Standards, Bossas y MPB

Continuando con la celebración de los sesenta años de la Bossa Nova, que presentamos en el mes de septiembre, en el programa que hoy comparto con ustedes, escucharemos diez standards en versiones de músicos norteamericanos o europeos y las alternaremos con la misma versión a cargo de músicos brasileños. Y en la segunda parte, haremos lo inverso, es decir escucharemos temas de la Bossa Nova o de la música popular brasileña (MPB) alternados con la interpretación de este tema a cargo de un músico norteamericano o europeo.

Es importante recordar que en ningún momento mi objetivo fue hacer comparaciones odiosas, sino más bien, poder sentir los diferentes tipos de motivaciones que se ven influenciadas dependiendo la cultura y el propio entorno.

  • Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
  • Fly Me To The Moon – Djavan
  • Smile – Tony Bennett
  • Smile – Djavan
  • I Fall In Love Too Easily – Shirley Horn
  • I Fall In Love Too Easily – Gal Costa
  • All Of Me – Bireli Lagrene
  • All Of Me (Disse Alguem) – Joao Gilberto/Caetano Veloso
  • The Shadow of Your Smile – Bireli Lagrene
  • The Shadow of Your Smile – Astrud Gilberto
  • Chega de Saudade – Milton Nascimento
  • Chega de Saudade – John Hendricks/Herbie Hancock
  • Rosa Morena – Joao Gilberto
  • Rosa Morena – Kurt Elling
  • Para Dizer Adeus – Maria Bethania
  • Para Dizer Adeus – Sarah Vaughan
  • Coração Vagabundo – Caetano Veloso/Gal Costa
  • Coração Vagabundo – Karrin Allyson
  • The Girl From Ipanema – Nara Leao
  • The Girl From Ipanema – Ella Fitzgerald

El Gigante del Saxo Tenor

«Yo soy Desiderio, nunca triste, siempre contento», era su frase preferida en un básico español que había aprendido durante su juventud en Los Ángeles. La pronunciaba lentamente, extendiendo sus larguísimos brazos y acercando sus manazas mientras clavaba sus penetrantes ojos azules y sonreía con la sonrisa del que ya lo ha vivido casi todo. El gigante californiano inclinaba la cabeza y ofrecía su viejo y gastado saxo tenor en señal de sumisión. Sumisión a un público y a una música a los que había entregado toda su vida, desde los momentos más felices a los más dramáticos. Dexter Gordon no sólo ha sido uno de los músicos más importantes del jazz de todos los tiempos, un saxofonista que ha jugado un papel indiscutible en toda la evolución del jazz contemporáneo. Él fue bastante más que eso, el hombre que mejor trascendió las barreras de la música para presentar el lado humano del jazz, de todo músico de jazz. Su papel en la película “Round Midnight” (Dale Turner), del francés Bertrand Tavernier, ha pasado ya a los anales cinematográficos como un alarde de sinceridad ante la pantalla. Dale no era Dexter ni Dexter era Dale, pero se parecían como dos gotas de agua. Round Midnight quedará como el mejor documento filmado sobre el jazz, el más profundo y el más honesto, y una gran parte de esa honestidad se deberá, sin duda, a la presencia de Gordon. Un Gordon que llegaba al cine tras casi 50 años de vida profesional en el jazz.

Nacido en Los Ángeles el 27 de febrero de 1923, hijo de un médico que contaba entre sus clientes con Duke Ellington y Lionel Hampton. Este último fue precisamente su primer patrón cuando Dexter tenía 17 años. Después se codearía con la crema y nata del jazz clásico, incluyendo seis meses en la banda de Louis Armstrong, hasta entrar en contacto con los jóvenes músicos que estaban creando el naciente Bebop. Dexter se convertiría en el primer saxo tenor del nuevo movimiento, junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie, y comenzaría a influir decisivamente en músicos como Sonny Rollings y John Coltrane. Tras diferentes problemas con la justicia, que acabarían con varios encarcelamientos, emigró a Europa en 1962. En 1976, Dexter regresaría a Nueva York, recuperando éxitos pasados, pero su precaria salud lo obligaró a constantes desapariciones, hasta que, en 1986, la película de Tavernier lo convertiría en un personaje admirado por aficionados al jazz y también por los que no lo son.

