El swing literario de Haruki Murakami

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Quienes hayan leído a Haruki Murakami saben bien que la música es un elemento imprescindible en la narrativa de este novelista japonés. Un elemento que es tomado familiarmente, cotidianamente, como muchos suelen escuchar música: al lado de nuestras tareas cotidianas, mientras trabajamos, mientras cocinamos, mientras caminamos por la calle, mientras estamos en el trasporte público o al hacer ejercicio.

La música como una compañía en un sentido casi presencial: algo que está ahí y que da un acento especial al instante, que lo vuelve más alegre, que lo melancoliza o quizá que le otorga cierta épica a un hecho aparentemente rutinario o trivial.

La relación que establece Murakami entre la literatura y la música es absolutamente convergente como él mismo lo explica: “Ya sea en la música o en la ficción, lo más básico es el ritmo. El estilo tiene que tener buen ritmo, natural y constante, o la gente no va a seguir leyendo tu obra. Aprendí la importancia del ritmo de la música, fundamentalmente del jazz. Luego viene la melodía, que en la literatura corresponde a la disposición adecuada de las palabras para que coincidan con el ritmo. Si la forma en que las palabras se ajustan al ritmo es suave y hermosa, no se puede pedir nada más. Lo siguiente es la armonía, los sonidos mentales internos que soportan las palabras. Luego viene la parte que más me gusta: la improvisación libre.

A través de algún canal especial, las historias vienen brotando libremente desde el interior. Todo lo que tengo que hacer es entrar en el flujo. Por último viene lo que puede ser lo más importante que es el punto en el que ritmo, melodía y armonía se unifican en lo que se puede llamar la interpretación, el performance. Esto nos genera una sensación de haber logrado llegar a un lugar que es nuevo y significativo. Y si todo va bien, se llega a compartir esa sensación de elevación con los lectores (la audiencia). Todo esto, encajado perfectamente, nos lleva a una culminación maravillosa que no se puede conseguir de ninguna otra manera.

  • Let´s Get Lost – Chet Baker
  • Ramona – Benny Goodman
  • Bloomdido – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  • No Hay Problema – Art Blakey & The Jazz Messengers
  • The Jitterbug Waltz – Fats Waller
  • Move – Stan Getz
  • When You’re Smiling – Billie Holiday
  • Minnie the Moocher – C.C. Production «The Blues Brothers»
  • A Foggy Day – Charlie Mingus
  • My Foolish Heart – Bill Evans Trio
  • Singin’ The Blues – Bix Beiderbecke
  • I’m Coming Virginia- Bix Beiderbecke
  • Rocks In My Bed – Duke Ellington
  • These Foolish Things (Remind Me of You) – Ella Fitzgerald
  • Wholly Cats – Charlie Christian
  • Festive Minor – Gerry Mulligan/Chet Baker
  • Sometimes I’m Happy – Nat King Cole
  • Shaw ‘Nuff – Dizzy Gillespie Quintet
  • West End Blues – Louis Armstrong & His Hot Five
  • Jackie-Ing – Thelonious Monk
  • Louise – Lester Young & Teddy Wilson Quartet

Emerson, Martin & Vasconcelos

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George Martin, el productor musical que firmó un contrato entre los Beatles y el pequeño sello Parlophone cuando nadie más creyó en ellos, murió el martes 8 de marzo en su casa; tenía 90 años. Martin guió al cuarteto en su transformación de un pequeño grupo de provincia hasta el grupo más creativo, influyente y sofisticado del siglo XX. Martin ayudó a redefinir la figura del productor en la música pop.

Mucho antes que las bengalas se pusieran de moda en los conciertos de rock Keith Emerson ya las disparaba. Era su costumbre. Se paraba sobre su incendiario teclado y, ante la mirada atónita del público, las disparaba provocando una sensación de caos pero también un impacto lúdico y extremo, al mismo tiempo. El jueves 10 de marzo el tecladista, pianista y compositor devoto de Johann Sebastian Bach, Alberto Ginastera y Béla Bartok, dejó de existir.

