Eliane Elias la elegancia en el Jazz Latino

Nació en Brasil en 1960. Niña prodigio, hija de una pianista de música clásica y aficionada al jazz empezó a estudiar piano a los 7 años, a los 12 ya tocaba solos improvisados de jazz y obras de Art Tatum y Bill Evans. A los 15 años daba clases de piano e improvisación en una de las más prestigiosas escuelas de música de Brasil.

En 1981 conoció al contrabajista Eddie Gómez que la animó a viajar a Nueva York donde estudió con Olegna Fuschi en The Juilliard School of Music. Más tarde se unió al grupo Steps Ahead, formado por Michael Brecker, Peter Erskine, Mike Mainieri y Eddie Gómez con los cuales grabaría un fundamental disco en el año 1983. Tras abandonar el grupo empezó a colaborar con el trompetista Randy Brecker con quien se casaría, de quien luego se divorciaría para casarse con Marc Johnson, último contrabajista de Bill Evans.

Su siguiente paso profesional fue el de convertirse en líder de sus grupos con los que ha realizado numerosas giras y grabado cerca de una treintena de discos en diferentes formatos e integrando diferentes estilos que pasan por el jazz, la bossa, el samba, el funk y la clásica.

Es una gran intérprete de la música de Antonio Carlos Jobim al que ha dedicado varios discos. En una ocasión el propio Tom Jobim, después de haber escuchado una grabación de Elias dijo: «¿Yo he escrito eso tan bello?

En esta sesión de la quinta disminuida, haremos un viaje cronológico por su discografía, narrando, además, aspectos fundamentales de su vida.

  • Tarde em Itapoa – Toquinho/Vinicius de Moraes
  • Loxodrome – Steps Ahead
  • Loco Motif – Eliane Elias
  • Straight Across (To Jaco) – Eliane Elias
  • Waters of March – Eliane Elias
  • Just Enough – Eliane Elias/Herbie Hancock
  • Chega de Saudade – Eliane Elias
  • Desafinado – Eliane Elias
  • Woody ‘N You – Eliane Elias
  • Samba Triste – Eliane Elias
  • Photograph (Fotografia) – Eliane Elias
  • Waltz for Debby – Eliane Elias
  • Light my Fire – Eliane Elias
  • Foujita – Marc Johnson/Eliane Elias
  • Just Friends – Eliane Elias
  • Dulcinea – Eliane Elias
  • Come Fly With Me – Eliane Elias
  • Armando’s Rhumba – Eliane Elias/Chick Corea

Temas del Pop Con Colores y Aromas Jazzeros

Como muchos ya lo saben, lo he mencionado varias veces e incluso e concebido un programa al respecto, para mi humilde criterio, el jazz es una música omnívora. ¿A qué me refiero con ello? A que el jazz, o más bien, los músicos de esas ligas, toman composiciones de diferentes estilos y géneros musicales y los acomodan, los incorporan o utilizan las herramientas armónicas, melódicas y rítmicas del jazz para construir una propuesta donde el swing, la individualidad instrumental y la improvisación redefinen el color de ese tema, más bien de esa melodía que despertó su interés. En esa línea he realizado, tiempo atrás, programas que giraban alrededor de la música clásica con aromas jazzeros, obras fundamentales del rock con aromas jazzeros, música popular latinoamericana jazzeada, boleros jazzeados, etc. Hoy, he preparado un programa en esa misma línea, en el que escucharemos temas de un ámbito que muchos, importantes, conocedores de la música, rockeros profundos y jazzeros serios, ortodoxos y estrictos, detestan. Ese estilo que con una generalización equivocada y despectivamente, la llaman comercial, pop, disco, etc, etc. Les confieso que también yo llegue a militar, hace muchos años, en esas cofradías en las que la rigidez, y el bloqueo mental (producto de los prejuicios) me hacían negar, no escuchar y vilipendiar, perdiendo, seguramente, la objetividad que se debe tener al escuchar hermosas melodías y armonías que más allá del estilo o genero al cual pertenezcan merecen ser escuchadas, analizadas y disfrutadas. Hoy en la quinta disminuida escucharemos temas, que estoy seguro, todos, o la mayoría de ustedes conocen. Temas de Michael Jackson, Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder, los Bee Gees, Gloria Gaynor y otros, (en su versión jazzera) serán hoy el eje central del programa. Que disfruten de la sesión.

