Get Jazz

Como muchos ya lo saben, para mí, dentro del amplio abanico de mis preferencias musicales, un grupo fundamental en la historia de la música del siglo XX son los Beatles. Ustedes dirán, La Quinta Disminuida es un programa de jazz, para escuchar a los cuatro de Liverpool hay otros programas. Cierto, pero como también muchos saben, hice varios programas dedicados a los Beatles en maravillosas versiones jazzeras, y esta sesión volveré a reincidir al respecto. Porqué? La respuesta está relacionada con una fecha específica, el 25 de noviembre de este 2021, día del estreno en Disney Plus de la serie de tres capítulos titulada “The Beatles: Get Back” en la que Peter Jackson paso al menos cuatro años trabajando.

El documental de tres partes que se exhibió el 25, 26 y 27 de noviembre, nos muestra una faceta diferente a la que conocíamos de la última etapa de los Beatles.

En esta sesión ustedes podrán conocer todos los detalles de esa producción con versiones jazzeras de importantes representantes del género.

  • Get Back – John Pizzarelli
  • Get Back – Dizzy Gillespie
  • Let It Be – Joshua Redman
  • Let It Be – Terri Lyne Carrington
  • Dig a Pony – Chris Lightcap
  • Across The Universe – Toninho Horta
  • Across The Universe – BeatleJazz
  • The Long And Winding Road – George Benson
  • The Long And Winding Road – Susan Getz
  • Come Together – Susan Getz
  • Come Together – BeatleJazz
  • Something – Erroll Garner
  • Something – Frank Sinatra
  • I Want You (She’s So Heavy) – George Benson
  • Because – Al Di Meola
  • Here Comes The Sun – Herb Alpert & Lani Hall
  • Oh! Darling – The Cooltrane Quartet
  • Golden Slumbers Medley – Al Di Meola

La Quinta Compartida II

 


En esta cuarentena, comparto con ustedes la segunda parte del programa en el cual fueron ustedes los protagonistas con una excelente selección de temas.
Antes de ello un homenaje póstumo a tres músicos de jazz que partieron de este mundo en la semana entre el 30 de marzo y el 2 de abril.

  • Swinging at the Haven – Ellis Marsalis and Family
  • Bewitched, Bothered and Bewilder – Bucky Pizzarelli/John Pizzarelli
  • Why Should There Be Stars – Wallace Roney
  • Naima – John Coltrane
  • On the Sunny Side of The Street – Dave Brubeck
  • You Don’t Know What Love Is – Billie Holliday
  • Bebop – Charlie Parker
  • Breezin – George Benson
  • Give Me The Night – George Benson
  • La Sagesse – Sheila Chandra
  • Song For My Father – Horace Silver
  • Take Five – Michel Camilo
  • Take Five/Blue Rondo a la Turk – Al Jarreau
  • Someone To Watch Over Me – Tommy Flanagan
  • It Could Happen To You – Chet Baker
  • Summertime – Nina Hagen
  • Sahara – Rabih Abou-Khalil

El Susurro Final del más Exquisito Desafinado


Ahora sí, se fue de este mundo para siempre el músico que pasó la mayor parte de su vida yéndose, Joao Gilberto. El enigma más indescifrable de la música popular, genio del susurro, apenas percibido y absolutamente imprevisto. Su cantar suave, tímido, su batida en la guitarra, de un ritmo de matemática incalculable, su dulce fraseo cantado-hablado, su melancolía terminal, formulada con trazos tenues hasta el desconcierto, toda su música exige ser atravesada como una experiencia paradojal. “Quien oye esas canciones debe poner de su parte casi tanto como quien las interpreta. No hay manera de desconcentrarse sin perder lo esencial. Porque lo esencial tiene que ver, precisamente, con los detalles casi imperceptibles”.

Joao es uno de los pocos artífices de la bossa nova, una irrupción en la escena que necesitó de muy pocos discos para cambiar todo para siempre, expresión de un refinamiento modernista irrepetible.

Joao Gilberto murió a los 88 años el sábado 6 de Julio, a eso de las tres de la tarde, en su departamento de la Rua Carlos Góes, 234 número 802, del barrio de Leblon en Rio de Janeiro. En el último tiempo y por motivos relativos a su vida personal y financiera en relación con su familia, João estaba triste, frágil, enflaquecido, y lo peor de todo, sin ganas de aquello que siempre había amado, tocar su guitarra. Joao Gilberto se fue apagando de a poco, como terminaban casi todas sus canciones.

  • Chega de Saudade – Joao Gilberto
  • Chega de Saudade – Jon Hendricks
  • Desafinado – Joao Gilberto
  • Desafinado – Chick Corea and Spanish Heart Band
  • Rosa Morena – Joao Gilberto
  • Rosa Morena – Kurt Elling
  • Meditação – Joao Gilberto
  • Meditação – Joe Pass
  • Este Seu Olhar – Joao Gilberto
  • Este Seu Olhar – Zoot Sims/Jimmy Raney/Jim Hall
  • Aguas de Março – Stan Getz/Miucha/Joao Gilberto
  • Aguas de Março – Rosemary Clooney/John Pizzarelli
  • Corcovado – Gilberto/Getz/Jobim/Astrud
  • Corcovado – Miles Davis/Gil Evans
  • O Grande Amor – Gilberto/Getz/Jobim
  • O Grande Amor – Pat Metheny
  • Triste – Joao Gilberto
  • Triste – Frank Sinatra/Antonio Carlos Jobim
  • Violão Amigo – João Gilberto

El Rey Inolvidable

Diego Fisherman en su columna del periódico argentino página 12 dice de él que: Fue uno de los cantantes populares más famosos y, también, el más discutido. Curiosamente no se lo discutía por lo que hacía sino por no hacer lo que no hacía. El 17 de marzo de este 2019 se recordó el centenario de su nacimiento; murió mucho antes, a los 45 años, de cáncer de pulmón. Fue el primer negro que tuvo un programa de televisión propio, el primero que vivió como millonario en un barrio de blancos y el primero que, siendo músico de jazz, decidió no serlo. Fue un pianista extraordinario y el fundador de un trío extraño -piano, contrabajo y guitarra eléctrica- que marcaría a fuego, entre otros, al gran Oscar Peterson. Pero se dedicó a cantar, y los críticos norteamericanos, entre quienes había muchos más fundamentalistas del jazz que fans de la canción popular, no se lo perdonaron jamás.

