Todos los Tríos Posibles

Muchos músicos de jazz están convencidos que el trío es el formato en el que pueden mostrar al máximo su capacidad creativa, pero también suele ser el más exigente, porque requiere estar siempre en la cuerda floja, llegar a un nivel suficiente para que el fruto de su creación no se vea descompensado. Como un triángulo equilátero, el trío requiere de una igual aportación de los músicos para que al final lo que quede sea la música como un conjunto, donde lo más importante sea el resultado final y no los propios músicos.
Dominar el «Arte del Trío» y conseguir que cuaje, no es nada sencillo, requiere perderle miedo al vértigo del abismo y dejar volar la sabiduría musical. Existen referencias de tríos que han fracasado porque, aún compuestos por eminentes maestros, aquello no funcionaba y no irradiaba una verdadera implicación de los músicos en el producto final, donde el perfecto equilibrio armónico y rítmico es fundamental.

En esta quinta disminuida dedicaremos las dos horas del programa para escuchar tríos de jazz, no solamente el clásico trío de piano, contrabajo y batería o tal vez el de guitarra, bajo y batería, escucharemos “Todos Los Tríos Posibles”.

  • I’m in the Mood for Love – The King Cole Trio
  • Move – Red Norvo Trio
  • The Man I Love – Lester Young Trio
  • China Boy – Bennie Goodman Trio
  • Voodoo – Jimmy Giuffre/Jim Hall/Ralph Peña
  • Bebop – Feldman/LaFaro/Levey
  • When I Fall In Love – Bill Evans Trio
  • Oleo – Sonny Rollins Trio
  • In A Mellow Tone – Lambert, Hendricks and Ross
  • Para Oriente – Trio of Doom
  • Walking On Eggs – Codona
  • Passion, Grace & Fire – Di Meola/ McLaughlin/De Lucia
  • Autumn Leaves – Zoot Sims/Rune Gustafson/Red Mitchell
  • Got a Match? – The Chick Corea Elektric Band
  • Blue In Green – John McLaughlin Trio
  • Sam Bucas Blues – Lockwood/Ecay/Caron
  • Renassaince – The Rite of Strings
  • Bubba – Coryell/Coster/Smith

El Susurro Final del más Exquisito Desafinado


Ahora sí, se fue de este mundo para siempre el músico que pasó la mayor parte de su vida yéndose, Joao Gilberto. El enigma más indescifrable de la música popular, genio del susurro, apenas percibido y absolutamente imprevisto. Su cantar suave, tímido, su batida en la guitarra, de un ritmo de matemática incalculable, su dulce fraseo cantado-hablado, su melancolía terminal, formulada con trazos tenues hasta el desconcierto, toda su música exige ser atravesada como una experiencia paradojal. “Quien oye esas canciones debe poner de su parte casi tanto como quien las interpreta. No hay manera de desconcentrarse sin perder lo esencial. Porque lo esencial tiene que ver, precisamente, con los detalles casi imperceptibles”.

Joao es uno de los pocos artífices de la bossa nova, una irrupción en la escena que necesitó de muy pocos discos para cambiar todo para siempre, expresión de un refinamiento modernista irrepetible.

Joao Gilberto murió a los 88 años el sábado 6 de Julio, a eso de las tres de la tarde, en su departamento de la Rua Carlos Góes, 234 número 802, del barrio de Leblon en Rio de Janeiro. En el último tiempo y por motivos relativos a su vida personal y financiera en relación con su familia, João estaba triste, frágil, enflaquecido, y lo peor de todo, sin ganas de aquello que siempre había amado, tocar su guitarra. Joao Gilberto se fue apagando de a poco, como terminaban casi todas sus canciones.

