Jazz hasta en San Valentín

Cada 14 de febrero se celebra en varios países del mundo el Día de San Valentín. Un día muy especial para muchos, donde se resalta la importancia del amor y que, pese a la creencia de su origen comercial, viene de mucho antes. Concretamente del siglo III en Roma y la muerte de Valentín, un sacerdote sentenciado por celebrar en secreto matrimonios de jóvenes enamorados. En este lado del mundo es más común celebrar el día de los enamorados el 21 de septiembre que coincide con el inicio de la primavera. Más allá de ello, y liberándonos de los complejos de fiesta alienante, fiesta comercial, occidental, etc, siempre es bueno celebrar la vida… y por supuesto el amor. Ese será el tema central del programa que hoy comparto con ustedes.

  • My Funny Valentine – Chet Baker
  • The Nearness Of You – Sarah Vaughan
  • My Foolish Heart – Tony Bennett/Bill Evans
  • I’m a Fool to Want You – Billie Holiday
  • My One and Only Love – John Coltrane/Johnny Hartman
  • Ev’ry Time We Say Goodbye – Roy Hargrove/Roberta Gambarini
  • How Deep is the Ocean – Dinah Washington
  • Someone To Watch Over Me – Ella Fitzgerald
  • In A Sentimental Mood – Dianne Reeves
  • My Funny Valentine – Sting
  • The Nearness Of You – James Taylor/Michael Brecker
  • My Foolish Heart – Rod Stewart
  • I´m A Fool To Want You – Bob Dylan
  • My One and Only Love – Paul McCartney
  • Ev’ry Time We Say Goodbye – Lady Gaga
  • How Deep is the Ocean – Eric Clapton
  • Someone To Watch Over Me – Amy Winehouse
  • In A Sentimental Mood – Billy Joel
  • My Valentine – Paul McCartney
Programa   / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Jazzeando en Carnaval

El jazz al ser la más popular de las cultas y la más culta de las populares, está presente en todas las manifestaciones culturales de la humanidad, y al ser una música “mestiza” desde sus orígenes, fácilmente se brinda, o más bien se adapta, se transforma, para diferentes tipos de objetivos. En esta sesión de La Quinta Disminuida vamos a escuchar a varios músicos de jazz, de diferentes partes del planeta, que plantearon su propuesta con aires carnavaleros.

A lo largo del programa, les contaré también algo de la historia sobre los orígenes del carnaval, para lo cual voy a recurrir a textos, maravillosos, inspirados en el carnaval, como “El Dios que baila en la oscuridad” de Gabriel Rolón, “Danza el loco carnaval” de Christian Kupchik y algunos textos de Umberto Eco.

Felíz carnaval 2019!!!

  • Shake It And Break It – King Oliver
  • Carnival – Artie Shaw
  • Carnival – Stan Kenton
  • Don’t Stop The Carnival – Sonny Rollins
  • Carnival – Maynard Ferguson
  • Carnival – Oscar Peterson
  • Foforo Fo Firi – Los Hombres Calientes
  • Carnavalito – Joe Zawinul
  • Carnival – Miles Davis
  • Waka Tokory – Yayo Morales
  • Carnival – Aziza Mustapha Zadeh
  • Candombe – Luis Salinas
  • La Murga Rosa – Daniel Maza
  • Manhã de Carnaval – Larry Coryell
  • Manhã de Carnaval – Joao Gilberto
  • Sonho De Um Carnaval – Paulinho Da Viola
  • Marcha Da Quarta Feira de Cinzas – Toquinho y Vinicius
Programa   / / / / / / / / / / / / / / / /

Sugerencias de los Oyentes de la Quinta

El pasado 3 de diciembre, realice una pregunta en el facebook que decía:

Nos faltan cuatro programas para terminar este año. ¿Qué quisieras escuchar en la Quinta Disminuida?
Las respuestas abundaron, las sugerencias fueron desde temas e intérpretes específicos estilos e incluso llegaron sugerencias de programas completos para abordar alguna temática en particular. La participación fue tanta, que necesitaré varios programas para cumplir sus solicitudes.

