El Gigante del Saxo Tenor

«Yo soy Desiderio, nunca triste, siempre contento», era su frase preferida en un básico español que había aprendido durante su juventud en Los Ángeles. La pronunciaba lentamente, extendiendo sus larguísimos brazos y acercando sus manazas mientras clavaba sus penetrantes ojos azules y sonreía con la sonrisa del que ya lo ha vivido casi todo. El gigante californiano inclinaba la cabeza y ofrecía su viejo y gastado saxo tenor en señal de sumisión. Sumisión a un público y a una música a los que había entregado toda su vida, desde los momentos más felices a los más dramáticos. Dexter Gordon no sólo ha sido uno de los músicos más importantes del jazz de todos los tiempos, un saxofonista que ha jugado un papel indiscutible en toda la evolución del jazz contemporáneo. Él fue bastante más que eso, el hombre que mejor trascendió las barreras de la música para presentar el lado humano del jazz, de todo músico de jazz. Su papel en la película “Round Midnight” (Dale Turner), del francés Bertrand Tavernier, ha pasado ya a los anales cinematográficos como un alarde de sinceridad ante la pantalla. Dale no era Dexter ni Dexter era Dale, pero se parecían como dos gotas de agua. Round Midnight quedará como el mejor documento filmado sobre el jazz, el más profundo y el más honesto, y una gran parte de esa honestidad se deberá, sin duda, a la presencia de Gordon. Un Gordon que llegaba al cine tras casi 50 años de vida profesional en el jazz.

Nacido en Los Ángeles el 27 de febrero de 1923, hijo de un médico que contaba entre sus clientes con Duke Ellington y Lionel Hampton. Este último fue precisamente su primer patrón cuando Dexter tenía 17 años. Después se codearía con la crema y nata del jazz clásico, incluyendo seis meses en la banda de Louis Armstrong, hasta entrar en contacto con los jóvenes músicos que estaban creando el naciente Bebop. Dexter se convertiría en el primer saxo tenor del nuevo movimiento, junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie, y comenzaría a influir decisivamente en músicos como Sonny Rollings y John Coltrane. Tras diferentes problemas con la justicia, que acabarían con varios encarcelamientos, emigró a Europa en 1962. En 1976, Dexter regresaría a Nueva York, recuperando éxitos pasados, pero su precaria salud lo obligaró a constantes desapariciones, hasta que, en 1986, la película de Tavernier lo convertiría en un personaje admirado por aficionados al jazz y también por los que no lo son.

  • Blowin’ The Blues Away – Billy Eckstine and His Orchestra
  • The Street Beat – Charlie Parker/Sir Charles Thompson And His All-Stars
  • Long Tall Dexter – Dexter Gordon Quintet
  • Dexter’s Riff – Dexter Gordon Quintette
  • Autumn In New York – Dexter Gordon Quartet
  • Home Run – Dexter Gordon Sextet
  • For Regulars Only – Dexter Gordon Quintet
  • Second Balcony Jump – Dexter Gordon
  • A Night In Tunisia – Dexter Gordon With The Three Bosses
  • Stairway To The Stars – Dexter Gordon With The Three Bosses
  • A New Thing – Dexter Gordon – Slide Hampton Sextet
  • For Sentimental Reasons – Dexter Gordon Quartet
  • The Group – Dexter Gordon Quintet
  • More Than You Know – Dexter Gordon With Palle Mikkelborg Orchestra
  • How Long Has This Been Going On – Herbie Hancock/Dexter Gordon Band
  • Round Midnight – Herbie Hancock/Dexter Gordon Septet

Las Big Bands

La expresión Big Band hace referencia a un grupo amplio de músicos de jazz que tocan conjuntamente; también se suele usar el término orquesta de jazz. Las Big Bands aparecen como tales a finales de la década de 1920, aunque su etapa de oro es el periodo comprendido entre 1935 y 1950.