El miércoles 9 de marzo, por la mañana, en Recife, el lugar del nordeste de Brasil donde había nacido hacía 71 años, murió Naná Vasconcelos, percusionista intuitivo y genial, puente vivo entre el maracatú, la música creada por los esclavos traídos de África, y el jazz entendido como rito propiciatorio de lo posible. Músico curioso y afincado en la tradición sonora de la tierra en que nació, Juvenal de Holanda Vasconcelos, que así se llamaba, representaba ese costado profundo y sensible de la música afrobrasileña, arquitecto de un sonido orgulloso de sus raíces, capaz de proyectarse al mundo más allá de lugares comunes y postales de ocasión. Extrovertida y sentimental, la música de Vasconcelos, en su inmensa variedad, es producto de esa unidad conceptual y expresiva que conformaban su voz, su cuerpo y su gesto.

  • A Hard Days Night – Goldie Hawn
  • Can’t Buy Me Love – Ella Fitzgerald
  • Cause We´ve Ended As Lovers – Jeff Beck
  • Vision Is A Naked Sword – Mahavishnu Orchestra
  • Friends and Lovers/In My Life – George Martin
  • B & W Blues – Keith Emerson
  • Honky Tonk Train Blues – Keith Emerson/Oscar Peterson
  • Roll´N Jelly – Keith Emerson
  • Summertime – Keith Emerson
  • Uma Tarde No Norte – Nana Vasconcelos
  • Bird Boy – Nana Vasconcelos & The Bushdancers
  • Bahia – Gato Barbieri
  • Estupenda Graca – Pat Metheny
  • Lillekort – Garbarek/Abercrombie/Vasconcelos
  • Quarto Mundo – Egberto Gismonti/Nana Vasconcelos
  • Within You Without you/Blue Jay Way – Steve Kahn

Con el Corazón en París

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El viernes 13 de noviembre de 2015 sucedió en París un ataque terrorista contra esa ciudad y obviamente contra la gente, provocando una gran cantidad de muertos. También hubieron otros ataques contra otras capitales, hubo una respuesta de Francia con un bombardeo y demás. No es afán ni el objetivo de este programa el analizar las razones, las causas y los argumentos que están detrás de todo ello, pero si al ser París, en el mundo occidental, un ícono de la cultura, y por supuesto del jazz, quiero dedicar este programa a París, a Francia, y a todas las familias en todo el mundo, que están afectadas con el dolor que este hecho ha producido.

Es por esta razón que en el programa de hoy escucharemos temas que fueron compuestos y que están relacionados con esa ciudad, interpretados por músicos franceses, norteamericanos y de otras latitudes, y también escucharemos temas relacionados al amor…que es lo que todo el mundo necesita ahora.

  • Echoes Of France – Django Reinhardt/Stephane Grapelli
  • La Mer – Django Reinhardt/Stephane Grapelli
  • Sous Le Ciel De Paris – Karrin Allyson
  • Memories Of Paris – Michel Petrucciani
  • I Love Paris – Frank Sinatra
  • Made In France – Bireli Lagrene/Sylvain Luc
  • April In Paris – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
  • A Paris – Michel Legrand
  • L Hymne A L Amour – Richard Galliano
  • Petite Fleur – Sidney Bechet
  • La Vie En Rose – Louis Armstrong
  • Nuages – Allan Holdsworth
  • Paris After Dark – Ahmad Jamal
  • The Last Time I Saw Paris – Martial Solal
  • Naissance – Michel Petrucciani/Eddy Louis
  • Irremediablement – Didier Lockwood
  • Paris Batignolles – Henri Texier
  • Waiting – Ibrahim Maalouf
  • C´est L´amour – Edith Piaf

Jazz en la Lluvia

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Jazz en la lluvia

La sesión de hoy nació una tarde de domingo, mientras, a través de mi ventana presenciaba ese maravilloso y mágico fenómeno que sucede cuando millones de esferas de 0.5 milímetros de diámetro, caen desde el cielo. En ese momento estaba escuchando un tema del álbum “The sound of summer running” del contrabajista Marc Johnson. Un tema titulado “In a quiet place”. Un tema hermosísimo que en ese momento se amalgamaba perfectamente con una tarde/noche de domingo. Sí. El programa de hoy está inspirado en la lluvia, en todas aquellas composiciones que mencionan a la lluvia en su título y que, me imagino, surgieron en momentos inspirados en ese fenómeno natural. Por esta razón, este programa sería ideal si lo pudieran escuchar mientras llueve, pero como esa circunstancia no puedo controlarla es que usaré a lo largo del programa, como música de fondo…el sonido de la lluvia.

