Guitarristas del Siglo XXI en el Jazz

Al igual que en toda disciplina artística actual, no es fácil fijar a los géneros musicales en lugares y tiempos específicos. Bajo un presente de globalización incesante, las influencias viajan alrededor de todo el globo en cuestión de segundos. Sin embargo, como tuvo lugar en Estados Unidos a mediados del siglo pasado, podemos afirmar que hoy el epicentro del jazz moderno se encuentra en el Reino Unido con una confluencia particular en la capital londinense. La invasión de jazz británico ha tomado un valor significativo en el último tiempo y ha empezado a dejar huellas en artistas de todos los ambientes.

La movida actual del jazz presenta sus parecidos y diferencias con la concepción más clásica del género. Por un lado, es fácil la analogía con el nacimiento del bebop conducido por Charlie Parker y compañía: una proliferación de artistas agrupados en un lugar cercano bajo el ala del mismo género musical, una fuerte influencia de ritmos africanos (o afroamericanos), una constante realización de colaboraciones entre ellos (tanto agrupaciones estables como momentáneas) y un incremento en la popularidad de los pubs de jazz.

El jazz británico moderno se caracteriza por su constante mutación hacia otros géneros (algo similar a como el hard bop, el free jazz o el post bop funcionaron en los años 60 y 70) y no se queda estático en la concepción clásica de las formas. Lo que se conoce como jazz fusión trata de ampliar el panorama musical del género, obteniendo influencias de ámbitos como la electrónica, el hip hop, el funk o el afrobeat.

Para esta sesión acotaré el ámbito musical geográfica, instrumental y generacionalmente. En la primera parte escucharemos a tres guitarristas ingleses y en la segunda, el plato fuerte del programa, a un jovencísimo guitarrista italiano.

1. Lost In Paris – Tom Misch
2. It Runs Through Me – Tom Misch
3. I Did It For You – Tom Misch/Yussef Dayes
4. Shiroi – Mansur Brown
5. Simese – Mansur Brown
6. Love Is the Message – Mansur Brown/Yussef Dayes/Alfa Mist
7. Gravitate – Oscar Jerome
8. No Need At All – Oscar Jerome
9. Adwa – Oscar Jerome/Kokoroco
10. Havona – Matteo Mancuso/Stefano India/Giuseppe Bruno
11. The Chicken – Matteo Mancuso/Riccardo Oliva/Salvatore Lima
12. Blues For John – Matteo Mancuso
13. Polifemo – Matteo Mancuso
14. Time To Live – Matteo Mancuso
15. Falcon Flight – Matteo Mancuso
16. Samba Party – Matteo Mancuso
17. Donna Lee – Matteo Mancuso
18. ‘Cause We’ve Ended as Lovers – Matteo Mancuso

Coqueteos del Jazz con el Pop

antes ahora y siempre

La sesión de hoy no es apta para los puristas del jazz, aquellos quienes no están dispuestos a abrir la mente para conocer los deslices que importantes y fundamentales músicos del ámbito del jazz, tuvieron que dar con algún afán particular, ya sea para estar a tono con el entorno musical-cultural del momento, cautivar nuevas audiencias, profesionalizar otros géneros, acercar el jazz con anzuelos algo más comerciales, ganar algo más de dinero o lo que fuere. Este es el caso de la fusión del jazz con el pop, cuando importantes referentes del mundo del jazz, decidieron plantear propuestas musicales muy cercanas al pop, sobre todo al periodo que se conoce como “música disco”. Para ello me circunscribiré a un período especifico de diez años, específicamente entre el año 1978 y 1988.