La estructura de las Big Bands ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, desde las bandas de diez u once miembros de la época inicial del swing, hasta las grandes orquestas de más de veinte músicos de los años setenta. En cualquier caso una característica esencial es la existencia de secciones instrumentales, en algunas de las cuales los mismos instrumentos se encuentran duplicados.

Como regla general, aunque no exista un único formato de Big Band, habitualmente se compone de tres secciones: Metales (Horn section), Maderas (Reeds) y Ritmo (Rhythm Section). La de Metales incluye, al menos, tres o cuatro trompetas, y dos o más trombones (incluyendo en ocasiones un trombón bajo). La sección de Maderas, suele estar formada por cuatro o más saxofones (normalmente un alto, dos tenores y un barítono), que alternan usualmente con otros instrumentos como clarinete y flauta. Finalmente, la sección rítmica de acompañantes está compuesta por alguna combinación de piano, guitarra, bajo y batería.

  • The Chant – Jelly Roll Morton’s Red Hot Peppers
  • Sugar Foot Stomp – Fletcher Henderson
  • It’s All Your Fault – Don Redman and his Orchestra
  • Cherokee – Charlie Barnet & His Orchestra
  • Don´t Be That Way – Benny Goodman
  • Stompin’ At The Savoy – Chick Webb
  • Lady Be Good – Jay McShann
  • It Don’t Mean a Thing – Duke Ellington
  • Begin The Beguine – Artie Shaw
  • One OClock Jump – Count Basie Orchestra
  • April In Paris – Count Basie Orchestra
  • Music Maestro – Tommy Dorsey
  • Birks Works – Dizzy Gillespie
  • Take The «A» Train – Duke Ellington
  • Sunny – Duke Ellington/Frank Sinatra
  • You Make Me Feel So Young – Count Basie/Frank Sinatra
  • The Quintessence – Quincy Jones
  • Sister Sadie – Gil Evans
  • The Fox Hunt – Maynard Ferguson
  • Blue Miles – GRP All Stars
  • Liberty City – Jaco Pastorius Big Band

Los hijos del Bebop

Dos estilos que gobernaron el jazz en la década de los 50. Dos estilos completamente diferentes.Hijos del Bebop de los años 40. Sé que muchos de ustedes plantean que los estilos solo sirven para etiquetar la música, esto es rock, esto no es rock, esto es blues, esto es Free Jazz, esto se aproxima al New Age pero con un concepto minimalista; son algunos de los argumentos que escuche varias veces al discutir sobre un género o un estilo. Muchos de los que levantan las banderas de que las etiquetas en la música solo sirven para efectos comerciales y lo único realmente importante es si te gusta o si no te gusta y punto, rechazan estas clasificaciones. Sin embargo a veces estas posiciones surgen para evitar entrar en el fondo de las cosas, porque, claro, conocer algo con mucho detalle requiere leer mucho, escuchar mucho, estudiar mucho, y obviamente esto suele no ser lo más agradable para muchos. Hecha esta aclaración, el programa que hoy comparto con ustedes, profundizara sobre dos estilos que tuvieron su nacimiento y su auge en la década de los 50, el Cool Jazz y el Hard Bop. Si bien tenía la idea original de que escuchemos Cool Jazz en la primera hora y Hard Bop en la segunda (para que todos nosotros podamos evaluar más directamente las diferencias entre estos dos estilos) he preferido intercalar los temas de tal forma que después de escuchar un Cool escuchemos un Hard.

Espero que disfruten la sesión.

  • Boplicity – Miles Davis
  • Take Off – Miles Davis
  • Wow – Lennie Tristano/Lee Konitz/Warne Marsh
  • Blues Walk – Clifford Brown/Max Roach
  • My Funny Valentine – Gerry Mulligan Quartet/Chet Baker
  • St. Thomas – Sonny Rollins
  • Lullaby of Birdland – George Shearing
  • Abdulah – Elmo Hope
  • Take Five – Dave Brubeck
  • The Preacher – Horace Silver & The Jazz Messengers
  • Let’s Gets Lost – Chet Baker
  • Limehouse Blues – Cannoball Adderley/John Coltrane
  • Django – The Modern Jazz Quartet
  • Long Green – Donald Byrd
  • Stella By Starlight – Stan Getz
  • Heavy Dipper – Lee Morgan
  • Walkin’ Shoes – Art Pepper
  • Moanin – Art Blakey & The Jazz Messengers

