La larga noche de Chet Baker

James Gavin

Había varios entierros en las onduladas colinas del cementerio de Inglewood Park, en un barrio residencial para negros en las afueras de Los Ángeles. Unos toldos blancos protegían del sol a los asistentes, pero no podían cortar el paso al rugido de los aviones que aterrizaban y despegaban en el cercano aeropuerto internacional de Los Ángeles. En todo el cementerio el mal olor de los tubos de escape de los reactores tapaba el aroma del césped recién cortado.

Dos días antes, un vuelo de pasajeros procedente de Holanda había traído el cuerpo ya descompuesto de un trompetista al que se recordaba como uno de los hombres más atractivos de los años cincuenta. Chet Baker había fallecido en Amsterdam el viernes 13 de mayo de 1988 en circunstancias misteriosas relacionadas con drogas. La larga noche de Chet Baker había llegado a su fin, cuando una placida tarde de primavera se había presentado en el pequeño vestíbulo del Hotel Prins Hendrik para registrarse. Baker se instaló en una pulcra habitación con paredes amarillas, una cama de matrimonio, una mesita de noche y un televisor. Las dos ventanas, que por abajo llegaban al nivel de las rodillas, daban a una maraña de calles tortuosas rodeadas de hoteles y restaurantes. Los tranvías pasaban veloces, y los timbrazos de las bicicletas se oían por todas partes. Baker cerró la puerta al entrar, se quedó escondido aproximadamente hasta las tres y diez de la madrugada del viernes 13 de mayo, a esa hora, un hombre que salía de un bar vio un cuerpo enroscado en posición fetal que yacía inerte bajo la luna llena. La policía holandesa había retirado el cadáver para depositarlo en la morgue, suponiendo que habían encontrado un drogadicto más que había tenido mala suerte. Al día siguiente, Peter Huijts, el Road Mananger holandés de Baker, identificó el cadáver. La muerte se atribuyó a suicidio o accidente causado por la droga. Pero abundaban las evidencias contradictorias, la ventana de la habitación del hotel solo se abría unos treinta centímetros, lo que hacía imposible que hubiera caído involuntariamente, había parafernalia de drogadicto por toda la habitación, y sin embargo un portavoz de la policía declaró que en la sangre de Baker no se habían encontrado rastros de heroína. Durante los meses anteriores, el trompetista había dicho a varias personas que alguien iba por él. Chet Baker, nacido en una granja de Oklahoma, había llenado de fantasías la cabeza de la gente desde el día en que nació. Todo en él estaba abierto a la especulación: su toque cool de trompeta, tan vulnerable pero tan distanciado; su enigmática media sonrisa; la androginia de su dulce voz al cantar; un rostro que era a la vez infantil y siniestro. La melodía que surgía de su instrumento creaba una música que era uno de los lamentos más hermosos del siglo XX.

  • I Get Along Without You Very Well – Chet Baker 1954
  • I Get Along Without You Very Well – Chet Baker 1988
  • I Fall In Love Too Easily – Chet Baker 1954
  • I Fall In Love Too Easily – Chet Baker 1988
  • The Thrill Is Gone – Chet Baker – 1954
  • The Thrill Is Gone – Chet Baker/Enrico Pieranunzi 1988
  • Look for the Silver Lining – Chet Baker 1954
  • Look for the Silver Lining – Chet Baker 1988
  • I´m a Fool To Want You – Chet Baker 1986
  • That Old Feeling – Eliane Elias
  • La chanson D’Hélène – Stephane Belmondo
  • My Funny Valentine – Matt Dusk
  • Paradox – Richie Beirach
  • Let’s Get Lost – Cyrille Aimee
  • Donna – Bollani/Fresu/Gatto/Pietropaoli/Rava
  • Up Chet’s Alley – Dave Liebman/Phil Markowitz
  • Chet Lives – Joe Barbieri
  • My Funny Valentine – Chet Baker

Bertrand Tavernier Cerca de la Medianoche

En el programa de hoy dedicaremos las dos horas de la sesión a una de las mejoras películas de jazz como lo es “Round Midnight”. Hago esto, a manera de homenaje póstumo a uno de los grandes del cine francés Bertrand Tavernier que murió el pasado 25 de marzo. Tavernier fue un prolífico director de cine que hizo decenas de películas y documentales que lo llevaron a ganarse varios premios Cesar, así como reconocimientos en Cannes, Berlín, Venecia y otros festivales internacionales.