Es cierto: en su obra hay bazofias. Algún coro ampuloso. Algunas cuerdas de más. El involuntario dúo post-mortem con su hija Natalie. Y, por supuesto, el imperdonable castellano de “Quizás, quizás, quizás”. Pero por sobre todo, está la única voz verdaderamente merecedora de un adjetivo tan impreciso y bastardizado como “aterciopelada”, un fraseo exquisito y una precisión paralizante en la manera de jerarquizar y hacer memorables algunas palabras dentro de textos, en general, bastante olvidables.

Esta sesión de La Quinta Disminuida estará dedicada a Nathaniel Adams Coles, más conocido como Nat King Cole.

  • Straighten Up and Fly Right – The King Cole Trio
  • Body And Soul – The King Cole Trio
  • How Does It Feel – The King Cole Trio
  • I Cover The Waterfront – Lester Young
  • Blues In My Shower – Nat King Cole
  • It’s Only a Paper Moon – Nat King Cole
  • Smile – Nat King Cole
  • Just One Of Those Things – Nat King Cole
  • Sweet Lorraine – Nat King Cole
  • Stompin’ at the Savoy – Nat King Cole
  • (Get Your Kicks on) Route 66 – Nat King Cole
  • Mood Indigo – Nat King Cole
  • September Song – Nat King Cole/George Shearing
  • Little Girl Blue – Oscar Peterson
  • You’re Lookin’ at Me – Carmen McRae
  • Bop Kick – Kirk Lightsey
  • Exactly Like You – Frank Sinatra/Nat King Cole
  • Gee Baby, Ain’t I Good to You – Diana Krall
  • I’m Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter George Benson
  • (Get Your Kicks on) Route 66 – Natalie Cole
  • Easy To Remember – Freddy Cole
  • Nat King Cool – John Pizzarelli
  • L-O-V-E – Gregory Porter
  • The Girl from Ipanema – Nat King Cole/Gregory Porter

Sgt. Peppers Jazz Club Band

El 1 de junio de 2017 fue una fecha importante para todos los amantes de la música, de todos los géneros y estilos, porque esa fecha (hace cincuenta años) salía al mercado un disco fundamental en la historia del siglo veinte. La obra cumbre de los Beatles, el álbum Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band.

Pedro Aznar, el gran músico argentino opina del Sgt. Pepper que: “Más que un disco de rock, más que una obra musical. Pepper es un manifiesto. La primera canción que se grabó para el álbum terminó no estando incluida, sino que se lanzó por separado en un simple con dos caras A: Strawberry Fields Forever (que traía en su otro lado a Penny Lane). Esa canción define y da marco al rock psicodélico, con iguales dosis de experimentación sonora, poética ligada a imágenes de infancia y guiños cómplices sobre realidades paralelas y estados de conciencia amplificada.

Más allá de (o precisamente por) las implicancias lisérgicas, Pepper fue, por la apertura revolucionaria que representaba, la banda sonora del así llamado “Verano del Amor”, en 1967. Acompañó la explosión del movimiento hippie y el lema de “Paz y Amor”, el rechazo a la cultura del consumismo, el involucramiento político de los estudiantes, las marchas en contra de la guerra de Vietnam, los movimientos de liberación femenina y de las minorías raciales y sexuales. El mundo no sería el mismo. Aquel sonido como venido del centro de la tierra y que explotaba en las estrellas del crescendo orquestal de A Day in the Life marcó el fin de una era de inocencia, que también había sido una era de ignorancia y represión. El larguísimo acorde de innumerables pianos tocando al unísono que lo sigue, era un prolongado orgasmo que anunciaba mejores días por venir”.

En esta sesión de la quinta disminuida, haremos un homenaje a ese maravilloso álbum, contando las historias que están detrás de su grabación, de sus temas y de todo lo relacionado al mismo, pero los temas que escucharemos serán versiones jazzeras de ese álbum y de los predecesores del mismo.

  • In My Life – Angela Carole Brown
  • Nowhere Man – Joe Pass/Chet Baker
  • Norwegian Wood – Gary Willis
  • Eleanor Rigby – Chick Corea/Gary Burton
  • For No One – The Fred Hersch Trio
  • Tomorrow Never Knows – Beatlejazz
  • Got to Get You into My Life – Carmen McRae
  • Strawberry Fields Forever – Beatlejazz
  • Penny Lane – Count Basie Orchestra
  • With A Little Help From My Friends – Renee Rosnes
  • Lucy In The Sky With Diamonds – Rita Lee
  • She’s Leaving Home – McCoy Tyner
  • Being For the Benefit of Mr. Kite – Al Di Meola
  • Within You, Without You – Steve Khan
  • When I’m Sixty Four – John Pizzarelli
  • Lovely Rita – BeatleJazz
  • A Day In The Life – Wes Montgomery