Marzo de Bossa Nova

 


Para esta sesión de la quinta disminuida he preparado un programa que girará alrededor de la Bossa Nova y que, también estará, de alguna forma, inundado con las aguas de marzo.

Para hablar de la Bossa Nova siempre es bueno remitirse a la página “Bossa Nova Clube” magistralmente dirigida por Carlos Anglada.

Es muy difícil explicar lo que es Bossa Nova.También es complicado resumir cuales son los parámetros para determinarla.

Nada diferente como el intentar explicar lo que es el Samba, el Jazz, el Rock o el Blues.

En realidad, todas son expresiones musicales artísticas surgidas en un determinado momento y en un determinado lugar, con sus diversas características e influencias.

En el caso específico de la Bossa Nova, el proceso gradual de modernización de la música brasileña ya venía desde la década de 1930.

Eran varios los factores que irían surgiendo gradualmente.

Como la aparición de una música más rebuscada del compositor Ary Barroso, una letra más coloquial como la del también compositor y sambista Noel Rosa o la interpretación de canciones en un espacio más intimista como las del cantante Mário Reis.

Esa evolución musical venía sucediendo en Brasil de forma natural y paulatinamente a través de varias décadas.

Pero algo diferente sucedió al final de la década de los años 50′ en Río de Janeiro. Algo funcionó como un detonador.

Siempre es bueno escuchar a quién estaba allí, en primera línea.

Alguien que participó activamente en todo el proceso.

El mismo que dio la regla y el compás para definir lo que serían las bases de la Bossa Nova.

Según Tom Jobim, si no fuese por el ritmo de la guitarra «batida do violão» y la forma de cantar de un baiano prácticamente desconocido llamado João Gilberto, la Bossa Nova tal como la conocemos jamás habría existido.

João Gilberto fue la espoleta, el detonador de la revolución musical. Muchos músicos recuerdan hasta el día de hoy, dónde y cuando fue la primera vez que escucharon a João Gilberto. Recuerdan el impacto que les causó aquel nuevo sonido, aquel nuevo ritmo.

  • Aguas de Marzo – Miucha/Joao Gilberto/Stan Getz
  • Chega de Saudade – Nara Leao
  • Recado Bossa Nova – Joanne Brackeen
  • Só Tinha Que Ser Com Você – Eliane Elias
  • Passarim – Eliane Elias
  • Aguas de Marzo – Stacey Kent
  • Samba Saravah – Karrin Allyson
  • A Felicidade – Karrin Allyson
  • Quiet Nights Of Quiet Stars – Diana Krall
  • Insensatez – Maria Creuza
  • Aguas de Marzo – Stacey Kent/Suzanne Vega
  • Caramel – Suzanne Vega
  • God Only Knows – Luciana Souza
  • Samba Em Preludio – Cyrillee Aimee/Diego Figuereido
  • Once I Loved – Shirley Horn
  • Agua de Beber – Astrud Gilberto
  • Anos Dourados – Miucha
  • Desafinado – Joyce Moreno
  • Fotografía – Gal Costa
  • Ensayo – Elis Regina/Tom Jobim
  • Aguas de Marzo – Elis Regina/Tom Jobim

Temas del Pop Con Colores y Aromas Jazzeros

Como muchos ya lo saben, lo he mencionado varias veces e incluso e concebido un programa al respecto, para mi humilde criterio, el jazz es una música omnívora. ¿A qué me refiero con ello? A que el jazz, o más bien, los músicos de esas ligas, toman composiciones de diferentes estilos y géneros musicales y los acomodan, los incorporan o utilizan las herramientas armónicas, melódicas y rítmicas del jazz para construir una propuesta donde el swing, la individualidad instrumental y la improvisación redefinen el color de ese tema, más bien de esa melodía que despertó su interés. En esa línea he realizado, tiempo atrás, programas que giraban alrededor de la música clásica con aromas jazzeros, obras fundamentales del rock con aromas jazzeros, música popular latinoamericana jazzeada, boleros jazzeados, etc. Hoy, he preparado un programa en esa misma línea, en el que escucharemos temas de un ámbito que muchos, importantes, conocedores de la música, rockeros profundos y jazzeros serios, ortodoxos y estrictos, detestan. Ese estilo que con una generalización equivocada y despectivamente, la llaman comercial, pop, disco, etc, etc. Les confieso que también yo llegue a militar, hace muchos años, en esas cofradías en las que la rigidez, y el bloqueo mental (producto de los prejuicios) me hacían negar, no escuchar y vilipendiar, perdiendo, seguramente, la objetividad que se debe tener al escuchar hermosas melodías y armonías que más allá del estilo o genero al cual pertenezcan merecen ser escuchadas, analizadas y disfrutadas. Hoy en la quinta disminuida escucharemos temas, que estoy seguro, todos, o la mayoría de ustedes conocen. Temas de Michael Jackson, Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder, los Bee Gees, Gloria Gaynor y otros, (en su versión jazzera) serán hoy el eje central del programa. Que disfruten de la sesión.