  • Fantasy – The Lenny White Project
  • After The Love Has Gone – Kurt Elling
  • Can’t Take my Eyes off You – Bireli Lagrene & Sylvain Luc
  • I Will Survive – Nils Landgren
  • How Deep Is Your Love – The Bad Plus
  • How Can You Mend A Broken Heart – Diana Krall
  • Heart Of Glass – The Bad Plus
  • Time After Time – Miles Davis
  • Human Nature – Miles Davis
  • Beat It – Mal Waldron
  • Killing Me Softly – Nils Landgren
  • Isn’t She Lovely – Sonny Rollins
  • Overjoyed – Chick Corea
  • You’ve Got a Friend – Stacey Kent
  • Mandy – The Bad Plus
  • What You Won’t Do For Love – Victor Wooten
  • Alone Again (Naturally) – Diana Krall/Michael Bublé

Los Apóstoles de Miles y su legado al Jazz

A finales de los años sesenta, el jazz necesitaba encontrar nuevas sendas creativas después de la prematura muerte de John Coltrane en 1967 y el punto sin retorno alcanzado por el Free Jazz. Es cuando el Príncipe de la oscuridad comenzó la preparación de su “Poción de Brujas”, convocando para la preparación de la receta a los más jóvenes alquimistas de la época.

Entre algunos de los elegidos estaban, Joe Zawinul, Chick Corea, John McLaughlin y Herbie Hancock. Todos ellos dominaban su arte pasando sus dedos por cuerdas, teclas y llaves mágicas.

Listo el brebaje, filas de sedientos melómanos llenaron las disqueras para adquirir su poción. El mundo del Jazz se escandalizó, el héroe de Miles había cometido una herejía. A raíz de tanta blasfemia, el Príncipe de la Oscuridad reunió a sus jóvenes discípulos y les dijo “Difundid este mensaje por todo el mundo, el Jazz no debe morir ni convertirse en una pieza de museo como la música europea del siglo XIX”.

Los alquimistas conscientes del mensaje, retornaron a sus laboratorios para preparar las transmutaciones con que divulgarían su prédica. Joe creó el Reporte del Tiempo, Herbie formó un equipo de Cazadores de cabezas John meditó y recibió energía de la Mahavishnu y el más joven de ellos Chick… Retornó a lo Perpétuo.

  • Fat Mama – Herbie Hancock
  • Watermelon Man – Herbie Hancock/Head Hunters
  • PP Head – The Headhunters
  • Ionosphere – Herbie Hancock
  • Euridyce – Weather Report
  • Havona – Weather Report
  • Update – Weather Report
  • Orient Express – Zawinul Syndicate
  • Captain Marvel – Return To Forever
  • Medieval Overture – Return To Forever
  • King Cockroach – Chick Corea Elektric Band
  • Planes of Existence Part I – Chick Corea
  • Sanctuary – Mahavishnu Orchestra
  • Pacific Express – Mahavishnu Orchestra
  • To The One – John McLaughlin & the 4th Dimension
  • As the Spirit Sings – John McLaughlin

Jazztembre

Para la sesión de hoy, iniciando el mes de septiembre, el programa girará alrededor de este mes. Para ello he seleccionado temas que tienen como argumento, de una u otra forma, al mes de septiembre, ya sea en su título o en las sensaciones que para muchos compositores les produjo este mes del año. Mes en el que, en el hemisferio sur del planeta, comienza la primavera, una de las cuatro estaciones que a su vez es una transición entre el invierno y el verano. El término prima proviene de (primer) y vera de (verdor). Astronómicamente, esta estación comienza con el equinoccio de primavera (entre el 20 y el 21 de marzo en el hemisferio norte, y entre el 22 y el 23 de septiembre en el hemisferio sur), y termina con el solsticio de verano (alrededor del 21 de junio en el hemisferio norte y el 21 de diciembre en el hemisferio sur).