  • Here´s That Rainy Day – Bill Evans
  • Here´s That Rainy Day – Ella Fitzgerald
  • Brussels In The Rain – Paquito D`Rivera
  • Tears of Rain – Gary Burton
  • Singin’ In The Rain – Bireli Lagrene
  • After The Rain – John Coltrane
  • A Walk In The Rain – Michael Franks
  • Autumn Rain – Ahmad Jamal
  • Gentle Rain – Irene Krall
  • Come Rain or Come Shine – Gerry Mulligan
  • Come Rain or Come Shine – Frank Sinatra
  • The Rain Song – Motohiko Hino
  • Après La Pluie – Dominique Di Piazza
  • Come In From The Rain – Shirley Horn
  • Rainy Days And Mondays – Pat Metheny
  • Stormy Weather – Billie Holiday
  • Yesterday I Heard The Rain – Charlie Haden/Gonzalo Rubalcaba

Duke por otros intérpretes

FILE - This April 24, 1969 file photo shows musician Duke Ellington in New York. "After Midnight," a joyous musical revue celebrating Duke Ellington's years at the famous Cotton Club nightclub in Harlem in the late `20s and early `30s, will begin shows downtown _ at the Brooks Atkinson Theatre on Broadway. Directed and choreographed by Warren Carlyle with musical direction by Wynton Marsalis, the show appeared off-Broadway last year at New York City Center under the name "Cotton Club Parade." (AP Photo/John Duricka, file)

Duke Ellington es uno de los indiscutibles maestros del jazz. Un gigante que  está considerado  entre los compositores más importantes e influyentes de  la historia de la música más democrática del mundo.

De Duke se puede decir mucho, pero sin lugar a dudas lo que opinaba de él Aaron Bridgers, un pianista que lo conoció desde los años veinte hasta el final de su vida, resume de manera perfecta lo que reflejaba su música: “Bastaba que Duke tocara un acorde para que cualquier oyente sensible a la música sintiera una incomparable sensación  de  bienestar que recorría todo su cuerpo. Nadie hubiera podido tocar  esas notas mejor que él.  Su sonido era único.” Ese sonido y esos acordes, fueron sellados en maravillosas composiciones y arreglos”. En esta sesión de la quinta disminuida escucharemos la obra del Duque interpretada por otros intérpretes que supieron imprimirle un color diferente a las composiciones de Ellington sin que estas pierdan la riqueza musical del mejor compositor de jazz del siglo XX. Pero además, escucharemos la versión instrumental y la versión cantada de los temas escogidos.

  • Take The «A» Train – Clifford Brown
  • Take The «A»  Train – Anita O´Day
  • Caravan – Thelonious Monk
  • Caravan – Jeanne Lee/Mal Waldron
  • In A Mellow Tone – Kenny Burrell
  • In A Mellow Tone – Lambert, Hendricks & Ross
  • In A Sentimental Mood – Sonny Rollins
  • In A Sentimental Mood – Sarah Vaughan
  • Satin Doll – Michel Petrucciani
  • Satin Doll – Ella Fitzgerald With Count Basie Orchestra
  • Mood Indigo – Avishai Cohen
  • Mood Indigo – Dinah Washington
  • Cotton Tail – Herbie Hancock
  • Cotton Tail – Dee Dee Bridgewater
  • Solitude – Ben Webster
  • Solitude – Nina Simone
  • Sophisticated Lady – Chick Corea Akoustic Band
  • Sophisticated Lady – Billie Holiday
  • Prelude To A Kiss – Kurt Elling
  • Prelude To A Kiss – Nancy Wilson