  • Blowin’ The Blues Away – Billy Eckstine and His Orchestra
  • The Street Beat – Charlie Parker/Sir Charles Thompson And His All-Stars
  • Long Tall Dexter – Dexter Gordon Quintet
  • Dexter’s Riff – Dexter Gordon Quintette
  • Autumn In New York – Dexter Gordon Quartet
  • Home Run – Dexter Gordon Sextet
  • For Regulars Only – Dexter Gordon Quintet
  • Second Balcony Jump – Dexter Gordon
  • A Night In Tunisia – Dexter Gordon With The Three Bosses
  • Stairway To The Stars – Dexter Gordon With The Three Bosses
  • A New Thing – Dexter Gordon – Slide Hampton Sextet
  • For Sentimental Reasons – Dexter Gordon Quartet
  • The Group – Dexter Gordon Quintet
  • More Than You Know – Dexter Gordon With Palle Mikkelborg Orchestra
  • How Long Has This Been Going On – Herbie Hancock/Dexter Gordon Band
  • Round Midnight – Herbie Hancock/Dexter Gordon Septet

El rockero más Jazzero


Posiblemente Carlos Santana sea el rockero más respetado por importantes músicos de jazz. No por casualidad Miles Davis se refiere al mexicano con las siguientes palabras en su autobiografía:
“Bitches Brew se vendió más deprisa que cualquier otro de mis álbumes y de él se vendieron más ejemplares que de cualquier otro de álbum de jazz de la historia. Todo el mundo estaba excitado porque muchísimos jóvenes fans del rock compraban el álbum y hablaban de él. Por lo tanto, era bueno. A lo largo de aquel verano fui de gira y actué en las salas de rock con Carlos Santana, el guitarrista chicano que toca rock latino. Aquel tipo tocaba increíble. Me gustaba su estilo, y además es una persona encantadora. Aquel verano nos conocimos muy bien y siempre hemos seguido en contacto. Ambos grabábamos para la Columbia. Yo abría los conciertos para Carlos, y lo hacía a gusto porque ya digo que lo suyo me encantaba. Incluso cuando no tocábamos juntos, si yo me encontraba en la misma ciudad donde él tocaba no me perdía sus actuaciones. Me parece que por aquellos días estaba grabando su álbum Abraxas, y yo solía acudir al estudio para oír lo que hacía. Me dijo que lo había aprendido todo sobre el uso del silencio en su música escuchándome a mí”.

  • Stone Flower – Santana
  • A Love Supreme – Carlos Santana/John McLaughlin
  • Your´s Is The Light – Santana
  • Aspirations – Santana
  • Bliss The Eternal Now – Carlos Santana/Alice Coltrane
  • Jim Jeannie – Carlos Santana
  • Love Theme from Spartacus – Carlos Santana
  • Red Prophet – Santana
  • Man With The Copper Fingers – Weather Report
  • Shhh – Carlos Santana/Wayne Shorter
  • Burn – Carlos Santama/Robben Ford/Miles Davis/Bob Berg
  • Afro Blue – Shorter/ Corea/ Coltrane/ McLaughlin/Hancock/ Santana
  • Naima – Carlos Santana/John McLaughlin
  • Señor C.S. – John McLaughlin

Obituario Jazzero 2016

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Obituario2016

En esta sesión recordaremos a algunos músicos del ámbito del jazz que dejaron este mundo el pasado 2016. Algunos de ellos tuvieron un programa especial, otros nunca sonaron en nuestras sesiones, más allá de ello, esta es una oportunidad para rendirles un homenaje a través de los siguientes temas de los que fueron parte, ya sea como líderes o como acompañantes.

