Sunset – Wes Montgomery
Estupenda Graca – Pat Metheny
All Blues – Ernestine Anderson
Last Kiss – Gato Barbieri
Easy On The Heart – Charlie Haden Quartet West
What´s New – Bill Evans/Jeremy Steig
Memories For Scotty – Don Friedman
(I Loves You) Porgy – McCoy Tyner/Bobby Hutcherson