Un programa anterior dediqué la sesión íntegramente a escuchar el conocido Standard del Jazz “Someday My Prince Will Come” que fue una sugerencia de Evr Jse. El programa de hoy será completamente diverso en base a sugerencias puntuales que me hicieron llegar: Raquel Aleman Lopez, Daniel Zegada, Veronica Aranibar, Alvaro Verdu, Shakti Annelise, Christian Gutierrez Rodriguez, Ricardo Inofuentes, Dante Rodrigo Escobar Contreras, Pati Suarez, Heber Peredo, Jiyawa Musica, Luis Baudino, Vivian Arteaga, Rodrigo Casanovas, Antonio Farias, John Velastick, Armando Franco Camargo , David Sanzetenea y Sergio Antonio Cornejo Aponte.

A los oyentes que no mencioné y que hicieron alguna sugerencia les pido un poquito de paciencia, que, poco a poco, en los siguientes programas cumpliremos con el compromiso.
Que disfruten esta sesión.

TEMA INTERPRETE SUGERIDO POR
Like I Was Sayin’ Chick Corea Raquel Aleman Lopez
Blue Fable Jackie McLean Daniel Zegada
Easy Living Sarah Vaughan Veronica Aranibar
Blues Etude Oscar Peterson Alvaro Verdu
Jazz Man Beth Hart Shakti Annelise
So What Christian Scott Christian Gutierrez Rodriguez
Ashes Scott Henderson Ricardo Inofuentes
Stardust Oscar Aleman Luis Baudino
The Wild One Leith Stevens Dante Rodrigo Escobar Contreras
Stella By Starlight Heber Peredo Heber Peredo
Day By Day Jimmy Scott Pati Suarez
June Bug Oregon Jiyawa Musica
Cuenta Conmigo Luis Salinas Vivian Arteaga
Street Fighter Mas Kamashi Washington Rodrigo Casanovas
Boogaloo Carol Kaye Antonio Farias
Three of a Perfect Pair Crimson Jazz Trio John Velastick
Bellavia Chuck Mangione Sergio Antonio Cornejo Aponte
Programa

Ese Pedazo de Cielo en Blanco y Negro

En la historia del jazz hay obras que son géneros en sí mismas, monumentos que van más allá de la misma música para convertirse en arquitecturas propias e intemporales. “Kind Of Blue” de Miles Davis o “A Love Supreme” de John Coltrane son dos ejemplos que vienen a la memoria de manera instintiva y espontánea, como igualmente aparece de repente “El concierto de Colonia” de Keith Jarrett que el pasado 24 de enero celebró su 44º aniversario. Muchos dicen, y estoy de acuerdo, que se trata de la mejor grabación de piano solo de la historia del jazz, así como también que figura entre los álbumes más vendidos del género. Más allá de ello, lo que Keith Jarrett creo esa noche fue una manera propia, inédita, única y exclusiva de contar el jazz, de fijarle un horizonte expresivo nuevo que sirviera de faro creativo, como sirve, a las futuras generaciones de ‘jazzistas’.

“The Köln Concert” fue un disco de piano solo grabado en vivo en el Teatro de la Opera de Colonia un 24 de enero de 1975. Su impacto en el lenguaje pianístico fue total, como definitivo fue el eco de su influencia en los discursos creativos venideros. Aun hoy su rumor sigue siendo un grito entre los actuales músicos de jazz, impactando directa e incesantemente en el corazón de sus pálpitos artísticos. La intensidad emocional del registro; la alta concentración de músicas y estéticas sonoras convocadas; el caudal torrencial de las improvisaciones liberadas, la audacia de sus construcciones mediante el uso de ostinatos y figuras tímbricas minimalistas; el sentido del tempo y… el silencio… El extraordinario despliegue ético y estético del pianista fue tan abrumador que aun hoy, 40 años después, sigue siendo una imagen donde se miran todos los espejos del jazz. (Pablo Sanz)

  • Part I – Koln Concert
  • Part II a – Koln Concert
  • Part II b – Koln Concert
  • Part II c – Koln Concert
  • Part IV – La Fenice
  • Part VII – La Fenice
  • Stella By Starlight – La Fenice
  • The Sun Whose Rays – La Fenice
  • Blossom – La Fenice
Programa  

Ellas: Las Bajistas


Dentro de las varias sugerencias que gentilmente ustedes me hicieron llegar para encarar los siguientes programas, Patricia Vargas, una asidua oyente, sugirió una sesión dedicada a Ellas: Las Bajistas del Jazz. Gran sugerencia que será hoy el eje central de la Quinta Disminuida. Pero antes de entrar en materia, quiero hacer algunas aclaraciones de los temas que escogí para esta sesión. En primer lugar, escucharemos tanto a bajistas como a contrabajistas. En segundo lugar muchas de Ellas desarrollaron su carrera en ámbitos del rock, el blues, el funk pero tienen algún álbum, tema en el que despliegan su maestría y pasión en las arenas del jazz. Y en tercer lugar las doce bajistas o contrabajistas que escucharemos, están todas vivas; la mayor tiene 83 años y la menor 21. Que lo disfruten.