En la lista de músicos que he elegido para cumplir este objetivo, están jazzeros de trayectoria indiscutible, en lo que se conoce como la “tradición jazzera”, y que nadie podría denostar, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Tony Williams, Jean-Luc Ponty, Miles Davis, Wayne Shorter, Chick Corea y Joe Zawinul. Como se habrán dado cuenta, todos ellos fueron actores fundamentales no solamente de la corriente conocida como jazz-rock o fusión, sino también del Hardbop y del periodo modal, pero qué, en ciertos discos o temas, hicieron un viraje, algunos ocasionales y otros más largos, a la música pop o disco, eso sí, siempre utilizando las herramientas del jazz, algunas veces armónicamente, otras en la rítmica, otras en los timbres, etc.

En la segunda parte del programa, escucharemos a cinco músicos, muy jóvenes todos, en propuestas musicales generadas entre el 2021 y el 2022. Ya verán ustedes como podremos encontrar muchas similitudes musicales y conceptuales a pesar de existir una brecha de tiempo de más de cuarenta años. Que disfruten de esta sesión que está bautizada como: Coqueteos del Jazz con el Pop: antes, ahora y siempre.

  • I Thought It Was You – Herbie Hancock
  • Tony – Tony Williams
  • Condition Red – Wayne Shorter
  • Full Nelson – Miles Davis
  • More Hot Fun – Stanley Clarke
  • In Spiritual Love – Jean-Luc Ponty
  • Light Years – Chick Corea
  • No Mercy For Me – Joe Zawinul
  • Orbit Trip – Golden Mean
  • Through Walls – Golden Mean
  • Gravitate – Oscar Jerome
  • Fkn Happy Days N’ That – Oscar Jerome
  • I Did It For You – Yussef Dayes/Tom Misch
  • Lift Off – Yussef Dayes/Tom Misch
  • Smile – Domi & JD Beck
  • Whatup – Domi & JD Beck
  • Moon – Domi & JD Beck/Herbie Hancock

Jazz del Nuevo Milenio

Hace un par de años leí una excelente nota en el periódico La Nación de la Argentina, escrita por Sebastián Chaves que desde el titular invitaba a la reflexión y a una sutil provocación. “El nuevo auge del jazz: quiénes son los “Coltrane” y “Miles Davis” del siglo XXI”. Una cuestión que para nosotros, los amantes del jazz, se convierte en un tema fundamental ya que sentimos una extraña orfandad desde la muerte del Príncipe de la Oscuridad. Zambulléndonos un poco más en las aguas de esa nota, veía que hacía referencia a un informe que la revista Playboy había titulado «Cómo el jazz salvó al hip-hop, una vez más». Una provocación directa y fascinante para encarar un programa radial de jazz como La Quinta Disminuida. El texto de esa nota junto con el imprescindible libro del crítico Nat Chinen “Playing Changes: Jazz For The New Century” que analiza la actualidad del género en relación a las nuevas formas de escuchar y producir música, asegurando con absoluta contundencia que tanto los nuevos oyentes como los nuevos artistas «recorren la historia del jazz no como una narrativa lineal, sino como una red de posibilidades», fueron junto con la nota de Iker Seisdedos y su articulo: “Muerte y Resurrección del Jazz actual” la semilla perfecta y fundamental para compartir con ustedes esta sesión de jazz que, de alguna forma, podría resultar para muchos oyentes completamente fuera del ambito del jazz. Escúchenlo y verán que la renovación y el cambio, fueron, son y serán la esencia del jazz.

  • I Don’t Even Care – Robert Glasper
  • Afro Blue – Robert Glasper
  • Take Me Home – José James
  • Fine And Mellow – José James
  • Bromali – Terrace Martin
  • Backatown – Trombone Shorty
  • Will You Sing – Kamasi Washington
  • Black Nile – Gregory Porter
  • Fog – Cécile McLorin Salvant
  • For Love I Come – Thundercat
  • Thunderhead – Mary Halvorson
  • Moth – Cassowary
  • Song For Nicolai – Jakob Bro
  • Lowrider – Yussef/Kamaal
  • Kyiv – Tom Misch/Yussef Dayes
  • Adwa – Kokoroko
  • Bad Kids To The Back – Snarky Puppy