  • Chega de Saudade – Joao Gilberto
  • Chega de Saudade – Jon Hendricks
  • Desafinado – Joao Gilberto
  • Desafinado – Chick Corea and Spanish Heart Band
  • Rosa Morena – Joao Gilberto
  • Rosa Morena – Kurt Elling
  • Meditação – Joao Gilberto
  • Meditação – Joe Pass
  • Este Seu Olhar – Joao Gilberto
  • Este Seu Olhar – Zoot Sims/Jimmy Raney/Jim Hall
  • Aguas de Março – Stan Getz/Miucha/Joao Gilberto
  • Aguas de Março – Rosemary Clooney/John Pizzarelli
  • Corcovado – Gilberto/Getz/Jobim/Astrud
  • Corcovado – Miles Davis/Gil Evans
  • O Grande Amor – Gilberto/Getz/Jobim
  • O Grande Amor – Pat Metheny
  • Triste – Joao Gilberto
  • Triste – Frank Sinatra/Antonio Carlos Jobim
  • Violão Amigo – João Gilberto

Viaje en el tiempo a través de los Standards del Jazz


En esta sesión quiero compartir con ustedes una temática que (desde diferentes ángulos) ya la abordé en programas anteriores. Los standards del jazz. Los programas en los que escuchamos standards tuvieron los siguientes enfoques:

  • Los nuevos standards del jazz (temas del pop, del rock, del blues, del folklore, etc que dada su estructura, su melodía y demás son interpretados por músicos de jazz)
  • Saxos tenor en Baladas standards
  • Standards y Bossas (intercalando brasileños tocando standards y norteamericanos tocando Bossas)
  • Los veinte más conocidos standards en el Olimpo del jazz
  • Baladas standards en todos los colores (el mismo tema con diferentes instrumentos)
  • Un mano a mano entre un hombre y una mujer interpretando standards.

Y…seguro que algunos más. Sin embargo, para la sesión de hoy traté de enfocar el tema de manera diferente. Les digo cuáles serán las características del programa de hoy.
Primero: Todos son standards del jazz y uno de la Bossa.
Segundo: Todos son parte del libro de Ted Gioia titulado: “El canon del Jazz los 250 temas imprescindibles”.
Tercero: Escucharemos el mismo standard dos veces, pero, el mismo tema lo escucharemos en dos interpretaciones con el mismo instrumento, donde ambos temas se lleven casi medio siglo de diferencia en su grabación y que además los interpretes también se lleven casi medio siglo (en la mayoría de los casos) en su edad y además cada “mano a mano” será similar en el género (hombre-hombre/mujer-mujer) y también en el pigmento de la piel, blanco-blanco, y…marrón-marrón) en la mayoría de los casos.

  • Cherokee – Johnny Griffin
  • Cherokee – Kamasi Washington
  • Over The Rainbow – Rosemary Clooney
  • Over The Rainbow – Melody Gardot
  • Django – Oscar Peterson
  • Django – Chano Dominguez
  • But Beautiful – Johnny Hartman
  • But Beautiful – Gregory Porter
  • So What – J.J. Johnson
  • So What – Christian Scott
  • Exactly Like You – Nina Simone
  • Exactly Like You – Cécile McLorin Salvant
  • Body And Soul – Jim Hall
  • Body And Soul – Gilad Hekselman
  • The Very Thought of You – Tony Bennett
  • The Very Thought of You – Sachal Vasandani
  • Chega de Saudade – Nara Leao
  • Chega de Saudade – Roberta Sa

Un Hombre de Perfil Renacentista

Un 16 de agosto de 1929, hace 89 años, nació uno de los más grandes pianistas de la historia del jazz. Un hombre que cuando acariciaba las teclas blancas del piano, el mundo se paraba. Dejaba de girar, de latir, de respirar. Las teclas negras volvían a insuflar la vida y el proceso se volvía a poner en marcha dulcemente. Su peculiar cadencia y su inusitada dulzura a la hora de volar sobre las teclas generaron una música que trascendía las notas y sonidos para adentrarse en una dimensión puramente emocional.

Alfonso Cardenal decía que Bill Evans no tocaba el piano, tocaba el alma de los oyentes. Como el resto de aquella brillante camada de músicos, Evans creyó que las drogas lo hacían un músico especial. Como Charlie Parker o como Chet Baker, el pianista se adentró en lo más profundo de las tinieblas para encontrar su duende, para dar con las claves de su instrumento y como Chet y Charlie se dejó la vida en lo que sus amigos calificaron como el suicidio más largo de la historia. Sin embargo, a diferencia de los otros dos genios, Bill aguantó mucho y su música vivió entre altibajos. Brilló en los días buenos y se defendió como pudo en los malos. A su muerte, en 1980, había dejado un inmenso legado de discos y actuaciones. Su mayor aportación, al menos la más reconocida, fue aquel piano seductor del Kind of Blue de Miles Davis, uno de los genios más puros del siglo XX y que siempre reconoció a Bill Evans como una de sus más grandes influencias.