  • Harlem – Paul Bley
  • Song For My Father – Ramsey Lewis Trio
  • Eleanor Rigby – Oscar Peterson
  • Bumpin’ on Sunset – Wes Montgomery
  • Estupenda Graca – Pat Metheny
  • All Blues – Ernestine Anderson
  • Last Kiss – Gato Barbieri
  • Easy On The Heart – Charlie Haden Quartet West
  • What´s New – Bill Evans/Jeremy Steig
  • Memories For Scotty – Don Friedman
  • (I Loves You) Porgy – McCoy Tyner/Bobby Hutcherson
  • Tal Vez No Tenga Fin – Horacio Salgán
  • Cé – Ivan Lins/Toots Thielemans
  • Where Are You? – Sonny Rollins
  • The Jungle Line – Herbie Hancock
  • Low Blow – Victor Bailey
  • A Song For You – Ray Charles
  • Lost Mind – Mose Allison
  • You And The Night And The Music – Hod O’Brien
  • Mirage – Jean-Luc Ponty

¿Ready Rudy?

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Van-Gelder
Rudy Van Gelder es un nombre mítico dentro del mundo del jazz. Y, como ya lo dije, no se trata ni de un músico, ni un cantante, ni un compositor. Fue un ingeniero de sonido. Seguramente uno de los más importantes de la historia musical, y sin duda alguna el más conocido y reconocido de la historia del jazz. En los más de 60 años en que ha estado trabajando de ingeniero, ha grabado, mezclado y masterizado más de 2000 álbumes. Su nombre está detrás de muchos discos de algunos de los nombres más ilustres del jazz moderno. Nació un 2 de Noviembre de 1924 en Nueva Jersey y falleció el pasado 25 de agosto.

  • Oleo – Miles Davis
  • Serenity – Joe Henderson
  • Hackensack – Thelonious Monk
  • The Most Beautiful Girl In The World – Sonny Rollins
  • Are You Real – Art Blakey and The Jazz Messengers
  • See See Rider – Jimmy Smith
  • Cascades – Oliver Nelson
  • Smile – Dexter Gordon
  • I’m A Fool To Want You – Donald Byrd
  • Midnight Blue – Kenny Burrell
  • Garota de Ipanema – Joao Gilberto/Astrud Gilberto/Stan Getz
  • A Love Supreme/Resolution – John Coltrane
  • Maiden Voyage – Herbie Hancock
  • Footprints – Wayne Shorter
  • These Things Called Changes – Bill Evans Trio
  • The Answer is Yes – Jim Hall

Los gustitos jazzeros de Los Checos

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checos
Los Checos son un entrañable grupo de melómanos al cual tengo el honor de pertenecer. En las sesiones de este grupo, se eligen temáticas alrededor de las cuales cada uno aporta con su propuesta musical. Los Checos ya estuvieron un par de veces en la quinta disminuida, y cada vez que el estudio de radio Deseo cuenta con su presencia, siempre se genera una atmosfera musical única que hoy quiero compartir con ustedes.

Los temas propuestos en esta “checada” son los siguientes:

  • Waltz For Debby – Cannonball Adderley
  • Every Things Must Go – Steely Dan
  • Jeep´s Blues – Duke Ellington
  • Oceano Toots – Thielemans/Djavan
  • Kathy’s Waltz – Dave Brubeck
  • My Melancholy Blues – Queen
  • All The Way – Bob Dylan
  • Melancholy Mood – Bob Dylan
  • Syracuse – Viktor Lazslo
  • Melody – Rolling Stones
  • I Love’s You Porgy – Nina Simone
  • El Cabecitero – Luis Alberto Spinetta
  • Got My Own Thing Now – Squirrell Nut Zippers
  • Sister Moon – Herbie Hancock/Sting
  • Poinciana – Ahmad Jamal
  • I’ll Be All Right – Eric Clapton
  • After You’ve Gone – Harry Connick Jr.
  • In The Mood – Liberace
  • My Favorite Things – John Coltrane