Para musicalizar “jazzeramente” el mes de septiembre he elegido cerca de una veintena de temas, abriendo siempre el abanico en los estilos, instrumentos solistas, periodos y nacionalidades.

  • September Second -Michel Petrucciani
  • September Song – Sarah Vaughan/Clifford Brown Sextet
  • September Song – Nat King Cole/George Shearing
  • September Song – Chet Baker
  • September – Eliane Elias
  • September – Chris Minh Doky
  • September – Lee Konitz & The Brazilian Band
  • September In The Rain – Dinah Washington
  • September 13 – Eumir Deodato
  • Setembro – Leila Pinheiro
  • Setembro – Ivan Lins
  • September 15 – Pat Metheny/Lyle Mays
  • Maybe September – Bill Evans/Tony Bennett
  • The September of My Years – Frank Sinatra
  • September – The Philippe Saisse Trio
  • September – Luc Sylcvain
  • September Nights – Dave Valentin
  • September Nights – Kyle Eastwood
  • E.S.P. – Miles Davis

Aquellas noches de La Fusa con Vinicius


Las grabaciones que hoy son el eje central del programa, más que música registrada en un grabador, son una hermosa y perfecta carta de amor en dos discos, en dos sesiones de grabación que quedaron impresas en lo más profundo del corazón de quienes las escucharon. Estas sesiones fueron bautizadas por el “poetinha” sin ningún complejo y tampoco ninguna sofisticación comercial como “Vinicius en La Fusa”

En 1970, Vinicius de Moraes ya era famoso y ya había escrito una página importante de la historia de la Bossa Nova de la mano de Antonio Carlos Jobim y Joao Gilberto. Había puesto su pluma en esa catedral llamada “La Garota de Ipanema”, que aun hoy en día se sigue constituyendo en un tema indispensable para entender la historia de la música brasileña. Vinícius, que era también diplomático de carrera, estaba en la flor de la vida, en el punto más alto de la montaña. Sin embargo, como lo cuenta Ulises Fuente en una nota de “La Razón” de España, sobrevino la dictadura militar en Brasil y, debido a sus posiciones políticas fue apartado de la carrera. Había sido cónsul en Montevideo, así que se quitó de enmedio por si las cosas empeoraban. Se refugió en Punta del Este, lugar de veraneo de las clases pudientes argentinas y uruguayas. Y empezó a frecuentar un local que regentaban unos argentinos, Óscar Pérez y Silvina Muñiz. Un día de esos, lo reconocen y le piden que cante, pero el poeta, que estaba gordo y se sentía viejo les dijo: “Ya no puedo, estoy acabado”. Así que sus anfitriones encontraron la forma de protegerlo, para que se sintiera más seguro, con una mesa y una botella de whisky y Vinícius cantó sentado y ahí comenzó la marca de casa.

Más que un “Café Concert” a secas, La Fusa era un ícono, un lugar signo dónde “no se iba a ver ni a ser visto, se iba a encontrarse con amigos. Era chiquita y cálida. En sus primeros años, La Fusa tuvo un público afecto al under, pero que después se popularizó un poco más. Los primeros en frecuentar el local fueron jóvenes que buscaban en el arte propuestas para vivir de una manera diferente de la de sus padres. Algunos iban porque había que ir, porque era bien visto. Otros, porque reconocían en Vinicius a un formidable poeta y cantor, y tenían muy en claro que se trataba de un gran señor antes que nada. Y finalmente había quienes estaban porque tenían una cita de honor con el poeta, con el hombre, con el insatisfecho, con el solitario, con el perseguido, con el alcohólico, con el devorado, con el disoluto en quien se veían reflejados, por quien se sentían comprendidos, abrazados. Jamás juzgados. Nunca rechazados. Vinicius cantaba para todos pero más especialmente para los conocedores de la noche y sus dos caras: la balsámica y la terrible. Odiaba el sol. Tanto que ni siquiera lo nombraba.