  • You And The Night And The Music – Bill Evans/Stan Getz
  • As Time Goes By – Bob Brookmeyer/Bill Evans
  • Waltz For Debby – Bill Evans/Cannonball Adderley
  • Gymnopedie – Bill Evans/Herbie Mann
  • Darn That Dream – Bill Evans/Jim Hall
  • Let’s Go Back To The Waltz – Shelly Manne/Bill Evans/Monty Budwig
  • Some Other Time – Bill Evans/Tony Bennett
  • Pensativa – Bill Evans/Lee Konitz/Warne Marsh
  • Yesterday I Heard The Rain – Bill Evans Trio
  • Gone With The Wind – Bill Evans
  • We Will Meet Again (For Harry) – Bill Evans Trio
  • If You Could See Me Now – Bill Evans Trio
  • Turn Out The Stars – Bill Evans Trio
  • Re: Person I Knew – Bill Evans Trio
  • Laurie – Bill Evans Trio
  • My Foolish Heart – Bill Evans Trio

La Guitarra Eléctrica en el Jazz

En este programa no haremos un viaje histórico de cómo fue que la guitarra se introdujo en el jazz, sino más bien elegí a quince guitarristas que considero importantes e influyentes en el desarrollo de este instrumento.

Pero, para que el programa sea más concreto voy a plantearles las siguientes características que me permitirán redondear mucho más esta temática: La primera: solamente nos enfocaremos en la guitarra eléctrica. La segunda: será la guitarra eléctrica en el jazz. La tercera: escucharemos a quince guitarristas fundamentales que influyeron en la guitarra de jazz tocando un standard y la cuarta que como de costumbre se quedaron fuera muchos grandes guitarristas que no entraron en mi lista por un problema del tiempo del programa. Así que me hago absoluto responsable por haber dejado afuera a alguno que ustedes consideren fundamental en la historia del jazz.

Y la última característica de esta temática es que los escucharemos dialéctica y cronológicamente, pero no por el año de grabación, sino por el año de su nacimiento.

  • Night And Day – Django Reinhardt
  • Swing To Bop – Charlie Christian
  • Four On Six – Wes Montgomery
  • I Love You – Joe Pass
  • You’d Be So Nice to Come Home To – Jim Hall
  • Gee, Baby, Ain’t I Good to You? – Kenny Burrell
  • Alone Together – Grant Green
  • Afro Blue – John McLaughlin
  • Take Five – George Benson
  • Days Of Wine And Roses – Pat Martino
  • Alfie – John Scofield
  • Moon River – Bill Frisell
  • Like Someone In Love – Mike Stern
  • All The Things You Are – Pat Metheny
  • Softly As In A Morning Sunrise – Bireli Lagrene

El Gigante del Jazz

Era un francés de mundo, valiente e inconformista, osado e inquieto, y por eso su música tuvo que apoyarse en el jazz. Aunque él no entendiera de geografías ni pensamientos doctrinales, pertenecía a la vanguardia del jazz europeo. A sus 36 años se había convertido en uno de los pilares más sustanciosos de este género. Tenía un cuerpo menudo y deforme, unos ojos diminutos llenos de humanidad, y un par de enormes manos que le valieron para superar todo tipo de complejos.
Michel Petrucciani nació en 1962 en el día de los Santos Inocentes, en Orange, al sudeste de Francia, Una infección pulmonar pudo más que la enfermedad ósea que arrastraba desde su nacimiento, dejando huérfano al jazz europeo el 6 de enero de 1999. Fue un músico excepcional, un artista libre y vibrante, y un pianista lírico con una sensualidad inigualable. Pero por sobre todo un ser humano que emanaba generosidad y cariño, un hombre simple que tuvo una vida complicada que oscilaba entre el diario y silencioso combate contra el dolor y una intensa determinación hacía el bienestar.

“La muerte de un músico nos toca de una manera especial” decía Francis Marmande “porque ellos se llevan consigo secretos, el secreto de su sonido único, el secreto de la relación precisa entre espacio y tiempo” Petrucciani tenía eso y mucho más, era una mezcla de la delicadeza de Bill Evans, la irreverencia de Thelonious Monk, la rapidez de Art Tatum, el sonido percusivo de Ahmad Jamal y el arte de la improvisación de Keith Jarrett.