  • Fantasy – The Lenny White Project
  • After The Love Has Gone – Kurt Elling
  • Can’t Take my Eyes off You – Bireli Lagrene & Sylvain Luc
  • I Will Survive – Nils Landgren
  • How Deep Is Your Love – The Bad Plus
  • How Can You Mend A Broken Heart – Diana Krall
  • Heart Of Glass – The Bad Plus
  • Time After Time – Miles Davis
  • Human Nature – Miles Davis
  • Beat It – Mal Waldron
  • Killing Me Softly – Nils Landgren
  • Isn’t She Lovely – Sonny Rollins
  • Overjoyed – Chick Corea
  • You’ve Got a Friend – Stacey Kent
  • Mandy – The Bad Plus
  • What You Won’t Do For Love – Victor Wooten
  • Alone Again (Naturally) – Diana Krall/Michael Bublé

El Maestro Soberano y la Madre Naturaleza

El mes de marzo acarrea sobre sus espaldas un enero y un febrero que han sido muy lluviosos, aquí en La Paz, en varias ciudades de Bolivia y también en varios países del mundo. El cambio climático cada vez nos envía señales de que algo se está haciendo mal y debemos tomar consciencia de ello y cambiar muchos de los malos hábitos que se tienen.
Este es el motivo por el que decidí que el programa de hoy tenga como eje central a “la naturaleza y el medio ambiente” y para ello recurriré obviamente a algunos temas del mundo del jazz y la Bossa Nova relacionados a esta temática. Y si hablamos de naturaleza y medio ambiente y estamos en el mes de marzo, es fundamental darle un lugar preponderante en el programa a uno de los himnos de la Bossa Nova compuesto por el maestro soberano Antonio Carlos Jobim. Aguas de Marzo.

Las canciones son enamoramientos comprimidos en versos y acordes, son declaraciones de buenas intenciones, son promesas verdaderas, son proyectos de vida, son rendiciones sin más condición que la de ser esclavo hasta el fin de los tiempos, son esperanzas hechas cuerpo, son todo lo que importa y que sólo conocemos al perderlo. Aguas de Marzo, la canción compuesta por Tom Jobim, está considerada por muchos como la mejor canción brasileña de todos los tiempos. Una canción que nos habla de la vida, de las cosas buenas y de las no tanto, de las alegrías y de las penas, de las cosas bellas y de las rotas. Es una síntesis de lo que significa el fin de una estación del año. Nos habla de la selva, con sus maderas raras y sus animales, de la fiesta de la cosecha, de la ciudad y sus coches. Y en el fondo es un canto a no rendirse a amar pase lo que pase, a seguir caminando porque si llueve ya escampará, es la promesa de que si se acaba el verano, este ya volverá.

  • Aguas de Marzo – Tom Jobim/Elis Regina
  • Aguas de Marzo – Zoot Sims/Rune Gustafsson
  • Aguas de Marzo – João Gilberto Gilberto
  • Aguas de Marzo – Joanne Brackeen
  • Aguas de Marzo – Stacey Kent
  • Aguas de Marzo – Antonio Carlos Jobim
  • Matita Perê – Antonio Carlos Jobim
  • Nuvens Douradas – Cama de Gato
  • Chovendo Na Roseira – Edu Lobo
  • Bôto – Antonio Carlos Jobim
  • Correnteza – Djavan
  • Saudade Do Brasil – Bill Evans
  • Passarim – Joe Henderson
  • Passarim – Antonio Carlos Jobim
  • Estrada Do Sol – Nova Banda
  • Pato Preto – Antonio Carlos Jobim
  • Forever Green – Antonio Carlos Jobim
  • Sabiá – Chico Buarque

Las Aguas de Marzo de Tom Jobim

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Hace 45 años, Antonio Carlos Jobim se sentó en un banco de su finca carioca frente al río Preto y comenzó a escribir la canción “Aguas de marzo” que, según Frank Sinatra, en la versión del disco Elis & Tom, es “lo más cercano a la perfección”. Lo es. Es una de las más hermosas catedrales de la bossa nova y la canción que refleja el intento de Jobim de una nueva vida. Ya había conquistado los Estados Unidos con la versión en inglés de la “Garota de Ipanema” y llevaba una vida bohemia que no podía controlar. Los médicos le habían aconsejado que de una vez la parara. Tom, como le llamaban los amigos, había decidido dejar de fumar y de tomar. Tenía 45 años y aspiraba a reinventarse con una nueva casa y un retiro espiritual en las afueras de su adorado Río.

La letra de “Aguas de Marzo” habla de eso, de la construcción, del “proyecto de una casa”: “el palo, la piedra, el fin del camino” pero también “la noche, la muerte”, el aparente contraste de “es un ave en el cielo, es un ave en la tierra / es arroyo y es fuente y un poquito de pan / es el fondo del pozo, el final del camino / y en el rostro la sombra de la soledad”. En esos momentos, año 1971 más o menos, Tom Jobim atravesaba una crisis existencial y se sentía muy solo. Las “aguas de marzo cerrando el verano” eran la metáfora de una ilusión, la esperanza de una etapa diferente, un plan.

Este programa girará alrededor de las “Aguas de Marzo” y la cercanía y compromiso de Antonio Carlos Jobim con el medio ambiente y la naturaleza.