La selección musical de hoy estará enmarcada en la banda sonora original del film “Round Midnight” recopilada en dos discos: el que presenta la banda sonora original “Original Motion Picture Soundtrack” Round Midnight y también el disco “The Other Side of Round Midnight”.

Round Midnight, “Alrededor de la medianoche” del director francés Bertrand Tavernier es una película basada en dos vidas, la del pianista Bud Powell y la del saxofonista tenor Lester Young. Para profundizar en la de Bud Powell, el director, toma como referencia un libro fundamental, “The Dance of the Infidels, un retrato de Bud Powell”, escrito por el amigo y protector de Powell, Francis Paudras, y basado en la estancia del pianista americano en París durante la década de los 60.

En el film, el saxofonista tenor Dexter Gordon, sin ninguna experiencia anterior en la gran pantalla, transformado en actor protagonista, da vida a Dale Turner un saxofonista alcohólico y drogadicto, que como muchos otros de sus compatriotas refugia en Europa, no ya en busca del éxito y el aplauso, sino de la mera supervivencia y de la dignidad humana.

Hay un tema principal en el fondo de esta película, que es la amistad. La amistad entre un saxofonista americano de gran éxito en la era del bebop, Dale Turner, afincado en París, y un padre de familia francés, Francis Borler, interpretado por François Cluzet. Dentro del tema principal de la película, hay una vertiente musical que sirve para tapizarla de jazz: y ahí es donde nuestro hombre en París, Dexter Gordon, da lo mejor de sí mismo, tanto en la parte meramente de actor como en la puramente musical.

  • Round Midnight
  • Body and Soul
  • Fair Weather
  • Una Noche con Francis
  • The Peacocks
  • How Long Has This Been Going On?
  • Rhythm-a-Ning
  • Still Time
  • Minuit aux Champs-Elysées
  • Chan’s Song
  • Round Midnight
  • Berangere’s Nightmare #2
  • Call Sheet Blues
  • What Is This Thing Called Love?
  • Tivoli
  • Society Red
  • As Time Goes By

 

 

JazzToons en la Quinta

El programa que hoy comparto con ustedes, lo tenía pensado, armado y casi listo hace bastante tiempo, estaba esperando en el tintero, como se diría. Una temática en la que se combinan mágicamente dos mundos. Un encuentro muchas veces extraño, pero muy usual que se da entre el jazz y los dibujos animados, los conocidos Cartoons, que estoy seguro que todos nosotros hemos disfrutado, en algún momento de nuestras vidas, ya sea en el cine o en la televisión. He seleccionado aquellos que más conozco, que más me han acompañado, consciente de que hay muchos que han podido quedar afuera de los temas seleccionados -me viene a la mente Snoopy en este momento- pero creo que la mayoría de los que nos acompañaran representan a los más representativos. Espero que disfruten del programa con los siguientes temas:

  • Everybody Wants to Be a Cat – Banda Sonora Original
  • Everybody Wants to Be a Cat – Jamie Cullum
  • Thomas O’Malley – Banda Sonora Original
  • The Bare Necessities – Banda Sonora Original
  • The Bare Necessities – Louis Armstrong
  • I Wanna Be Like You – Banda Sonora Original
  • I Wanna Be Like You – Raphael Gualazzi
  • Pink Panther Theme Song – Banda Sonora Original
  • Pink Panther Theme Song – Netico Nuñez
  • The Flinstones Theme – Banda Sonora Original
  • The Flinstones Theme – Jacob Collier
  • The Flinstones Theme – Alexander/Brown/Ellis
  • Hey Arnold Theme – Banda Sonora Original
  • Headin South – Banda Sonora Original
  • Ending Theme – Banda Sonora Original
  • Woody the Woodpecker – Banda Sonora Original
  • Woody Woodpecker Song – Alex DeGrassi
  • Ko Ko – Charlie Parker
  • Popeye el Marino – Banda Sonora Original
  • Popeye el Marino – Massimo Farao
  • Why Don´t You Do Right? (Jessica´s Song) – Alan Silvestri
  • Valiant and Valiant – Alan Silvestri
  • He’s a tramp – Banda Sonora Original
  • He’s a tramp – Melody Gardot
  • The Jetsons – Banda Sonora Original
  • The Jetsons – Randy Waldman

MAIDEN SOUL


Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa que hice el año 2015 en el que el eje temático tenía como centro a dos álbumes fundamentales que ese año estaban cumpliendo medio siglo. Dos álbumes de diferentes viñas que aquí, en la quinta disminuida, se convierten en un bi-varietal delicioso gracias a la mágica fermentación que produce la música más democrática del mundo…el jazz. Que los disfruten.

