Jazzeando con la Luna

Desde que el hombre concibiera a la Poesía como uno de sus más bellos modos de expresión, tanto oral como escrita, la Naturaleza ha sido siempre una gran fuente de inspiración, y si entre todas las «musas» cabe destacar alguna, sin duda la Luna, ha sido una de las más honradas por los poetas de todos los tiempos y lenguas. Muchos de ustedes recordarán seguramente, estas estrofas de la famosa poesía de Federico García Lorca: «La Luna vino a la fragua con su polizón de nardos, el niño la mira, mira, el niño la está mirando…»
En la música, en todos los géneros y estilos, también está presente a través de maravillosas composiciones, Ludwig Van Beethoven escribió su inspirado Claro de Luna, motivado por el satélite natural de la tierra. Claude Debussy también lo hizo, y seguro que la lista es inmensa. Los músicos de jazz, también se dejaron embrujar por esa maravillosa esfera que nos acompaña todos los días de nuestra vida, su forma, su luz, la contradicción entre su cercanía y su lejanía y su soledad son inspiradoras.
La lista de temas relacionados a la luna es extensa, alcanzaría para dos, tres, cuatro, cinco programas, no sé. Para la sesión de hoy he elegido 21 que espero sean de su agrado.

  • Blue Moon – Billie Holiday
  • How High The Moon – Stephane Grappelli
  • Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
  • The Moon Song – Pat Metheny/Charlie Haden
  • It’s Only a Paper Moon – Nat King Cole
  • Moon Dreams – Miles Davis
  • Old Devil Moon – Chet Baker
  • What a Little Moonlight Can Do – Benny Goodman
  • Moonlight In Vermont – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
  • Naked Moon – Pat Metheny
  • Moon Over Bourbon Street – Sting
  • Moon River – Art Blakey
  • Acende Uma Lua No Ceu – Toquinho
  • Luiza – Antonio Carlos Jobim
  • Oh You Crazy Moon – Wes Montgomery
  • I Wished On The Moon – Tony Bennett
  • Moonstone – Toninho Horta/Pat Metheny
  • Claro de Luna (Moonlight) – Charlie Haden
  • Moonlight Sonata – Marcus Miller

Relatos del Jazz: Pero Hermoso Parte I

Para la sesión de hoy he preparado un programa que surgió después de la lectura de un libro muy lindo que tiene por título ”Pero Hermoso” del escritor británico Geoff Dyer, que está considerado como uno de los escritores ingleses contemporáneos más prestigiosos.

El título del libro toma su nombre del tema “But Beautiful” compuesto en 1947 por Jimmy Van Heusen con letra de Johnny Burke. En el momento de su publicación, a comienzos de los años 90, fue un gigante del jazz como Keith Jarrett quien se manifestó sobre la necesidad de su lectura y consulta. Jarrett, un artista nada amigo de las entrevistas y las declaraciones públicas manifiesta que: «Pero Hermoso, es el único libro sobre jazz que le recomendaría a mis amigos».

Esa poderosa recomendación de Jarrett viene justificada, sin duda, por los excelentes retratos musicales y emocionales que Dyer bosqueja sobre grandes maestros del jazz en los que el lector, sea aficionado o no al jazz, sentirá el aroma y los colores de la música conforme va dando cuenta de sus frases, henchidas de ritmos y melodías, aires de libertad, frustraciones y conquistas creativas.
“Pero hermoso” incluye siete relatos sobre maestros del jazz simulados con todas las emociones del jazz; un mundo difícil… pero hermoso.

En el programa de hoy compartiré con ustedes algunas partes de estos siete relatos que Dyer hace sobre Lester Young, Bud Powell, Charles Mingus, Chet Baker, Ben Webster, Thelonious Monk y Art Pepper.

  • But Beautiful – Billie Holiday
  • I’m Confessin’ (That I Love You) – Lester Young
  • Lester Leaps In – Lester Young
  • On the Sunny Side of the Street – Lester Young
  • All Of Me – Lester Young/Billie Holiday
  • I Must Have That Man – Lester Young/Billie Holiday
  • Celia – Bud Powell
  • Oblivion – Bud Powell
  • Tempus Fugit – Bud Powell
  • Dance Of The Infidels – Bud Powell
  • Nice Work If You Can Get It – Bud Powell
  • But Beautiful – Chet Baker
  • If You Could See Me Now – Chet Baker
  • You Make Me Feel So Young – Chet Baker
  • Diane – Chet Baker
  • Django – Chet Baker
  • II B.S. – Charles Mingus
  • Self-Portrait In Three Colors – Charles Mingus
  • Dizzy Moods – Charles Mingus
  • Memories Of You – Charles Mingus