  • Lovelee – Michel Petrucciani/Lee Koonitz
  • Turn Around – Michel Petrucciani
  • Lady Day – Michel Petrucciani/Charles Lloyd
  • Bimini – Petrucciani/Hall/Shorter
  • Face’s Face – Michel Petrucciani
  • One of Us – Michel Petrucciani
  • Looking Up – Michel Petrucciani
  • Contradictions – Michel Petrucciani
  • Rachid – Michel Petrucciani
  • Satin Doll – Michel Petrucciani/Tony Petrucciani
  • Take the A Train – Michel Petrucciani
  • You are my Waltz – Michel Petrucciani
  • Simply Bop – Michel Petrucciani/Eddy Louis
  • Besame Mucho – Michel Petrucciani
  • Little Peace in C For U – Michel Petrucciani/Stephane Grappelli
  • Brazilian Like – Michel Petrucciani
  • So What – Michel Petrucciani

CHET

Un lunes 23 de diciembre de 1929 nació un hombre asomado a los abismos de la vida, un jazzista con todos los vértigos de la emoción. Su historia está llena de luces y sombras, desde su niñez acomplejada por una belleza femenina, su relación tortuosa con mujeres, novias y amantes, su adicción a la heroína, el trato con la policía y la mafia, su paso por la cárcel, el desprecio recibido por parte de algunos jazzistas negros. A pesar de ello el lirismo de su música siempre contrastó con un caminar sinuoso y atormentado que al final acabaría trágicamente a los cincuenta y ocho años, un 13 de mayo de 1988, cuando terminaba su paso por este mundo.

La historia rápida de Chet Baker es más o menos así: nacido en el seno de una familia humilde, Chesney es un niño de una belleza casi femenina, sometido a una madre posesiva y a la violencia de su padre alcohólico, un músico frustrado cuya inestabilidad laboral conduce a la familia a la pobreza. Esas circunstancias familiares lo destinan al fracaso, pero aunque su inocultable fragilidad será una marca que llevará de por vida, los dones con que la suerte lo dotó (belleza y talento) parecen salvarlo.

Chesney nace bendecido con una facilidad innata para la música, pero no tiene tiempo para aprender a leer y mucho menos a solfear. Simplemente un día se hace de una trompeta y toca. Pero a medida que va creciendo y se convierte en Chet, oculta su inseguridad ajustándose al modelo de rebelde sin causa.

La tensión entre aspectos aparentemente irreconciliables nos da la clave del misterio de Chet Baker. Bien vestido, reacio al tabaco, nativo del interior profundo con sus servicios al ejército, su imagen coincidía con la de un posible personaje de película. Una especie de “patriota campesino que, gracias a la magia de su trompeta y su voz, conoció el éxito”. Era la encarnación más perfecta de un cierto sueño americano. Pero había un pequeño problema, a los 25 años, Chet Baker ya estaba consumido por las drogas. Y además, sus seguidores percibían algo que los demás ignoraban. No lo admiraban por su cercanía con el modelo del buen joven norteamericano sino por lo contrario. Chet Baker era, para los jóvenes blancos contestatarios el mejor modelo antisocial posible.

My Funny Valentine – Chet Baker

Freeway – Gerry Mulligan Quartet

Bernie’s Tune – Gerry Mulligan Quartet

Goodbye – Chet Baker Ensemble

The Wind – Chet Baker

Time After Time – Chet Baker

Sweet Lorraine – Chet Baker

How High The Moon – Chet Baker

I Talk to the Trees – Chet Baker

Angel Eyes – Chet Baker

These Foolish Things – Chet Baker

Choose Now – Chet Baker Quintet

Line for Lyons – Chet Baker & Gerry Mulligan

Two’s Blues – Jim Hall Quintet

El baterista que todo músico desearía en su banda

Steve Gadd nació un 9 de abril de 1945 en Rochester, Nueva York. Sin lugar a dudas es uno de los bateristas más importantes e influyentes en los últimos 40 años. Y si hablamos de música y no de jazz es básicamente porque la latitud musical de Gadd es tan impresionante que es capaz de tocar prácticamente cualquier estilo. Steve Gadd ha grabado con una gran cantidad de músicos de jazz como Chet Baker, Chick Corea, Michael Brecker, por mencionar simplemente a unos cuantos, pero además también lo ha hecho con grupos y músicos de estilos tan diferentes como Paul Simon, Eric Clapton, Michael Jackson y Frank Sinatra entre muchos otros.