  • Maiden Voyage – Herbie Hancock
  • The Eye of the Hurricane – Herbie Hancock
  • Little One – Herbie Hancock
  • Survival of the Fittest – Herbie Hancock
  • Dolphin Dance – Herbie Hancock
  • Norwegian Wood – Herbie Hancock
  • Norwegian Wood – Kurt Elling
  • Drive My Car – Charlie Hunter
  • The Word – Hellen Merryl
  • If I Needed Someone – Michael Edges
  • Michelle – Terri Lyne Carrington
  • Wait – Connie Evingson
  • Girl – Charlie Byrd
  • Nowhere Man – Bill Frisell
  • In My Life – Bill Frisell

 

Rock Jazzeado


Para la sesión de hoy comparto con ustedes un programa que podría bautizarse como “Rock Jazzeado”. Años atrás hice algunos similares, pero el de hoy tiene una característica especial, ya que escucharemos temas emblemáticos, de grupos fundamentales del ámbito del rock con profundos aromas jazzeros, algunos más que otros, pero en general, tendremos mucho swing. Muchos de los temas podrían no tener necesariamente un formato jazzero, pero si, les puedo asegurar que tienen una profunda actitud jazzera, ya sea en los acordes, melodías, ritmos, fraseos, improvisación y sobre todo en la actitud hacia la música.

  • The Logical Song – Fleurine/Brad Mehldau
  • Tears In Heaven – Joshua Redman
  • Matte Kudasai – Kurt Elling
  • Red – Crimson Jazz Trio
  • Smoke on The Water – The Cooltrane Quartet
  • Stairway to Heaven – Motohiko Hino
  • Every Breath You Take – Chris Minh Doky
  • Space Oddity – Till Bronner
  • Little Wing – Francis Lockwood Trio
  • Exit Music (For A Film) – Brad Mehldau
  • Lithium – The Bad Plus
  • We Are The Champions – The Bad Plus
  • Comfortably Numb – The Bad Plus
  • Long Distance Runaround – The Bad Plus
  • Scarborough Fair – Wes Montgomery
  • Sunshine of Your Love – Spyro Gyra

The Passion of Charlie Parker

Para la sesión de hoy, he preparado un programa que estará dedicado a uno de los maestros fundamentales del jazz, de quien el pasado 12 de marzo se recordaron los 66 años de su muerte, me estoy refiriendo, claro, a Charlie Parker, pero esta vez no escucharemos a Charlie Parker como interprete, le hice varios programas de homenaje el 2020 al recordar el centenario de su nacimiento, en los cuales escuchamos esa magia que salía de su saxo alto, también encaramos homenajes que otros músicos le hicieron, pero nunca, nunca, en estos casi catorce años de quintas, escuchamos homenajes vocales a la obra de Parker, es decir escuchar su música cantada, hoy sí. Sera una sesión 100% vocal con la música compuesta por Bird.

El disparador de este programa fue el disco “The Passion Of Charlie Parker”. Un disco arriesgado, muy diverso, pero también valiente y sugestivo.

  • Meet Charlie Parker (Ornithology) – Madeleine Peyroux
  • The Epitaph of Charlie Parker (VISA) – Barbara Hannigan
  • Yardbird Suite – Gregory Porter
  • So Long (K.C. Blues) – Jeffrey Wright
  • Every Little Thing (Bloomdido) – Luciana Souza
  • Los Angeles (Moose the Mooche) – Kurt Elling
  • Live My Love for You (My Little Suede Shoes) -Kandance Springs
  • Fifty Dollars (Segment) – Jeffrey Wright
  • The King of 52nd Street (Scrapple from The Apple) – Melody Gardot
  • Aprés Vous (Au Privave) – Camille Bertault
  • Now´s the Time – Lambert, Hendricks & Ross
  • Another Night in Tunisia – The Manhattan Transfer (Bobby McFerrin/Jon Hendricks)
  • Donna Lee – Bobby McFerrin
  • Yardbird Suite – Carmen McRae
  • Lover Man – Sarah Vaughan
  • Parker´s Mood – King Pleasure
  • Anthropology – Sheila Jordan
  • Confirmation – Sheila Jordan
  • The Bird/Tribute – Sheila Jordan