Día Internacional del Jazz – Segunda Parte

El jazz ha tenido a lo largo de los años un impacto importante en muchos países, “ha sido la voz de la libertad en el último medio siglo”, manifestaba Herbie Hancock. Desde que fue nombrado embajador de Buena Voluntad de la Unesco en 2011, el compositor norteamericano no claudicó en su empeño de festejar en grande al género y su propuesta contó con el apoyo de los 195 miembros de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Desde sus raíces en la esclavitud, esta música ha enriquecido una voz apasionada contra todas las formas de opresión, con el lenguaje de la libertad, tan significativa para todas las culturas. El jazz a lo largo de los años ha cruzado fronteras con su lenguaje de libertad, y ha sido una fuerza de transformación social positiva.

El jazz refleja la diversidad del mundo, es una música de creatividad ilimitada. Combina composición e improvisación y se renueva cada vez que se interpreta.

Este programa es el segundo de los tres programas que la quinta disminuida dedicó a este día con los temas que sugirieron varios oyentes y seguidores del programa.

TEMA INTÉRPRETE SUGERIDO POR
Five Spot After Dark Curtis Fuller Adolfo Ricardo Valdivia Cayoja
Yesterday I Heard the Rain Bill Evans Ivan Cano Senties
Caravan Arturo Sandoval Jorge Resnikowski Kuhn
Lullaby Of Birdland Erroll Garner Derken Castillo
Trenzinho Do Caipira (Verde) Egberto Gismonti Marta Monzón
I’m Getting Sentimental Over You Tommy Dorsey Eduardo Horacio García Cárdenas
Moonlight Serenade Glenn Miller Eduardo Horacio García Cárdenas
Black and Blue Louis Armstrong Agust Vera
Auqui Jazz Bolivian Jazz Agust Vera
Everything Happen to Me Duke Jordan Trio Edgar Elias
April in Paris Ella Fitzgerald/Louis Armstrong Paul Telleria Antelo
Donna Lee Charlie Parker/Miles Davis Paul Telleria Antelo
Don’t Explain Nina Simone/Billie Holiday Paul Telleria Antelo
My Song Keith Jarrett Waldo Reinaga
Tenderly Johnny Smith Quintet/Stan Getz Tony Cano
I Love Music Ahmad Jamal Pablo Ibieta
Dillalude #2 Robert Glasper Pablo Ibieta
Cubaneando Richard Bona Marlene Guzmán
Pannonica Thelonious Monk Bueno Jaasiel

 

La mujer en el mundo del Jazz

A principios del siglo XX la cantidad de cantantes clásicas de blues se contaba por montones y sus canciones trataban temas muy alejados de las cándidas cantantes blancas: venganza amorosa, angustias, prostitución, cárcel, soledad, alcohol, desarraigo, ferrocarril, sexo, superstición, mala suerte, sueños, muerte, lesbianismo, resentimiento, sadomasoquismo, voodoo, violencia… con un amargo sentido del humor y un lenguaje grueso con el que se identificaba enormemente el público que asistía a sus actuaciones. Sobra decir que los blancos, incluso parte de la comunidad negra, consideraban a estas mujeres lo más bajo de la sociedad, a pesar de que su imagen estuviera adornada con plumas, joyas, elaborados vestidos y zapatos caros, incluso alguna realmente disfrutaba del status de súper estrella, a imagen y semejanza de las primeras estrellas de la incipiente industria de Hollywood, sólo que con una experiencia vital más trágica.
Este programa lo dividiré en tres partes. En la primera media hora del programa haremos un vuelo rápido escuchando unas pinceladas de las primeras mujeres en el jazz. En la segunda media hora les presentare a algunas mujeres instrumentistas posteriores a 1950 hasta la actualidad, para en la segunda hora del programa dedicarnos completamente a ese sonido único y mágico que es producido por la voz…por la voz de la mujer.