En esta sesión comparto con ustedes, in extenso, las grabaciones que Vinicius, Toquinho, Maria Creuza y luego Maria Bethania, realizaron en ese Café Concert, para luego ser editados en dos álbumes que hoy se constituyen en un testimonio imperecedero de la historia de la música.

  • A Copa do Mundo
  • A Felicidade
  • Tomara
  • Que Maravilha
  • Lamento No Morro
  • Berimbau/Consolaçao
  • Irene
  • Canto de Ossanha
  • Garota de Ipanema
  • Samba Em Preludio
  • Catende
  • Valsa de Tunisia
  • Eu Sei Que Vou Te Amar
  • Minha Namorada
  • Se Todos Fossem Iguais a Voce
  • A Tonga Da Mironga Do Kabulete
  • E de Manha
  • Samba da Rosa
  • Testamento
  • Samba da Benção
  • Tarde em Itapoá
  • Viramundo
  • Apelo/ Soneto De Separación
  • Como Dizia o Poeta
  • O que Tinha de Ser
  • O Dia Da Criaçao

El coqueteo de Jazzeros con Grupos de Cuerdas

Muchas evidencias discográficas nos hacen pensar que la utilización de “grupos de cuerdas” para los músicos de jazz, tenía una connotación no solamente musical, sino también comercial y de posicionamiento de un público adicional. Muchos creen que la utilización de Las palabras “con cuerdas” tenía un sonido sagrado para los músicos de jazz. Significaba que una compañía discográfica los consideraba dignos de una gran inversión, que podría conseguirles un público más amplio y, tal vez, poner fin a sus penurias. En aquellos épocas de la supremacía del Long Play, los discos de “música ambiental” con melosos sonidos orquestales se vendían como pan caliente y eran como un empapelado musical para el hogar de los felices años cincuenta. Y así era como sonaba la mayoría de los discos de jazz con violines de los cuales muchos músicos decían: “voy a hacer un álbum con cuerdas” y al escucharlos eran un horror. Pero eso no era necesariamente una generalidad, por ejemplo las sesiones llamadas “Charlie Parker with Strings” (Charie Parker con cuerdas) son de las más injustamente tratadas ya desde su lanzamiento.

Otro gigantísimo del jazz, blanco, cantante y trompetista llamado Chet Baker que sabía que se estaba convirtiendo en un músico exitoso y esta fue la razón por la que a finales del año 1953 exigió a su productor, la grabación de un disco con cuerdas, como el que había grabado Charlie Parker pocos años antes. En opinión del propio Chet Baker los arreglos le dejaban poco espacio para otra cosa que no fuera ceñirse a la melodía, “las cuerdas me resultan muy inhibidoras, es bastante difícil forzar la imaginación y meterse a tocar algo realmente complicado cuando tienes los violines tocando detrás de ti” decía Baker. A pesar de ello para muchos músicos en general y algunos trompetistas en particular, las grabaciones bautizadas como “Chet Baker with Strings” resultaron en un álbum precioso, lleno de misterio y magia.

Larga es la lista de fundamentales “jazzman” que atraídos por alguna razón musical o comercial decidieron combinar sus improvisaciones con sutiles acompañamientos de cuerdas. En este programa comparto con ustedes algunos de ellos.