 

Relatos del Jazz: Pero Hermoso – Parte II

Hoy continuaremos con la segunda parte del programa dedicado a ese hermoso libro de Geoff Dyer titulado “Pero Hermoso” y que abordamos en la anterior sesión con los textos y la música de Lester Young, Bud Powell, Chet Baker y Charles Mingus. Para esta sesión rondar elmundo de Ben Webster, Thelonious Monk y Art Pepper.

En el prefacio del libro, el propio Dyer escribe: “Cuando comencé a escribir este libro no tenía clara la forma que debía adoptar. Una gran ventaja, puesto que tuve que improvisar y, por tanto, desde el principio la característica definitoria del tema animó la escritura del libro. No tardé mucho en descubrir que me había alejado de cualquier tipo de crítica convencional. Las metáforas y los símiles en los que me apoyaba para evocar lo que consideraba que estaba pasando en la música cada vez parecían menos adecuados. Es más, dado que el más breve de los símiles introduce un matiz de ficción, rápidamente las metáforas comenzaron a expandirse y a abarcar episodios y escenas. A medida que iba inventando diálogo y acción, lo que emergía se parecía cada vez más a la ficción. Sin embargo, al mismo tiempo las escenas seguían pensadas como comentarios a una pieza musical o a las cualidades particulares de un músico. Lo que sigue, pues, tiene tanto de crítica imaginativa como de ficción. Muchas escenas nacen de episodios legendarios o famosos: por ejemplo, que le saltaran los dientes a Chet Baker. Tales episodios pertenecen al repertorio habitual de anécdotas e informaciones, en otras palabras, son standards, de los cuales doy mi propia versión, expongo los hechos esenciales con mayor o menor brevedad y luego improviso a partir de ellos, en algunos casos, alejándome del todo. Así quizá no sea fiel a la verdad, pero, una vez más, me mantengo fiel a las prerrogativas formales de la improvisación”

  • But Beautiful – Ben Webster
  • Over The Rainbow – Ben Webster
  • Jive At Six – Ben Webster
  • Time On My Hands – Ben Webster
  • My Romance – Ben Webster
  • Tenderly – Ben Webster
  • Epistrophy – Thelonious Monk
  • In Walked Bud – Thelonious Monk
  • Blue Monk – Thelonious Monk
  • Bemsha Swing – Thelonious Monk
  • Crepuscule With Nellie – Thelonious Monk
  • Round Midnight – Thelonious Monk
  • Lost Life – Art Pepper
  • Birks Works – Art Pepper
  • The Prisioner – Art Pepper
  • Diane – Art Pepper
  • But Beautiful – Art Pepper

Relatos del Jazz: Pero Hermoso Parte I

Para la sesión de hoy he preparado un programa que surgió después de la lectura de un libro muy lindo que tiene por título ”Pero Hermoso” del escritor británico Geoff Dyer, que está considerado como uno de los escritores ingleses contemporáneos más prestigiosos.

El título del libro toma su nombre del tema “But Beautiful” compuesto en 1947 por Jimmy Van Heusen con letra de Johnny Burke. En el momento de su publicación, a comienzos de los años 90, fue un gigante del jazz como Keith Jarrett quien se manifestó sobre la necesidad de su lectura y consulta. Jarrett, un artista nada amigo de las entrevistas y las declaraciones públicas manifiesta que: «Pero Hermoso, es el único libro sobre jazz que le recomendaría a mis amigos».

Esa poderosa recomendación de Jarrett viene justificada, sin duda, por los excelentes retratos musicales y emocionales que Dyer bosqueja sobre grandes maestros del jazz en los que el lector, sea aficionado o no al jazz, sentirá el aroma y los colores de la música conforme va dando cuenta de sus frases, henchidas de ritmos y melodías, aires de libertad, frustraciones y conquistas creativas.
“Pero hermoso” incluye siete relatos sobre maestros del jazz simulados con todas las emociones del jazz; un mundo difícil… pero hermoso.