  • Aguas de Marzo – Tom Jobim/Elis Regina
  • Aguas de Marzo – Joanne Brackeen
  • Aguas de Marzo – Stan Getz/Joao Gilberto/Miucha
  • Aguas de Marzo – Stacey Kent
  • Matita Pere – Tom Jobim
  • Nuvens Douradas – Cama de Gato
  • Chovendo Na Roseira – Gal Costa
  • Boto – Tom Jobim
  • Correnteza – Joyce/Toninho Horta
  • Saudade Do Brasil – Bill Evans
  • Passarim – Tom Jobim
  • Dindi – Flora Purim
  • Luiza – Tom Jobim/Edu Lobo
  • Estrada Do Sol – Nara Leao
  • Gabriela – Tom Jobim
  • Borzeguin – Mario Adnet
  • Pato Preto – Tom Jobim
  • Sabia – Tom Jobim/Chico Buarque
  • Forever Green – Tom Jobim
  • Aguas De Marzo – Tom Jobim/Chico Buarque/Caetano Veloso

El Maestro Soberano

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Tom-Jobim

No me canso de decir que Antonio Carlos Jobim fue el compositor más importante que haya dado la música de Brasil y uno de los más grandes de la música popular del siglo XX, un compositor de la talla de Cole Porter o George Gershwin.

Tom Jobim, como lo llamaban sus amigos, calculaba haber escrito cerca de quinientas composiciones entre canciones, piezas instrumentales y tonadas. Sin lugar a dudas que es el más importante conjunto de composiciones producido en la música popular brasileña, él fue para la música popular lo que Villalobos para la erudita. Jobim estableció un modelo armónico en la Bossa Nova, que se amalgamó perfectamente con el ritmo de la “batida” de Joao Gilberto dando lugar a los temas más clásicos del género. Internacionalizó la canción brasileña y permitió que esta pasase a formar parte de la historia del jazz. Al contrario de uno de sus maestros de la música popular, como lo fue Caymi, Tom oyó a los maestros impresionistas antes de conocer la música de Gershwin y los standards del jazz, que fueron decantándose hasta llegar a ser un componente discreto pero fundamental. Sin lugar a dudas, uno de sus grandes méritos como compositor, fue el de trazar el aparentemente extraño camino que va de Dorival Caymmi a Claude Debussy, de Ary Barroso a Bach, de la intuición a la deconstrucción.

  • Tema Jazz – Antonio Carlos Jobim
  • Lamento – Antonio Carlos Jobim
  • Wave – Antonio Carlos Jobim
  • Triste – Antonio Carlos Jobim
  • God And The Devil in The Land of The Sun – Antonio Carlos Jobim
  • Corcovado – Antonio Carlos Jobim/Elis Regina
  • Chovendo Na Roseira – Antonio Carlos Jobim/Elis Regina
  • Falando de Amor – Antonio Carlos Jobim/Miucha
  • Anos Dourados – Antonio Carlos Jobim/Chico Buarque
  • Agua de Beber – Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes
  • Fly Me To The Moon – Antonio Carlos Jobim/Frank Sinatra
  • O Samba De Amanhã – Antonio Carlos Jobim/Billy Blanco
  • Antonio´s Song – David Spinozza
  • One For Tom – Paquito D´ Rivera
  • Jobim – Oscar Peterson/Joe Pass/Ray Brown
  • From Ton to Tom (Silent Song) – Toninho Horta
  • Para Jobim – Richard Galliano
  • Theme For Jobim – Gerry Mulligan/Bob Brokmeyer
  • No More Blues (Chega de Saudade) – Carmen McRae
  • Ligia – Stan Getz/Joao Gilberto
  • Samba do Avião – Gal Costa
  • Les Eaux de Mars – Stacey Kent

Aromas Jazzeros en el Rock y el Pop

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Bowie

En esta sesión, el programa estará dividido en dos partes: en la primera rendiremos un homenaje a dos artistas que dejaron la vida terrestre hace poco tiempo, Natalie Cole que murió el 31 de diciembre de 2015 y David Bowie que nos dejó el pasado 10 de enero de 2016.

En la segunda parte escucharemos temas compuestos por músicos vinculados al pop y al rock e interpretados con aromas impregnados de jazz.

  • Come Rain or Come Shine – Natalie Cole
  • Tell me all About it – Natalie Cole
  • Route 66 – Natalie Cole
  • Life On Mars – Seu Jorge
  • This Is Not America – Pat Metheny/David Bowie
  • Sue (Or In A Season of Crime) – David Bowie/Maria Schneider
  • Space Oddity – Till Bronner
  • Fragile – Kenny Barron
  • Every Breath You Take – Chris Minh Doky/Dianne Reeves
  • Just The Way You Are – Rosemary Clooney
  • You´ve Got A Friend – Stacey Kent
  • I Do It For Your Love – Bill Evans
  • You Are The Sunshine Of My Life – Sonny Sttit
  • Overjoyed – Chick Corea Akoustic Band
  • And I Love Her – John Abercrombie
  • Julia – John Scofield
  • Imagine – Gonzalo Rubalcaba