En esta sesión de la quinta disminuida escucharemos a Steve Gadd acompañando a los siguientes maestros del jazz, para cerrar la sesión con un tema de su último álbum solista:

  • The XIth Commandment – Gap Mangione
  • Old Devil Moon – Milt Jackson
  • Tangerine – Chet Baker
  • Two’s Blues – Jim Hall
  • Egyptian Danza – Al DiMeola
  • Humpty Dumpty – Chick Corea
  • Lotus Blossom – Art Farmer/Joe Henderson
  • Lake Placid Fanfare – Chuck Mangione
  • Spain – Al Jarreau
  • Old San Juan – Spyro Gyra
  • Loco Motif – Eliane Elias
  • Take The «A» Train – Richard Tee
  • Brazilian Like – Michel Petrucciani
  • Fawlty Tenors – Steps Ahead
  • Walkin’ – Manhattan Jazz Quintet
  • They Say Everything – The Gaddabouts

¿Ready Rudy?

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Van-Gelder
Rudy Van Gelder es un nombre mítico dentro del mundo del jazz. Y, como ya lo dije, no se trata ni de un músico, ni un cantante, ni un compositor. Fue un ingeniero de sonido. Seguramente uno de los más importantes de la historia musical, y sin duda alguna el más conocido y reconocido de la historia del jazz. En los más de 60 años en que ha estado trabajando de ingeniero, ha grabado, mezclado y masterizado más de 2000 álbumes. Su nombre está detrás de muchos discos de algunos de los nombres más ilustres del jazz moderno. Nació un 2 de Noviembre de 1924 en Nueva Jersey y falleció el pasado 25 de agosto.

  • Oleo – Miles Davis
  • Serenity – Joe Henderson
  • Hackensack – Thelonious Monk
  • The Most Beautiful Girl In The World – Sonny Rollins
  • Are You Real – Art Blakey and The Jazz Messengers
  • See See Rider – Jimmy Smith
  • Cascades – Oliver Nelson
  • Smile – Dexter Gordon
  • I’m A Fool To Want You – Donald Byrd
  • Midnight Blue – Kenny Burrell
  • Garota de Ipanema – Joao Gilberto/Astrud Gilberto/Stan Getz
  • A Love Supreme/Resolution – John Coltrane
  • Maiden Voyage – Herbie Hancock
  • Footprints – Wayne Shorter
  • These Things Called Changes – Bill Evans Trio
  • The Answer is Yes – Jim Hall

El Noveno de la Quinta

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9oAniv

El programa de hoy es un programa de aniversario que fue preparado por ustedes a través de sus sugerencias y recomendaciones. No podía haber quedado mejor la selección de temas. Como la lista es grande y todos los temas no pudieron entrar en un solo programa, continuaremos con esta celebración nuestra siguiente sesión con aquellos temas que se quedaron afuero, pero además, si todavía quieren sugerir temas, intérpretes o programas que les gustaron no tienen más que escribir al correo electrónico olorajazz@gmail.com al Facebook en el usuario Nicolás Peña (la quinta disminuida) o al twitter al usuario @laquintajazz y los temas elegidos serán parte de nuestra próxima sesión.

  • Rockin’ In Rhythm – Weather Report
  • Havona – Weather Report
  • Crisis – Jaco Pastorius
  • Sous Le Ciel De Paris – Karrin Allyson
  • I Aint’t Got Nobody – Earl Hines
  • Mercy, Mercy, Mercy – Jimmy Smith
  • Fables Of Faubus – Charles Mingus
  • Moanin – Charles Mingus
  • We Will Meet Again – Bill Evans
  • My Funny Valentine – Bill Evans/Jim Hall
  • Samba Triste – Charlie Byrd/Stan Getz
  • La Burrita – Daniel Maza
  • Summertime – The Great Jazz Trio
  • Autumn Rain – Ahmad Jamal
  • When My Sugar Walks Down The Street – Oscar Peterson
  • That´s All – Harry James/Corky Corcoran
  • Don´t Explain – Mal Waldron/John Coltrane