En el programa de hoy compartiré con ustedes algunas partes de estos siete relatos que Dyer hace sobre Lester Young, Bud Powell, Charles Mingus, Chet Baker, Ben Webster, Thelonious Monk y Art Pepper.

  • But Beautiful – Billie Holiday
  • I’m Confessin’ (That I Love You) – Lester Young
  • Lester Leaps In – Lester Young
  • On the Sunny Side of the Street – Lester Young
  • All Of Me – Lester Young/Billie Holiday
  • I Must Have That Man – Lester Young/Billie Holiday
  • Celia – Bud Powell
  • Oblivion – Bud Powell
  • Tempus Fugit – Bud Powell
  • Dance Of The Infidels – Bud Powell
  • Nice Work If You Can Get It – Bud Powell
  • But Beautiful – Chet Baker
  • If You Could See Me Now – Chet Baker
  • You Make Me Feel So Young – Chet Baker
  • Diane – Chet Baker
  • Django – Chet Baker
  • II B.S. – Charles Mingus
  • Self-Portrait In Three Colors – Charles Mingus
  • Dizzy Moods – Charles Mingus
  • Memories Of You – Charles Mingus

El álbum perdido de John Coltrane

Es un raro placer escuchar por primera vez un álbum “perdido” de John Coltrane como “Both Directions at Once: The Lost Album». Los componentes de sonido de su cuarteto clásico son tan familiares que es como volver a entrar en contacto con un viejo amigo, pero las canciones y los solos son realmente nuevos.

La grabación original en cinta de alta calidad, fruto de una gloriosa sesión de un solo día en el famoso estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, estaba en manos de la familia de la ex esposa de Coltrane, Naima. El álbum fue lanzado el 29 de junio de 2018 bajo el sello Impulse! Records y muestra al cuarteto en su mejor momento.

Toda la elevación, la elegancia y el entusiasmo del cuarteto clásico de John Coltrane suenan como la primera vez en el tema Untitled Original 11383 una composición inédita recién descubierta e incluida en “Both Directions at Once: The Lost Album”, disco perdido del saxofonista que salió a la luz el 29 de junio, 55 años después de su grabación.

En esta sesión escucharemos los temas que son parte de esta joya recién descubierta, sin embargo haremos ello en la segunda parte del programa ya que es fundamental entender el contexto alrededor del cual Coltrane entró al estudio para registrar estas cintas perdidas. En este sentido, en la primera parte del programa escucharemos que había grabado Trane un poco antes y un día después de…etas cintas perdidas.

  • In A Sentimental Mood – Duke Ellington/John Coltrane
  • Take The Coltrane – Duke Ellington/John Coltrane
  • Big Nick – Duke Ellington/John Coltrane
  • Too Young To Go Steady – John Coltrane Quartet
  • Nancy (With The Laughing Face) – John Coltrane Quartet
  • Say It Over and Over Again – John Coltrane Quartet
  • They Say It’s Wonderful – John Coltrane/Johnny Hartman
  • Lush Life – John Coltrane/Johnny Hartman
  • My One And Only Love – John Coltrane/Johnny Hartman
  • Untitled Original 11383 [Take 1] – John Coltrane
  • Nature Boy – John Coltrane
  • Untitled Original 11386 [Take 1] – John Coltrane
  • Vilia [Take 3] – John Coltrane
  • Impressions [Take 3] – John Coltrane
  • Slow Blues – John Coltrane
  • One Up, One Down [Take 1] – John Coltrane

“Cincuenta años de jazz en Bolivia”


“Un 30 de mayo de 1968, Johnny González organizó el Primer Festival de Jazz en Bolivia. El concierto se llevó a cabo en el teatro “16 de Julio” ubicado en el paseo de El Prado en el centro de la ciudad de La Paz. Los músicos que conformaron la banda que acompañaban al piano de Johnny González eran el norteamericano Howard Pink (miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional en esos días), Guido Arce, y Oswaldo Vega, estos tres en la sección de instrumentos nativos de viento; Andrés Molina en el bajo, Doug DeCarlo en la batería y el cruceño Lucho Mejía en la trompeta.
Al haber usado por primera vez la quena y los sikus (zampoñas) en el jazz, los periodistas de la época denominaron a la música de Johnny González como “jazz nacional con melodías propias”.