Gran parte de los textos pertenecen a Carlos Gardeta y que fueron publicados originalmente en www.jazzitis.com

  1. Crazy Blues – Mamie Smith
  2. I Ain’t Got Nobody – Bessie Smith
  3. All Night Long Blues – Louise Johnson
  4. Bumble Bee – Memphis Minnie Douglas
  5. Stormy Weather – Ethel Waters
  6. Oriental Swing – Lil Hardin Armstrong
  7. I May Be Wrong – Dolly Jones
  8. Scorpio – Mary Lou Williams
  9. Gypsy in My Soul – Marian McPartland
  10. This Can’t Be Love – Clora Bryant
  11. You Don’t Say – Melba Liston
  12. I’d Rather Have a Memory Than a Dream – Vi Redd
  13. C-Sri – Joanne Brackeen
  14. Dual Force – Cindy Blackman
  15. Desert Island Dream – Linda Oh
  16. Tenderly – Billie Holiday
  17. In A Mellow Tone – Ella Fitzgerald
  18. Whisper Not – Anita O´Day
  19. Alfie – Carmen Mc Rae
  20. Mean To Me – Sarah Vaughan
  21. There Is No Greater Love – Dinah Washington
  22. Our Love Is Here To Stay – Blossom Deari
  23. Round Midnight – Betty Carter
  24. I Must Have That Man – Abbey Lincoln
  25. Willow Weep For Me – Nina Simone
  26. Save Your Love For Me – Nancy Wilson
  27. Baltimore Oriole – Sheila Jordan

¿Vocal o Instrumental?

Dicen, y está claramente demostrado, que la música es el mejor conductor de las emociones.

En esta sesión quiero poner a prueba si esa transmisión emocional es más profunda a través de un tema cantado o uno instrumental.

Por eso, los temas elegidos son netamente baladas, ya que  la balada además de entrañar más dificultad en su interpretación, es creada siempre para mostrar un sentimiento, hacerlo público, expresarlo,  ese es su objetivo. En ese caso el instrumento solista tiene que cumplir esa finalidad y atribuirse características humanas.

Así pues es justo para el instrumento inerte y humano que ambos compitan ante el mismo objetivo, transmitir un sentimiento.

  1. I´m a Fool To Want You – Billie Holiday
  2. I´m a Fool To Want You – Dexter Gordon
  3. I Fall In Love Too Easily – Chet Baker
  4. I Fall In Love Too Easily – Miles Davis
  5. Body And Soul – Ella Fitzgerald
  6. Body And Soul – Bill Evans/Toots Thielemans
  7. My Funny Valentine – Sting
  8. My Funny Valentine – Art Farmer
  9. Atrás Da Porta – Zimbo Trio
  10. Atrás Da Porta – Elis Regina
  11. A Child is Born – Richard Davis/Roland Hanna
  12. A Child is Born – Helen Merrill/Ron Carter
  13. How Do You Keep The Music Playing – Michel Legrand
  14. How Do You Keep The Music Playing – Frank Sinatra
  15. Smile – Bireli Lagrene
  16. Smile – Djavan
  17. Nancy (With the Laughing Face) – John Coltrane
  18. Nancy (With the Laughing Face) – Kurt Elling
  19. Como Fue – Marta Valdes/Chano Dominguez

Obituario Jazzero 2017

Un obituario intenta dar un recuento de la textura y el significado de la vida de alguien que ha muerto recientemente, en el caso de este programa nos remitiremos a este recuento a partir del inicio de este 2017 de algunos de los músicos, productores y críticos de jazz que partieron de este mundo hacia otro puerto, hacia otra vida.

La humanidad siempre ha tenido gran fascinación por la muerte, y esto es contrastable en la cantidad de rituales dedicados a la vida en el más allá.

A lo largo y ancho del planeta, el culto a la muerte se hace presente de diferentes formas, ya sea como vía de reencuentro con los seres queridos, tributo a los dioses y también como una burla.

De todas las festividades relacionadas con la muerte, las de Halloween y el Día de los Muertos son sin lugar a dudas las más llamativas y popularizadas.

A lo largo de esta sesión, denominada como obituario 2017, veremos una breve comparación entre estas dos fiestas, a fin de comprender sus principales diferencias y divergentes significados.