  • Slick Cat- Carol Kaye
  • Better Days – Carol Kaye
  • Perhaps – Marion Hayden
  • Impressions – Straight Ahead
  • Footprints – Wayne Shorter
  • Dead End – Meshell Ndegeocello
  • On Green Dolphin Street – Kristin Korb
  • Mac – Kristin Korb
  • Fever – Nicki Parrott
  • For No One – Nicki Parrott/Ken Peplowski
  • All Things – Mimi Jones
  • All Too Soon – Jodi Proznick Quartet
  • Love In Time – Esperanza Spalding
  • Endangered Species – Esperanza Spalding
  • Firedancer – Linda Oh
  • Deeper Than Happy – Linda Oh
  • Oatmeal Bandage – Tal Wilkenfeld
  • Truth Be Told – Tal Wilkenfeld
  • Tears In Heaven – Kinga Glyck
  • Silence – Kinga Glyck
Programa   / / / / / / / / / / / / /

Quincy: El Mago

El programa que hoy comparto con ustedes tuvo la inspiración en el documental que Netflix dedicó al gran maestro de los arreglos y la producción Quincy Jones.

“No se puede vivir sin música, como no se puede vivir sin agua”, asegura un octogenario Quincy Jones en los primeros minutos del documental que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto.

Una máxima que, por lo que muestra la película, el hombre detrás de éxitos como Thriller parece haber cumplido a rajatabla. “Nunca quise ser un adulto, es muy aburrido”, afirmó Jones, de 85 años, ante un colmado teatro Princess of Whales al tratar de explicar el porqué de su prolífica carrera, que lo llevó de tocar junto a Dizzie Gillespie con 20 y pocos años a trabajar con artistas como Ray Charles, Miles Davis, Frank Sinatra y Aretha Franklin.

Sin embargo, para la generación que comenzó a amar la música entre fines de los 70 y principios de los 80 Quincy Jones quizá es, ante todo, el hombre que convirtió en “Rey” al por ese entonces “Príncipe” del pop Michael Jackson, junto a quien produjo su primer disco solista, Off The Wall, así como Thriller y Bad.

En esta sesión de la quinta disminuida nos remitiremos a la obra de Quincy Jones vinculada al jazz y al funk, tanto en su discografía propia como en la que funciona como el engranaje en la producción y los arreglos.

  • Fly Me To The Moon – Count Basie/Frank Sinatra
  • I’ve Got You Under My Skin – Frank Sinatra
  • L.A. Is My Lady – Frank Sinatra
  • The Ray – Ray Charles
  • I’m Gonna Move to the Outskirts of Town – Ray Charles
  • Double Play – Clark Terry
  • Blue Gardenia – Dinah Washington
  • You’d Be So Nice to Come Home To – Helen Merrill
  • Misty – Sarah Vaughan
  • The Best Is Yet to Come – Sarah Vaughan
  • Satin Doll – Ella Fitzgerald
  • Evening In Paris – Quincy Jones
  • Quintessence – Quincy Jones
  • Dead End – Quincy Jones
  • Brown Ballad – Quincy Jones
  • Midnight Soul Patrol – Quincy Jones
  • Birdland – Quincy Jones
  • Setembro – Quincy Jones
  • Boplicity – Miles Davis/Quincy Jones
  • Blues For Pablo – Miles Davis/Quincy Jones
  • Summertime – Miles Davis/Quincy Jones
Programa   / / / / / / / / /

La Soledad del Genio


Esta sesión de la quinta disminuida girará alrededor de un músico al que le he rendido varios homenajes en nuestras sesiones, siempre desde diferentes ópticas y siempre tratando de presentar temas y versiones diferentes. Es un músico que el sábado 1 de diciembre hubiera cumpliendo 67 años, pero su extraordinaria y trágica vida no le permitió llegar a los 35.