Con un estilo muy particular en el piano, se escucharon standards de jazz y también se interpretaron temas del folklore boliviano con sus arreglos tan característicos del jazz clásico y con la improvisación con instrumentos andinos”. (Daniel Alejandro Soliz Cronembold)

Con motivo de esta celebración, la quinta disminuida entrevistó a René Saavedra, uno de los músicos que es parte de esta historia, que nos cuenta detalles que posiblemente no estén escritos en ningún texto y que es importante conocerlos.

  • Waka Tokori – Johnny Gonzalez
  • Mack The Knife – Johnny Gonzalez
  • Cunumicita – Tiahuanacu Brass
  • Cacharpaya del Indio – Johnny Gonzalez
  • Sentimental Journey – Johnny Gonzalez
  • A Night in Tunisia – The Quintet
  • A Love Supreme – John Coltrane
  • Our Love Is Here To Stay – Niels Henning Orsted Pedersen
  • All The Things You Are – The Quintet
  • Pithecantropus Erectus – Charles Mingus
  • Besame Mucho – Avishai Cohen
  • Auqui Jazz – Bolivian Jazz

“No lo digas, cántalo”

Nació un 9 de junio de 1891 en Peru, Indiana, y fue el único hijo que sobrevivió de la pareja formada por Samuel Fenwick Porter, un droguero, y Kate Cole una joven de familia rica e influyente. El padre de Kate quería para su hija un marido a la altura de su hacienda, pero esta se enamoró del tímido empleado de una droguería. A pesar de todo, el abuelo ayudó al matrimonio financieramente y después se encariño con su nieto, que tomó su nombre del apellido materno. A los seis años, el joven músico comenzó a tocar el piano y el violín, aunque terminaría decidiéndose por el primero por considerar demasiado estridente al instrumento de cuerda. Su madre fue estricta con su educación, haciéndolo practicar dos horas diarias de piano. Para suavizar lo tedioso del estudio, madre e hijo se divertían interpretando canciones tradicionales, lo que enfurecía al abuelo que quería que Cole fuese concertista de piano. A los 14 años el joven Cole Porter entró en la Academia Worchester de Massachusetts, donde profesores y alumnos apreciaron con rapidez el carácter alegre y festivo de Cole, que a aquellas alturas de la vida ya había aprendido de su profesor de música una lección que marcaría su carrera futura: “La letra y la música deben estar tan unidas que parezcan una sola”. En esta sesión de la quinta disminuida, les contaré mucho más de la vida y obra de ese gran compositor llamado Cole Porter, quizá el escritor de canciones más importante del siglo XX, un hombre que gracias a la cultura, la inteligencia y al dinero, supo hacer de una existencia destinada al sufrimiento una de las más hermosas biografías.

  • What Is This Thing Called Love – Dave Brubeck
  • Love For Sale – Cannoball Adderley
  • Night And Day – Frank Sinatra
  • Just One of Those Things – Gil Evans
  • I Love You – Joe Pass
  • Easy to Love – Hank Jones
  • I Get a Kick Out of You – Clifford Brown/Max Roach/Harold Land
  • I’ve Got You Under My Skin – Joe Henderson
  • You’d Be So Nice to Come Home To – Art Pepper
  • In the Still of the Night – Johnny Griffin
  • Ev’ry Time We Say Goodbye – Sonny Rollins
  • Begin the Beguine – Artie Shaw
  • It’s All Right with Me – Jimmy Smith Trio
  • I Concentrate on You – J.J Johnson and Kai Winding
  • All of You – Tony Bennett
  • From This Moment On – Johnny Griffin/Eddie «Lockjaw» Davis
  • Get Out of Town – Anita O’Day
  • So In Love (Am I) – Chick Corea Akoustic band