  • The Windmills of Your Mind – Grady Tate
  • Little Black Samba – Grady Tate
  • Theme For A Dream – The Eleventh House
  • Nardis – John Abercrombie
  • Soundtrack – Abercrombie/Coryell
  • Santa Cruz – Chuck Loeb
  • 54 Duncan Terrace – Allan Holdsworth
  • The Nearness Of You – Johnny Hodges/Wild Bill Davis
  • Darn That Dream – Billie Holiday
  • All Or Nothing At All – Diana Krall
  • Amandla – Miles Davis
  • From This Moment On – Barbara Caroll
  • Poor Butterfly – Svend Asmussen
  • Satin Doll – Buddy Greco
  • Soul Eyes – Geri Allen
  • The Nurturer – Geri Allen
  • Janie Runaway – Steely Dan
  • Sophisticated Lady – Al Jarreau

El Alma…Fuente de los Sentimientos

 

En el anterior programa, que estaba dedicado al corazón, (en su más amplia concepción) nos hicimos la pregunta: ¿el corazón tiene alguna relación con los sentimientos? ¿o es el cerebro el que rige todas nuestras sensaciones? Los expertos en neurociencia son tajantes aseverando que “Los sentimientos no se generan en el corazón, sino en el cerebro, ahí está la esencia del amor” Por otra parte, otros investigadores manifiestan concretamente que la vida comienza y termina con el latido del corazón, que es nuestro centro energético. Además de que plantean que existe una relación directa entre el estado de ánimo de una persona y las repercusiones en su salud física. Un número importante de dolencias cardíacas tienen su origen en el estrés, la ansiedad y una actitud negativa ante la vida, lo que incide en el funcionamiento del corazón. Están también, más allá de los investigadores, científicos y demás, los poetas de todos los tiempos que han encontrado en el corazón un símbolo perfecto de los sentimientos…del amor.

Después de esas disquisiciones sobre el corazón y el cerebro, un seguidor del programa se manifestó de forma contundente para manifestar: “Los sentimientos no se alojan ni en el corazón ni en el cerebro…lo hacen en el alma”. Gran respuesta y gran motivo para compartir con ustedes este programa en el que se amalgama el jazz y el alma.

  • Soul Eyes – John Coltrane
  • Soul Song – John Patitucci
  • Alma de Mujer – Chano Dominguez
  • Character Analysis – Horace Silver
  • Old Soul – John Scofield
  • Soul Mates – Chick Corea
  • Naked Soul – Michael Brecker
  • Body and Soul – Coleman Hawkins
  • Body and Soul – Billie Holiday
  • Desde El Alma – Luis Salinas
  • Alma Mía – Chucho Valdes y Omara Portuondo
  • Alma Mía – Gonzalo Rubalcaba
  • Con Alma – Art Farmer/Benny Golson
  • Save My Soul – Rachel Z
  • Soul Dance – Joshua Redman

El origen y significado de la palabra Jazz

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es el King Oliver's Creole Jazz Band, 1921
En anteriores sesiones hemos analizado los orígenes del jazz, la evolución de esta música, los diferentes estilos y su dialéctica; el swing, el bebop, el cool, el hard-bop, el free jazz, la fusión. También hemos abordado la difícil pregunta de: ¿Qué es el Jazz? introduciéndonos en una de las preguntas más difíciles y que además tiene muchas interpretaciones. Pero nunca nos hemos preguntado cuál es el origen de la palabra jazz. ¿Saben de dónde viene? ¿Cómo se originó? ¿Qué significa? En este programa compartiré con ustedes maravillosas historias, leyendas e interpretaciones del origen y significado de esa hermosa palabra llamada Jazz.

Para sumergirnos dentro de esta temática vamos a recurrir a un experto en temas de investigación jazzeros llamado Manuel Recio, también conocido como Manu Grooveman. Él tiene un blog bautizado como “la música es mi amante” y también escribe en varias revistas especializadas en música una de ellas llamada JotDown. De esa publicación digital se nutrirá nuestro programa de hoy, específicamente del artículo escrito por Manuel Recio titulado “El perfume de jazmín de las prostitutas de Nueva Orleans y el origen del jazz”

  • Love For Sale – Billie Holiday
  • King Porter Stomp – Jelly Roll Morton
  • He’s Got Me Goin’ – Bessie Smith
  • St James Infirmary – King Oliver and His Orchestra
  • Heebie Jeebies – Louis Armstrong and his Hot Five
  • Jasbo Brown Blues – George Mraz & Roland Hanna
  • Tiger Rag – Nick LaRocca and The Original Dixieland Jazz Band
  • Singin’ The Blues – Bix Beiderbecke/Frank Trumbauer
  • Mandy, Make Up Your Mind – Clarence Williams/Sidney Bechet
  • Body and Soul – Coleman Hawkins
  • Black Beauty – Duke Ellington
  • Saint Louis Shuffle – Fletcher Henderson
  • One O´Clock Jump – Count Basie
  • Whatever – China Moses
  • Swahililand (For Ahmad Jamal) – Mark de Clive-Lowe
  • Black Bolt – Miles Okazaki
  • Yoda – Linda Oh
  • Professor Paul – Sonny Rollins
  • Gypsy – Ahmad Jamal
  • Stranger In Paradise – Jimmy Cobb Quartet
  • Grand Street – Roy Haynes