“Su existencia fue algo fuera lo común, extrema para lo bueno y extrema para lo malo. Tal vez nadie supo nunca qué pasaba por su cabeza; quizá otras personas con la misma enfermedad que él padecía puedan entender algo. Es difícil saberlo, pero para la mayoría de nosotros su caída siempre fue un enigma. Aunque mayor enigma todavía constituye su deslumbrante talento. El hombre que había revolucionado el universo de un instrumento, algo que se dice rápido, pero que constituye una hazaña cultural única por definición. La magnitud musical de Jaco Pastorius es infinitamente mayor que su fama. En cualquier caso, lo mejor es recordarlo en su punto más alto, cuando pisaba los escenarios con la actitud despreocupada de quien está en un ensayo haciendo algo para lo que posee una facilidad innata de la que carece el 99.9% de los mortales comunes. Sonriendo, como si la enormidad de su incomparable talento le hiciese gracia incluso a él mismo. Este es el Jaco Pastorius que todos deberíamos recordar siempre. Un coloso.”

Este hermoso texto y gran parte de los que acompañaran al programa que comparto con ustedes, pertenecen a Emilio de Gorgot que en su artículo “La triste soledad del genio” homenajea de manera maravillosa a Jaco.

  • Amerika – Jaco Pastorius
  • The Chicken – Jaco Pastorius
  • Jaco On Drums – Jaco Pastorius
  • Exploring on Acoustic – Jaco Pastorius
  • Higher Solo – Tommy Strand & The Upper Band
  • Amelia – C.C. Riders
  • Dexterity – Jaco Pastorius
  • Birth Of Continuum – Jaco Pastorius
  • Long Long Day – Wayne Cochran
  • Donkey – Paul Bley/Pat Metheny Jaco Pastorius
  • Donna Lee – Jaco Pastorius
  • Portrait Of Tracy – Jaco Pastorius
  • (Used To Be) A Cha Cha – Jaco Pastorius
  • Okonkole y Trompa – Jaco Pastorius
  • Continuum – Jaco Pastorius
  • Sirabhorn – Pat Metheny/Jaco Pastorius
  • Cannonball – Weather Report
  • Teen Town – Weather Report
  • A Remark You Made – Weather Report
  • Coyote – Joni Mitchell
  • Punk Jazz – Weather Report
  • Chromatic Fantasy/Blackbird – Word Of Mouth
  • Invitation – Word Of Mouth
  • Las Olas – Jaco Pastorius
  • Forgotten Love – Jaco Pastorius
Programa   / / / / / / /

Fusión Setentera y un adiós a Jerry

A finales de los años sesenta, el jazz necesitaba encontrar nuevas sendas creativas después de la prematura muerte de John Coltrane en 1967 y el punto sin retorno alcanzado por el Free Jazz. Es entonces cuando Miles Davis comienza la preparación de un elixir mágico, una poción de brujas, su álbum “Bitches Brew”. La idea ya la venía masticando desde principios de 1968 con la introducción de un piano eléctrico en su banda. Todos los ingredientes se consolidarían un 18 de febrero de 1969 cuando con un octeto entraría al estudio para registrar el álbum “In A Silent Way”. En estos dos álbumes Miles había convocado a los más jóvenes y lucidos alquimistas de la época. Entre los elegidos estaban, Joe Zawinul, Chick Corea, Larry Young, John McLaughlin, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Lenny White, Jack DeJohnnete, Dave Holland, Miroslav Vitous y Billy Cobham entre muchos otros. Todos músicos jóvenes, obviamente mucho más jóvenes que él que había cumplido 43 años. Los mayores eran Wayne Shorter de 36 y Herbie Hancock de 29 y que ya venían de tocar con Miles en su segundo gran quinteto.

En este programa escucharemos a estos maestros que con las enseñanzas del “Gran Chamán” querían provocar una nueva revolución en al jazz.
Antes de empezar el programa le dedico unos minutos a la gran pérdida que sufrió el jazz cuando el primero de octubre de 2018 partió de este mundo el trompetista y conguero Jerry Gonzáles