Leyendas del Jazz y Vudú

En esta sesión he preparado un programa variado en cuanto a intérpretes, temas, estilos y géneros ya que les contaré algunas de las tantas leyendas, anécdotas e historias del mundo del jazz que se fueron construyendo a través de sus protagonistas. Para ello he recurrido a varios textos de muchos amigos de la red jazzera y también a algunos libros que con mucho acierto rescatan y comparten este tipo de historias. A medida que avancemos en este nuestro viaje musical, los iremos nombrando, para después de esas, chistosas, geniales, anecdóticas, tristes y variopintas historias de los protagonistas del jazz, dediquemos la última media hora del programa a un magnifico texto escrito por mi amigo Manuel Recio que en su blog “La Música es mi Amante” se adentra en el mágico y oscuro mundo del Vudú.

  • Prelude To a Kiss – Duke Ellington
  • Perdido – Duke Ellington
  • Melancholy – Stan Getz
  • Route 66 – Nat King Cole
  • A Good Man Is Hard To Find – Bessie Smith
  • Swedish Schnapps – Charlie Parker
  • Chi-Chi – Charlie Parker
  • Everything Happens To Me – Chet Baker
  • I Get a Kick Out Of You – Frank Sinatra
  • Agua de Beber – Tom Jobim/Vinicius de Moraes
  • Honky Tonk Blues – Jelly Roll Morton
  • Woody´N You – Dizzy Gillespie
  • Ain`t Misbehavin – Fats Waller
  • Rhythm Saved The World – Louis Armstrong
  • Domingo – Jaco Pastorius
  • Run The Voodoo Down – Casandra Wilson/Angelique Kidjo
  • Marie Lavoe – Oscar Papa Celestion
  • Voodoo Child – Angelique Kidjo
  • Boogaboo – Jelly Roll Morton
  • Chasin The Voodoo – Al Di Meola

Diferentes Colores en Standards del Jazz

En la sesión de hoy comparto con ustedes un programa que estaba en el tintero hace algún tiempo atrás y que después de una charla con mi amigo Alvaro Montenegro, tomó impulso y está listo para ser compartido con ustedes. El programa de hoy está relacionado con los instrumentos musicales inusuales, inusuales para el jazz, es decir instrumentos que no son utilizados frecuentemente en los círculos jazzeros. Las razones pueden ser muchas, pero lo cierto es que a estas alturas y después de más de 100 años de vida de esta música, su utilización es bastante limitada (me refiero a que no tienen la presencia de instrumentos como el saxo, el piano y la trompeta por citar solo algunos). Ahora bien, es bueno hacer algunas puntualizaciones al respecto; la primera es que muchos de los músicos que escucharemos en esta sesión se convirtieron en verdaderos apóstoles de estos instrumentos para darles un lugar dentro del mundo del jazz. Y la segunda puntualización está referida a que lo temas que he elegido son muy conocidos, y varios de ellos standards. Por esto la sesión girará alrededor de los instrumentos inusuales en temas usuales…en el jazz.

  • Take Five – Toots Thielemans/Jerry Goodman
  • My Favorite Things – Bela Fleck/McCoy Tyner
  • But Beautiful – Othello Molineaux
  • All Blues – Ravi Chary
  • All Blues – Steve Turre
  • So What – Turtle Island Quartet
  • Waltz For Debby – Richard Galliano/Gary Burton
  • Feeling Good – Rufus Harley
  • Autumn Leaves – Donato Espinoza
  • Afro Blue – Carlos Ponce
  • Satin Doll – Dorothy Ashby
  • Scrapple From The Apple – Ron McCroby
  • Under Paris Skies – Ray Drapper/John Coltrane
  • Evidence – Miya Masaoka
  • I’m Just a Lucky So and So – Yusef Lateef
  • Round Midnight – Bob Cooper
  • Tutu – Marcus Miller