Pat, Chick, John y Herbie

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pat-chick-more

Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa en el que escucharemos a cuatro músicos, todos ellos vivos y con una extensa carrera. Pero para darle un sabor diferente, escucharemos, de estos músicos, dos temas de su primer disco y dos temas de sus últimas producciones, en ambos casos se trata de producciones como líderes de sus propias bandas, sus discos solistas. He elegido a cuatro, que están entre mis favoritos, motivo por el cual la elección es absolutamente subjetiva. Los cuatro elegidos son dos guitarristas y dos pianistas. Pat Metheny, John McLaughlin, Chick Corea y Herbie Hancock, todos ellos comenzaron su carrera muy jóvenes y en la actualidad están activos brindando conciertos por todo el mundo y realizando grabaciones que, en muchos casos, me siguen sorprendiendo y emocionando.

La lista de temas, intérpretes y álbum es la siguiente:

  • Bright Size Life – Pat Metheny – Bright Size Life
  • Unquity Road – Pat Metheny – Bright Size Life
  • Born – Pat Metheny – The Unity Sessions
  • Roffdogs – Pat Metheny – The Unity Sessions
  • Tones for Joan’s Bones – Chick Corea – Tones for Joan’s Bones
  • This Is New – Chick Corea – Tones for Joan’s Bones
  • Recordame – Chick Corea – Trilogy
  • Work – Chick Corea – Trilogy
  • Extrapolation – John McLaughlin – Extrapolation
  • Arjen´s Bag – John McLaughlin – Extrapolation
  • Being You Being Me – John McLaughlin – Black Light
  • Here Come The Jiis – John McLaughlin – Black Light
  • Watermelon Man – Herbie Hancock – Takin’ Off
  • Alone And I – Herbie Hancock – Takin’ Off
  • Tempo de Amor – Herbie Hancock – The Imagine Project
  • Imagine – Herbie Hancock – The Imagine Project

Esto lo estoy tocando mañana: El Perseguidor

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Parker-el-Perseguidor

Pocos escritores están tan relacionados con el mundo del jazz como Julio Cortázar, hasta el punto de que su escritura, tanto argumental como estructuralmente, se encuentra ampliamente influenciada por esta música. Su estilo literario se aleja de la composición temática para dejarse llevar por la improvisación, por la capacidad de planear sobre un tema de forma ininterrumpida, y por la búsqueda de una voz interior que intenta evitar los discursos preestablecidos y otorga protagonismo a los estados mentales.

El perseguidor se publicó en 1959 dentro del libro de relatos Las armas secretas (debido a su gran éxito, en 1967 se reeditó dentro de El perseguidor y otros relatos) y cuenta la vida de Johnny Carter, un nombre que probablemente haya sido tomado de dos de los grandes saxos de la historia (Johnny Hodges y Benny Carter) pero una obra dedicada en realidad a Ch. P.

Podemos extraer, al menos, dos lecturas del relato. En primer lugar, y la más evidente, es considerarlo una ficción basada en los últimos días de Charlie Parker. La segunda, más filosófica, es la que nos habla del concepto Tiempo, un tema recurrente en la obra de Cortázar y, quizás, su máxima obsesión.

Esa primera lectura, la que se puede considerar una biografía, prescinde de los nombres reales: Charlie Parker se convierte Johnny Carter, Chan es ahora Lan, su hija muerta Bee, se convierte en Pree, y la baronesa Pannonica de Koenigswarter recibe el nombre de marquesa Tica. En la historia se mencionan las temporadas que pasó Parker en los hospitales mentales de Camarillo y Bellevue, el incendio de la habitación de un hotel, se recrea la desastrosa y famosa grabación de Lover Man (aquí titulada Amorous) y, en general, fragmentos de realidad en forma de puzle que nos muestran el estilo de vida “diferente” del saxofonista, y que concluye con su muerte con un ataque de risa frente a un televisor.