Pannonica y la Mujer en el Jazz

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El programa de hoy estará dedicado a la mujer en el jazz. Y si hay una mujer fundamental en la historia del jazz, esta es Panonnica de Koenigswarter, una aristócrata británica refugiada en el submundo del jazz de aquel Nueva York de los años cincuenta y sesenta. Nacida en Londres en 1913 en una familia perteneciente a la rama inglesa de los Rothschild, su nombre de mariposa, se lo puso su padre, el banquero Charles Rothschild, que en gran medida fue también el responsable del romance de Panonnica con el jazz gracias a su abundante colección de discos con el que contaba y con los que Pannonica comenzó a beber los primeros sorbos del jazz. Esta pasión se fortaleció durante la Segunda Guerra Mundial gracias a su hermano Víctor, un enviado especial de Wiston Churchill a los Estados Unidos de Norteamérica para negociar con Roosevelt. Víctor conoció la verdadera esencia del jazz al escuchar en vivo al pianista Art Tatum. Al volver a Inglaterra Víctor y Pannonica empezaron a embriagarse de esa música espiritual que llegó a Europa con los soldados que liberaron Francia de las tropas nazis.

En la primera parte de la sesión escucharemos, algunos de los muchos, temas que grandes maestros del jazz le dedicaron a Nica, como la llamaban sus amigos. En la segunda parte del programa escucharemos a mujeres jazzeras fundamentales en el entendimiento de la historia del jazz, ya que a finales de los años 30 las mujeres instrumentistas (como cantantes ya lo habían hecho antes) empezaron a abrirse el camino en el mundo jazzístico (feudo masculino por excelencia). En esta incursión tuvo que ver, como no, la guerra. La Segunda Guerra Mundial se llevó a al frente ( y a la tumba) a numerosos instrumentistas masculinos, por lo que las mujeres tuvieron mayores oportunidades de hacerse oír y respetar por un público y una crítica musical por un lado, todavía con reminiscencias racistas hacia los músicos de color. Las tristes y malogradas biografías de cantantes como Billy Holliday nos lo dicen todo: Vejaciones, desprecios, drogas, alcohol, cárcel, etc. Lo cierto es que a raíz de la gran guerra, dos orquestas femeninas destacaron de modo particular por su éxito y su técnica refinada: Ina Ray Hutton an Her Melodears Orchestra, y The International Sweethearts of Rhythm.

  • Pannonica – Thelonious Monk
  • Blues For Nica – Kenny Drew Trio
  • Nica´s Dream – Horace Silver
  • Nica´s Tempo – Gigi Grice
  • Nica – Sonny Clark
  • To Nica – Kenny Dorham
  • Thelonica – Tommy Flanagan
  • Pannonica – Carmen McRae
  • Jump Children – The International Sweethearts Of Rhythm
  • Soul Eyes – Kandace Springs
  • Very Special – Terri Lyne Carrington
  • Blues Melba – Melba Liston
  • Cat Walk – Emily Remler
  • The Man I Love – Mary Lou Williams
  • Peacocks – Esperanza Spalding
  • Wonderland – Hiromi Uehara
  • East Of The Sun – Billie Holiday

JAZZTORIAS

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Jazztorias

  • Melancholy Mood – Bob Dylan
  • A Child Is Born – Richard Davis
  • Lonesome Jail Blues – Lonnie Johnson
  • Mood Indigo – Louis Armstrong/Duke Ellington
  • Caravan – Duke Ellington
  • I Ain’t Got Nobody – Earl Hines
  • Laura – Oscar Peterson
  • Midway – Lee Konitz
  • Misterioso – Thelonious Monk
  • I Loves You Porgy – Bill Evans
  • Frank Morgan – Autumn Leaves
  • Sing Sing Sing – Benny Goodman
  • Ko Ko – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  • I´Ve Got You Under My Skin – Charlie Parker Quartet
  • Someday My Prince Will Come – Miles Davis
  • Love For Sale – Billie Holiday
  • Fine And Mellow – Billie Holiday