Ástor Pantaleón y Armando Antonio

Para la sesión de hoy, he preparado un programa que tiene como protagonistas a dos personajes fundamentales, que en esta sesión giraran alrededor del mismo eje. Los personajes son Astor Piazzolla y Chick Corea. El eje, el tango. La motivación de encarar un programa en este sentido, está relacionada con la celebración del centenario del natalicio de Piazzolla y el homenaje póstumo al primer mes de la partida de Corea.

Los temas seleccionados para esta sesión son los siguientes:

  • Buenos Aires Hora Cero – Astor Piazzolla
  • Deux Xango – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Zita – Astor Piazzolla
  • Libertango – Astor Piazzolla
  • Moderato Tangabile – Astor Piazzolla
  • Canto y Fuga – Astor Piazzolla
  • Windy – Astor Piazzolla
  • Adiós Nonino – Astor Piazzolla
  • Libertango – Chick Corea
  • Two to Tango – Al Di Meola/Chick Corea
  • Anna´s Tango – The Chick Corea New Trio
  • Armando’s Tango – Chick Corea and Origin
  • Tango ’92 – Chick Corea/Gary Burton
  • Another Tango – Chick Corea Trio
  • Lost Tango – Eddie Gomez

Jazz para Extraterrestres

Ignacio Sánchez Cuenca (*)

Cuando hablamos entre nosotros, los humanos, sobre nuestras emociones y estados anímicos, partimos del supuesto de que todos compartimos vivencias similares. No hay nadie que no haya pasado por fases de tristeza, alegría, euforia, serenidad, rabia, melancolía, enamoramiento, desesperanza y otros muchos registros del espíritu. Precisamente porque contamos con ese fondo común de experiencias y sentimientos, no nos cuesta demasiado hablar sobre ello. Si nos dirigimos a un amigo para hablarle de nuestras sensaciones, sabemos que nos entenderá a la primera, sin especial dificultad.

¿Cómo haríamos, sin embargo, para contarle cómo son nuestras emociones a un extraterrestre que llegara a la Tierra con un bagaje totalmente ajeno al de los humanos? ¿Cómo transmitirle a alguien así la forma en que experimentamos los afectos y las pasiones? ¿Cómo explicar qué se siente cuando uno está poseído por la ira o por el entusiasmo?
Recuerdo la impresión que me produjo de joven la lectura de la Ética de Spinoza, sobre todo la parte en la que expone more geometrico, mediante demostraciones lógicas, con sus corolarios, escolios y el QED final, el mapa de los afectos humanos. Se trata de un ejercicio analítico increíblemente ingenioso y potente, pero no transmite la cualidad de la experiencia. Por eso mismo, si el extraterrestre leyera lo que la Ética cuenta sobre la alegría, sería capaz de seguir los razonamientos, pero probablemente no llegase muy lejos en su comprensión al llegar a la definición espinosista: “La alegría es el paso del hombre de una menor a una mayor perfección”.

Si me tocara a mí tratar de mostrarle al extraterrestre en qué consisten nuestras experiencias, dejaría la Ética en el anaquel correspondiente y la sustituiría por un poco de jazz. Le pondría grabaciones de esta música en las que se despliega en toda su complejidad, con sus incoherencias y contradicciones sin fin, el sentir humano.