La otra lectura es aquella en la que el concepto Tiempo aparece constantemente en la historia, sobre todo en las primeras páginas donde nos encontramos frases como: tú no haces más que contar el tiempo o Seguía haciendo alusiones al tiempo, un tema que le preocupa desde que le conozco, he visto pocos hombres tan preocupados por todo lo que se refiere al tiempo. Para Johnny el tiempo es algo maleable, indefinido, inconsistente, variable (¿Cómo se puede pensar un cuarto de hora en un minuto y medio?), una forma de vida alternativa a la del mundo que le rodea: Esto lo estoy tocando mañana, dice en una de las mejores frases del libro. Todas estas ideas suponen que el concepto temporal del protagonista sea completamente diferente al del resto de humanos. La música es tiempo y si Johnny ve el tiempo de otra forma, también verá la vida, y por tanto la música. Su historia es la de una lucha constante en un mundo que no le entiende, lo que lo convierte en un perseguidor, en un alma que busca algo que cree que existe, pero que no sabe si algún día encontrará.

El otro protagonista de la novela es Bruno, escritor y reportero de la revista Jazz Hot, que al contrario que Carter, vive en el tiempo presente y cronológico, en el tiempo racional de las agujas del reloj y es, por tanto, un hombre apegado a la realidad cotidiana, preocupado por la hora, por el éxito de su libro, por cosas racionales. Sin embargo, esa racionalidad es un perfecto contrapunto para que Bruno nos dé a conocer la realidad física del jazz: los lugares, los ambientes, la historia… aunque al final, como casi todos los críticos, y a pesar de haber escrito un gran libro, es incapaz de expresar con palabras el lenguaje musical de Johnny, algo que solo puede explicar su música.

Texto de Ángel González Rodríguez

  • Now’s The Time – Charlie Parker
  • Koko – Charlie Parker
  • Loverman – Charlie Parker
  • Bebop – Charlie Parker
  • Relaxin at Camarillo – Charlie Parker
  • A night in Tunisia – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  • Dizzy Atmosphere – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  • Parker’s Mood – Charlie Parker
  • Cardboard – Charlie Parker
  • K.C. Blues – Charlie Parker
  • Leap Frog – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  • Ah Leu Cha – Miles davis
  • Au Privave – Cannonball Adderley
  • Donna Lee – Jaco Pastorius
  • Confirmation – Chick Corea
  • Ornithology – Bireli Lagrene
  • Moose the Mooche – Joshua Redman
  • Billie’s Bounce – Keith Jarrett
  • Now’s The Time – Herbie Hancock/Kenny Burrell

Jazz para soñar: La Melodía

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La melodía es elemento más importante de la música, es lo que recordamos de la buena música y aun así es muy esquiva. Muchos compositores aseveran que la creación de una melodía viene del fondo del alma y que fluye a través del corazón. De modo que sale de uno sin que necesariamente lo desee, muchas veces es algo inconsciente. La composición en sí es un trabajo inconsciente. Muchos compositores no creen que nadie se concentre en la música y componga, las melodías vienen de un lugar más profundo, vienen del corazón. No es que el corazón componga. El cerebro ve las teclas del piano y entiende como se relacionan, pero la verdadera música viene del corazón.