  • Everything Happens To Me – Charlie Parker
  • You Don´t Know What Love Is – Chet Baker
  • Love Is Here To Stay – Ben Webster
  • You Are Too Beautiful – Cannonball Adderley
  • Stardust – Clifford Brown
  • Summertime – Count Basie
  • I Should Care – Paul Desmond
  • Pavane – Bill Evans
  • The Shadow Of Your Smile – Gerry Mulligan
  • Bumpin On Sunset – Wes Montgomery
  • Wave – Antonio Carlos Jobim
  • Yesterday’s Dreams – Freddie Hubbard
  • Here’s That Rainy Day – Art Pepper
  • Tranquil – Ron Carter
  • Acércate Más – Paquito D’Rivera
  • Harcourt Nights – Oscar Peterson
  • Handful Of Stars – Russell Malone
  • Emily – Arturo Sandoval
  • The Folks Who Live on the Hill – Joshua Redman
  • The Past In Us – Pat Metheny

Un Gran Día en Harlem

Comenzaba el mes de agosto del año 1958 y un Director de Arte y fotógrafo principiante llamado Art Kane se propuso una tarea muy difícil: reunir a la mayor cantidad de músicos de jazz posibles y fotografiarlos, todos juntos y por la mañana, a las 10 de la mañana.

Los músicos de jazz en ese periodo, la era dorada del jazz, se ganaban la vida tocando en clubes en los que, mientras se conjugaban los sonidos más excitantes del momento, se inundaban de humo, copas y jeringas hasta altas horas de la madrugada, por lo que convocarlos a esa hora era una empresa no tan sencilla.

Pero el propósito de Kane era dar cuenta de la efervescencia del jazz que ponía a Nueva York en el epicentro musical del mundo. Y fue así, que un 12 de agosto de 1958 a las 10 de la mañana, 57 músicos de jazz se reunieron en la vereda del número 17 de la calle 126 Este, del Harlem, en New York.

“A Great Day in Harlem” es también el nombre del documental que narra la historia detrás de esta fotografía, y que data del año 1994. Asimismo, esta fotografía es parte fundamental en la trama de la película “La Terminal”, del año 2004, donde Viktor Navorski (Tom Hanks), viaja a la “gran manzana” en busca del autógrafo de Benny Golson, el único de los 57 músicos que aún le restaba conseguir.

En esta sesión de La Quinta Disminuida compartiré con ustedes veinte temas en los que incluiré a la mayor cantidad de músicos que fueron parte de esa histórica y mágica fotografía.

  • Fine and Mellow – Billie Holiday
  • A Red Headed Woman – Cottie Williams
  • Nica´s Tempo – Gigi Gryce
  • I Can’t Get Started – Maxine Sullivan/Tyree Glenn
  • Caravan – Mary Lou Williams/Marian McPartland
  • I’ll Take Romance – Art Farmer
  • I Left My Baby – Jimmy Rushing/Count Basie
  • Jamila – Sahib Shihab
  • Goodbye Pork Pie Hat – Charles Mingus
  • Sugar – Bud Freeman
  • Jelly Roll Blues – Red Allen
  • Oh, Lady Be Good – Dizzy Gillespie/Stuff Smith
  • Drummin’ Man – Gene Krupa/Roy Eldridge
  • My Old Flame – Kenny Dorham
  • Tango La Caprice – Willie «The Lion» Smith/Luckey Roberts
  • Whisper Not – Art Farmer/Benny Golson
  • The Very Thought of You – Pee Wee Russell
  • Body and Soul – Wilbur Ware/Johnny Griffin
  • Little Girl Blue – Jimmy Jones
  • Georgia Mae – Jo Jones

«La Rebeldía de los Ortodoxos»

Conversaciones con Gonzalo Mendieta

La sesión que hoy comparto con ustedes es producto de una charla jazzero-musical con un entrañable amigo de muchos años, que posee, entre algunas de sus virtudes, una gran sensibilidad musical que no solamente se circunscribe al mundo del jazz sino de la música en general. Gran conocedor de la obra de Bob Dylan, fue parte de la quinta disminuida cuando hace algo más de un año, en julio de 2020, exploramos las cercanías-lejanías de Robert Allen Zimmerman con el jazz y del jazz con este maestro premio Nobel de literatura. (https://www.quintadisminuida.com/?p=1231)

Esta sesión, es un mano a mano que les aseguro les será absolutamente disfrutable.