(*) Texto extraído del artículo publicado en la revista digital CTXT por Ignacio Sánchez-Cuenca el 22 de marzo de 2020. Link https://ctxt.es/es/20200302/Culturas/31467/

En esta sesión y gracias a esta magnífica y creativa idea de Ignacio, me animé a ampliar la lista de sensaciones, emociones y sentimientos y preparar un programa al respecto. Espero que lo disfruten

  • Potato Head Blues – Louis Armstrong
  • Exactly Like You – Django Reinhardt
  • I Got It Bad and that Ain´t Good – Johnny Hodges
  • Andorinha – Antonio Carlos Jobim
  • Fables of Faubus – Charles Mingus
  • I Remember Cliford – Stan Getz/Kenny Barron
  • Blue In Green – Miles Davis
  • On The Sunny Side of Street – Ella Fitzgerald
  • Django – The Modern Jazz Quartet
  • B Minor Waltz – Bill Evans
  • My Song – Keith Jarrett Quartet
  • Have You Heard – Pat Metheny Group
  • Take The A Train – Michel Petrucciani
  • Welcome – John Coltrane
  • My Funny Valentine (Reprise) – Chet Baker

Parejas haciendo…jazz

Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa que lo tenía listo hace bastante tiempo pero que por diferentes razones no pude presentarlo, hoy si, y está listo para que lo disfruten…a ver les cuento por donde va nuestra sesión de hoy. Hice algún programa dedicado a las musas del jazz, y obviamente me referí a la Baronesa Pannonica de Koenigswarter como la musa de varios jazzeros importantes, Charlie Parker, Thelonious Monk, Horace Silver y otros. También hice un programa en el que los temas tenían a la pareja amorosa como destinataria específica, como cuando Jaco Pastorius le compuso un tema a Tracy, Chick Corea a Gayle Moran, John Coltrane a Naima, Michel Camilo a Sandra y demás. Programas con una intensidad amorosa muy importante, ya que los temas están dedicados a la pareja, la esposa, la compañera o como la quieran llamar. Para la sesión de hoy, sin embargo, he tratado de ir un paso más, ya que escucharemos a parejas haciendo jazz, juntos, mano a mano.

  • Yesterdays – Elmo Hope/Bertha Hope
  • I Cover the Waterfront – Peggy Lee/Dave Barbour
  • Never Let Me Go – Stanley Turrentine/Shirley Scott
  • Deep River – Toshiko Akiyoshi/Charlie Mariano
  • Summie – Toshiko Akiyoshi/Lew Tabakin
  • Take Five – Eliane Elias/Randy Brecker
  • Swept Away – Eliane Elias/ Marc Johnson
  • Lawns – Carla Bley/Steve Swallow
  • Amor Chegou – Brad Mehldau/Fleurine
  • Come Rain or Come Shine – Chick Corea/Gayle Moran
  • Hand In Hand – Chick Corea/Gayle Moran
  • Corcovado – Astrud Gilberto/Joao Gilberto
  • Sun Star – John Coltrane/Alice Coltrane
  • All Africa – Max Roach/Abbey Lincoln
  • Someone To Watch Over Me – Ella Fitzgerald/Ray Brown
  • Aspan – John McLaughlin/Katia Labeque
  • San Francisco River – Airto Moreira/Flora Purim

El corazón español que dejó de latir

Como lo anuncie el anterior programa, el martes 9 de febrero murió un verdadero gigante del jazz del siglo XX y las primeras décadas del siglo XXI. Murió Chick Corea. La noticia se hizo pública recién dos días después, el jueves 11, con un comunicado de la familia a través de las redes sociales. La muerte de un maestro como Chick Corea deja al mundo del jazz en un vacío muy importante y una especie de orfandad que, desde mi punto de vista, es equiparable a la muerte de Miles en 1991.
Para la sesión de hoy, preparé un pantallazo general de su obra. Sesenta años de trayectoria musical y más de cien discos como solista, y muchos otros tantos como parte de diferentes ensambles, significan un amplísimo material que es muy difícil condensarlos en dos horas. Es por este motivo que este será el primero de varios programas que dedicaré a Armando Antonio Zacconi Corea Corea. Que lo disfruten.

  • Windows – Now He Sings, Now He Sobs
  • What Game Shall We Play Today – Return To Forever
  • Beyond The Seventh Galaxy – Where Have I Known You Before
  • No Mystery – No Mystery
  • Humpty Dumpty – The Mad Hatter
  • Round Midnight – Trio Music
  • Touchstone – Touchstone
  • King Cockroach – The Chick Corea Elektric Band
  • Overjoyed – The Chick Corea
  • Eye of the Beholder – Eye of the Beholder
  • Wigwam – Change
  • Check Blast – To The Stars
  • Three Ghouls/Part 2 – The Ultimate Adventure
  • My Spanish Heart – Antidote
  • Spain – Light As A Feather