  • Earth Dance – Jerry Gonzalez
  • Bye Ya – Jerry Gonzalez
  • Spanish Key – Miles Davis
  • You’re Everything – Chick Corea return To Forever
  • Watermelon Man – Herbie Hancock Head Hunters
  • Sanctuary – Mahavishnu Orchestra
  • Spectrum – Billy Cobham
  • Olhos De Gato – Gary Burton
  • Bird Fingers – The Eleventh House
  • Mr Spock – Tony Williams Lifetime
  • Red And Orange – Abercrombie/Hammer/Dejohnnette
  • Synthesizers Dance – Miroslav Vitous
  • Magical Dog – Jan Hammer Group
  • Havona – Weather Report
  • Sunset Drive – Jean Luc Ponty
Programa   / / / / / / / / / / / / / / / / /

Boleros Jazzeados

La sesión de hoy girará alrededor de una música muy dulce, muy romántica, muy profunda. La sesión de hoy estará dedicada al bolero, así que es bueno que preparemos el ambiente. Cuando dedicamos alguna de nuestras sesiones al gran guitarrista John McLaughlin, les aconsejé que sería bastante útil encender un incienso para que las notas que brotan de la guitarra del inglés se mezclen con aromas de sándalo, por ello para esta sesión dedicada al bolero les sugiero que puedan tener cerca una copa de vino (mejor si es tinto) ya que muchos de los temas que escucharemos van directo a la vena.

Como también ya lo saben los asiduos de La Quinta, los invitados a esta sesión no serán precisamente Los Panchos, Los Tres Ases, Virginia López, Lucho Gatica, Elena Burke, Benny Moré, Bola de Nieve y muchos más grandes intérpretes del Bolero, serán músicos (de jazz) que de una u otra manera utilizan las hermosas melodías del bolero, donde todos esos temas que todos conocemos, son interpretados en forma fresca, con ideas nuevas, con arreglos, y sobre esas ideas, otras ideas instantáneas, una capa más en forma de improvisación en las que los solistas buscan dentro de sí mismos y nos dicen: “así es como me siento hoy” ó “si yo hubiera escrito esta canción la hubiera hecho así”.

Este viaje musical que los invito a realizar tiene como protagonistas a los siguientes maestros en los siguientes temas:

  • Como Fue – Jerry Gonzalez
  • Tres Palabras – Brad Mehldau
  • Quizas, Quizas, Quizas – Cal Tjader
  • Nuestra Canción – Rubén Gonzales
  • Noche Cubana – Paquito D’ Rivera
  • Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn
  • Aquellos Ojos Verdes – Bebo Valdés/Javier Colina
  • Bésame Mucho – Art Pepper
  • Noche de Ronda – Haden/Metheny/Rubalcaba
  • Perfidia – Gonzalo Rubalcaba
  • Adiós Mariquita Linda – Dave Brubeck/Gerry Mulligan
  • Esta Tarde Vi Llover – Bill Evans
  • Somos Novios – Bireli Lagrene
  • Sabor a Mí – Bebo Valdés/Chucho Valdés
  • En la Imaginacion – Chano Dominguez/Marta Valdés
  • Contigo en la Distancia – Luis Salinas
  • Cenizas – Chucho Valdés/Omara Portuondo
Programa   / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Blanca Como la Nieve

Para la sesión de hoy he preparado un programa altamente riesgoso, un programa que no me animaría a hacerlo si no estuviera seguro de que ustedes son una audiencia de lujo y que disfrutan profundamente del jazz. Si les digo que escucharemos el mismo tema, diez y siete veces seguirían escuchando este podcast? Para quienes no se desanimaron y siguen escuchándolo les hago la pregunta: ¿Se acuerdan de la historia de Blanca Nieves y los Siete Enanitos? Y ¿Se acuerdan cual era el tema principal de la película de ese cuento?

En este programa haremos un viaje a través de algunas de las tantas versiones que músicos de jazz le dedicaron a esta melodía compuesta por ‎Frank Churchill y ‎Larry Morey en el año 1937 titulada como “Someday My Prince Will Come”. Que disfruten del programa escuchando ese hermoso standard del jazz a cargo de los siguientes intérpretes:

  • Adriana Caselotti
  • Bill Evans
  • Stanley Clarke
  • Etta Jones
  • Didier Lockwood
  • The Oscar Peterson Trio & Milt Jackson
  • Chet Baker
  • Bunny Brunnel
  • Helen Humes
  • Miles Davis
  • Tierney Sutton
  • Bob Mintzer Big Band
  • Dave Brubeck Quartet
  • Casandra Wilson
  • Cindy Blackman
  • Joey DeFrancesco
  • Michel Petrucciani
Programa   / / / / / / / / / / / / / / / / /