  • In Case You Missed It – Art Blakey & Jazz Messengers
  • What a Little Moonlight Can Do – Jose James
  • Mood Indigo – Charles Mingus
  • Autumn Rain – Ahmad Jamal
  • In Another Time – Sade
  • Tom Sawyer – The Bad Plus
  • Cosmic Messenger – Jean-Luc Ponty
  • Stepping Out With My Baby – Tony Bennett
  • Your Mother Should Know – Brad Mehldau
  • Eighteen – Pat Metheny Group
  • Amandla – Miles Davis
  • For Art´s Sake – Kenny Garrett
  • Bolivia – Freddie Hubbard
  • Bolivia – Gato Barbieri

Celebrando 14 años con los oyentes – Parte III

Comparto con ustedes la tercera parte de los programas de aniversario en los que, gracias a su generosidad y excelente gusto musical, pude armar un programa que refleja ese abanico multicolor que fue, es y será el jazz desplegando los aromas desde lo clásico hasta lo contemporáneo.

Muchas gracias a todos quienes me enviaron sus sugerencias de temas e intérpretes. Me falto cumplir una sola solicitud que pronto será parte de otro programa de la quinta disminuida.

  • Wild Is The Wind – Nina Simone
  • Flamenco Sketches – Miles Davis
  • Dear Lord – John Coltrane
  • Finding Gabriel – Brad Mehldau
  • 12 Little Spells – Esperanza Spalding
  • So Beautiful – Robert Glasper
  • Mr. Cool Breeze – Donald Harrison
  • Te Quiero con Bugalu – ILE
  • On Her Way – Pat Metheny
  • Blue Daniel – Shelly Mane & His Men
  • Jazz Around The Corner – Herbie Hancock
  • Pannonica – Chick Corea
  • Bird’s Lament – Moondog
  • All The Things You Are – Charlie Parker
  • Comin’ Home Baby – Green Onions
  • But Beautiful – Stan Getz/Bill Evans

Celebrando 14 años con los oyentes – Parte II

Continuando con la sesión anterior en la que ustedes fueron los protagonistas eligiendo la música de La Quinta, les presento la segunda parte del “ciclo de programas aniversario” con esta selección de diez y ocho temas con los cuales pude pintar un nuevo programa. Ya lo dije varias veces y lo repito, estoy muy agradecido al tener oyentes con un exquisito gusto musical que hacen que los programas de nuestras sesiones de aniversario, sean de una calidad inmejorable.

Esta sesión arranca con Kamasi Washington que alguna vez dijo:

“Veo la música como una expresión que circula a través de mí. Trato de hacerla lo mejor que puedo, pero solo puedo hacer la música que se manifiesta por mí. Es como si te darían una bolsa de semillas. Las siembras, las riegas y cuidas de ellas lo mejor que puedes. Pero el árbol en que se convierten es el árbol en que estaban llamadas a convertirse”.

  • The Rhythm Changes – Kamasi Washington
  • Prema – Alice Coltrane
  • Peace Piece – Bill Evans
  • Breeze – Jiro Inagaki & Soul Media
  • Cashmere – BADBADNOTGOOD
  • Moanin’ – Lee Morgan
  • One For My Baby – Frank Sinatra
  • Años de Soledad – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Libertango – Hiromi Uehara/Edmar Castaneda
  • Spectrum – Hiromi Uehara
  • Autumn Leaves – Ryo Fukui
  • A Colloquial Dream – Charles Mingus
  • Better Days Ahead – Pat Metheny
  • Tres Agujas – Luis Alberto Spinetta
  • How Insensitive – Emily Remler
  • Basin Street Blues – Ella Fitzgerald
  • Mallorca – Bob James/Earl Klug
  • Cholita Paceña – Revival Jazz Band