El swing literario de Haruki Murakami

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Quienes hayan leído a Haruki Murakami saben bien que la música es un elemento imprescindible en la narrativa de este novelista japonés. Un elemento que es tomado familiarmente, cotidianamente, como muchos suelen escuchar música: al lado de nuestras tareas cotidianas, mientras trabajamos, mientras cocinamos, mientras caminamos por la calle, mientras estamos en el trasporte público o al hacer ejercicio.

La música como una compañía en un sentido casi presencial: algo que está ahí y que da un acento especial al instante, que lo vuelve más alegre, que lo melancoliza o quizá que le otorga cierta épica a un hecho aparentemente rutinario o trivial.

La relación que establece Murakami entre la literatura y la música es absolutamente convergente como él mismo lo explica: “Ya sea en la música o en la ficción, lo más básico es el ritmo. El estilo tiene que tener buen ritmo, natural y constante, o la gente no va a seguir leyendo tu obra. Aprendí la importancia del ritmo de la música, fundamentalmente del jazz. Luego viene la melodía, que en la literatura corresponde a la disposición adecuada de las palabras para que coincidan con el ritmo. Si la forma en que las palabras se ajustan al ritmo es suave y hermosa, no se puede pedir nada más. Lo siguiente es la armonía, los sonidos mentales internos que soportan las palabras. Luego viene la parte que más me gusta: la improvisación libre.

A través de algún canal especial, las historias vienen brotando libremente desde el interior. Todo lo que tengo que hacer es entrar en el flujo. Por último viene lo que puede ser lo más importante que es el punto en el que ritmo, melodía y armonía se unifican en lo que se puede llamar la interpretación, el performance. Esto nos genera una sensación de haber logrado llegar a un lugar que es nuevo y significativo. Y si todo va bien, se llega a compartir esa sensación de elevación con los lectores (la audiencia). Todo esto, encajado perfectamente, nos lleva a una culminación maravillosa que no se puede conseguir de ninguna otra manera.

  • Let´s Get Lost – Chet Baker
  • Ramona – Benny Goodman
  • Bloomdido – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  • No Hay Problema – Art Blakey & The Jazz Messengers
  • The Jitterbug Waltz – Fats Waller
  • Move – Stan Getz
  • When You’re Smiling – Billie Holiday
  • Minnie the Moocher – C.C. Production «The Blues Brothers»
  • A Foggy Day – Charlie Mingus
  • My Foolish Heart – Bill Evans Trio
  • Singin’ The Blues – Bix Beiderbecke
  • I’m Coming Virginia- Bix Beiderbecke
  • Rocks In My Bed – Duke Ellington
  • These Foolish Things (Remind Me of You) – Ella Fitzgerald
  • Wholly Cats – Charlie Christian
  • Festive Minor – Gerry Mulligan/Chet Baker
  • Sometimes I’m Happy – Nat King Cole
  • Shaw ‘Nuff – Dizzy Gillespie Quintet
  • West End Blues – Louis Armstrong & His Hot Five
  • Jackie-Ing – Thelonious Monk
  • Louise – Lester Young & Teddy Wilson Quartet

Poesía Inspirada por el Jazz

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“La música y la poesía son, después de las personas a las que amo, mis principales recursos de equilibrio interior (…) Respecto al jazz, tiene una gran virtud: nació humilde y, pese a los intentos de llevarlo a las grandes salas de conciertos, se mantiene en locales donde escuchar y conversar no están reñidos.”  (Joan Margarit).

Vaivenes insertados en cada lágrima, apoderándose del veloz cambio de vida con cada encuentro jazzístico, provocando figuras poéticas. No es fácil mirar a un papel y no saber qué decir hasta que suena una música. No es fácil admitir la completa inspiración proveniente de instrumentos. No es fácil para una poeta afirmar que no puede ser poeta sin el jazz.

Este programa está dedicado a todas aquellas personas que aunaron el poder fastuoso de dos potencias artísticas: poesía y jazz. Encuentros en clubes nocturnos de Harlem, humo, swing, foxtrot, escribir y escribir, soñar con transgredir, decir adiós a Wagner, tener una razón por la que crear poesía, saltar de lo popular a lo refinado… Todo esto ha sido recogido, a lo largo de la historia del jazz, por los embajadores y embajadoras de la palabras: poetas inspirados/as por el jazz. (Amanda Gutierrez Del Castillo)

  • When Your Lover Has Gone – Billie Holiday
  • How High The Moon – Chet Baker
  • Straight Life – Art Pepper
  • I Let a Song Go Out of My Heart – Dizzy Gillespie
  • Mood Indigo – Duke Ellington
  • Sweet Sorrow Blues – Spike Hughes and His Negro Orchestra
  • Crazy Rhythm – Benny Carter and His Orchestra
  • Stormy Weather – Django Reinhardt
  • Bohemia After Dark – Cannonball Adderley
  • Something I Dreamed Last Night – Miles Davis
  • Crepuscule With Nellie – Thelonious Monk/John Coltrane
  • Sassy´s Blues – Sarah Vaughan
  • How Deep Is The Ocean – Charlie Parker
  • My Funny Valentine – Carmen McRae
  • Easy Living – Clifford Brown
  • Blue Sky – Benny Goodman
  • 52nd Street Theme – Kenny Clarke and his 52nd Street Boys

La libertad sembrada por Parker

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El 29 de agosto Charlie Parker, el mejor improvisador de la historia del jazz, uno de los puntales de esa revolución llamada bebop, estaría cumpliendo 95 años. Por esta razón tenía pensado dedicar un programa a este gran genio del jazz. Hice muchos programas dedicados a él. En el aniversario de su muerte, en sus anteriores aniversarios natales, en aquel programa dedicado a esa maravillosa obra de Julio Cortazar bautizada como “El Perseguidor” y muchos más. Por eso, al comenzar a planificar el programa de hoy me pregunté: ¿Qué más podría decir, que no haya dicho, sobre Charlie Parker? ¿Cómo encarar un programa diferente para homenajear a Bird? No estaba encontrando muchas respuestas a esas preguntas, por un momento llegue a trabarme y tratar de pensar en otra temática para el programa.

Sin embargo, escuchando un solo de Parker, me pregunté ¿Si tuviera que describir con una sola palabra el arte de este genial saxofonista…cuál sería esa palabra? Les confieso que tarde simplemente unos segundos para, definitivamente, estar convencido, de que más allá de los múltiples atributos de los que está imbuida la música de Bird, una palabra puede describir su música…Libertad.

  • Now´s The Time – Charlie Parker
  • Freedom – Charles Mingus
  • Free – Ornette Coleman
  • Freedom Jazz Dance – Miles Davis
  • Freedom Is A Voice – Bobby McFerrin
  • Freedom Is The Trying – Wynton Marsalis/Jon Hendricks
  • Flight To Freedom – Arturo Sandoval
  • Freedom Song – Bob Mintzer Big Band
  • Bewitched, Bothered And Bewilder – Brad Mehldau
  • Luxe – Brad Mehldau
  • Freedom – Champion Dupree
  • Freedom Dance – Shirley Scott
  • Freedomland – Yellowjackets
  • The Freedom Suite – Sonny Rollins
  • When We Were Free – Pat Metheny
  • The Bird – Charlie Parker