Hace más de cien años, si uno quería escuchar música necesitaba ir al lugar donde la tocaban y la elección de la música, más bien, la elección de la mezcla, no la hacía uno. Uno escuchaba lo que los músicos decidían tocar. Esto cambió de manera espectacular y definitiva cuando Thomas Alba Edison invento una forma de grabar sonidos de manera que las interpretaciones musicales se podían preservar y escuchar una y otra vez. Este hecho es maravilloso y nos permite disfrutar las veces que queramos cuando una música nos gusta, pero también trajo sus complicaciones al enfrentarnos a una gigantesca variedad de música. Esto se multiplicó además con la facilidad que hoy en día tenemos gracias al internet. Pero, ahí surge la pregunta: ¿Cómo podemos diferenciar lo bueno y lo malo? (obviamente bueno y malo entre comillas y con una fundamental dosis subjetiva y cultural). A George Martin le parece que lo primero que captamos al escuchar una canción es la melodía. Todos tenemos nuestras ideas en cuanto a lo que es una buena canción, un buen tema, pero si nos preguntamos ¿por qué? estaremos en problemas. Si un tema es mejor que otro, sea lo que eso signifique, entonces suele gustarnos y se hace inmortal. Debe haber algo en esa canción que la hace quedarse en la memoria.

Los siguientes temas que he elegido para esta sesión, son algunos en los que, para mi propio sentir, presentan melodías maravillosas que quiero compartir con ustedes.

  • My Spanish Heart – Chick Corea
  • Yesterday – Shirley Horne
  • My Song – Keith Jarrett
  • Ne Me Quitte Pas – Jacques Brel
  • Air on a G String – Jacques Lousier
  • Adagio de Albinoni – Baden Powell
  • Bye Bye Blackbird – Miles Davis
  • Our Spanish Love Song – Pat Metheny/Charlie Haden
  • A Remark You Made – Weather Report
  • Insensatez – Tom Jobim/Sting
  • Cinema Paradiso – Chris Botti
  • Les Moulins de Mon Coeur – Arturo Sandoval
  • Smile – Chick Corea
  • Smile – Madeleine Peyroux
  • Alfie – Bill Evans
  • Exit Music (For a a Film) – Brad Mehldau
  • Adiós Nonino – Astor Piazzolla
  • Round Midnight – Bobby McFerrin/Herbie Hancock

Sólo Piano

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Piano-Solo
La sesión de hoy girará alrededor de un instrumento maravilloso, el más completo de todos los instrumentos. El instrumento que cualquier músico necesita conocer y tocar, ya sea oboísta, percusionista, cantante, trompetista o lo que fuera.

Hoy la quinta disminuida destinara las dos horas del programa al piano.

Si. Ya sé que hice varios programas en relación a este instrumento, pero nunca hice uno dedicado al piano solo, es decir a la mágica complicidad entre un hombre o una mujer y las ochenta y ocho teclas de este instrumento.

Diez dedos y ochenta y ocho teclas capaces de llevarnos a parajes diversos.

Tristes o alegres. Melancólicos o sublimes. Tormentosos o calmados.

Un instrumento capaz de llevar a cualquiera al límite del sentimiento del alma. El piano.

He preparado una lista de 20 pianistas, seguro que faltarán muchos por lo que este programa seguro que necesitará una segunda parte, pero los 20 de hoy seguro que serán de su disfrute.

  • Tiger Rag – Art Tatum
  • Oblivion – Bud Powell
  • Crepuscule With Nellie – Thelonoius Monk
  • I Love You Porgy – Bill Evans
  • Sonrisa – Herbie Hancock
  • This Nearly Was Mine – Chick Corea
  • Don`t Ever Live Me – Keith Jarrett
  • Paris – Brad Mehldau
  • Olhos De Gato – Paul Bley
  • New Feelings – Joachim Kuhn
  • One Night In The Hotel – Michel Petrucciani
  • Antonia – Stefano Bollani
  • No Hago Otra Cosa Que Pensar En Ti – Tete Montoliu
  • Matsidiso – Abdullah Ibrahim
  • Dream – Esbjorn Svenson
  • Somewhere – Hiromi Uehara
  • For Nenette – Eliane Elias
  • A Dream – Michel Camilo
  • Esta tarde vi llover/My Foolish Heart – Chucho Valdes
  • Solo, En Casa – Javier Lozano