Homenaje Póstumo a Lyle Mays


Lyle Mays fue un músico creativo y un verdadero innovador dentro del jazz contemporáneo, falleció el lunes 10 de febrero, en Los Ángeles. Su familia dio a conocer la noticia de su muerte en un mensaje donde aclaran que Mays «Dio una larga batalla a una enfermedad recurrente». Tenía 66 años.

Dentro de su carrera artística, una parte importantísima la hizo como cofundador en los setenta del Pat Metheny Group, una propuesta revolucionaria con la que cosechó 11 premios Grammy. «Lyle fue uno de los mejores músicos que he conocido. En más de 30 años, cada momento musical que compartimos fue especial. Desde las primeras notas que tocamos juntos tuvimos un vínculo inmediato. Su amplia inteligencia y sabiduría musical revelaron cada aspecto de todo lo que valía en todos los sentidos. Lo extrañaré con todo mi corazón», fue la sentida despedida de Pat Metheny.

Lyle Mays nació el 27 de noviembre de 1953 en Wausaukee, Wisconsin, en una familia musical, su padre era guitarrista y su madre pianista. Lyle comenzó lecciones de piano junto a la profesora Ross Barron, con un énfasis en la improvisación y fue introducido al jazz a temprana edad, en especial al escuchar la música de Bill Evans y Miles Davis. A la edad de nueve años debuta en público, tocando órgano en la boda de un pariente y a los 14 ya es el organista de la iglesia de su localidad.

Lyle Mays tenía en su adolescencia cuatro intereses básicos: el ajedrez, la matemática, la arquitectura y la música, pero después de escuchar el álbum “Bill Evans At The Montreux Jazz Festival” y “Filles of Kilimanjaro”, de Miles Davis, ambos de 1968, decidió que lo suyo era la música, más estos álbumes fueron centrales en su formación como músico de jazz.

  • Kilgore Trout – Woody Herman
  • Watercolors – Pat Metheny
  • Lone Jack – Pat Metheny Group
  • The Search – Pat Metheny Group
  • September Fifteenth – Pat Metheny/Lyle Mays
  • Are You Going With Me? – Pat Metheny Group
  • Maurizius – Eberhard Weber
  • Mas Alla (Beyond) – Pat Metheny Group
  • Highland Aire – Lyle Mays
  • Mirror Of The Heart – Lyle Mays
  • Last Train Home – Pat Metheny Group
  • Possible Straight – Lyle Mays
  • Letter From Home – Pat Metheny Group
  • You´ve Changed (Cambio) – Lyle Mays
  • Bill Evans – Lyle Mays
  • Black Ice – Lyle Mays

El Susurro Final del más Exquisito Desafinado


Ahora sí, se fue de este mundo para siempre el músico que pasó la mayor parte de su vida yéndose, Joao Gilberto. El enigma más indescifrable de la música popular, genio del susurro, apenas percibido y absolutamente imprevisto. Su cantar suave, tímido, su batida en la guitarra, de un ritmo de matemática incalculable, su dulce fraseo cantado-hablado, su melancolía terminal, formulada con trazos tenues hasta el desconcierto, toda su música exige ser atravesada como una experiencia paradojal. “Quien oye esas canciones debe poner de su parte casi tanto como quien las interpreta. No hay manera de desconcentrarse sin perder lo esencial. Porque lo esencial tiene que ver, precisamente, con los detalles casi imperceptibles”.

Joao es uno de los pocos artífices de la bossa nova, una irrupción en la escena que necesitó de muy pocos discos para cambiar todo para siempre, expresión de un refinamiento modernista irrepetible.

Joao Gilberto murió a los 88 años el sábado 6 de Julio, a eso de las tres de la tarde, en su departamento de la Rua Carlos Góes, 234 número 802, del barrio de Leblon en Rio de Janeiro. En el último tiempo y por motivos relativos a su vida personal y financiera en relación con su familia, João estaba triste, frágil, enflaquecido, y lo peor de todo, sin ganas de aquello que siempre había amado, tocar su guitarra. Joao Gilberto se fue apagando de a poco, como terminaban casi todas sus canciones.

  • Chega de Saudade – Joao Gilberto
  • Chega de Saudade – Jon Hendricks
  • Desafinado – Joao Gilberto
  • Desafinado – Chick Corea and Spanish Heart Band
  • Rosa Morena – Joao Gilberto
  • Rosa Morena – Kurt Elling
  • Meditação – Joao Gilberto
  • Meditação – Joe Pass
  • Este Seu Olhar – Joao Gilberto
  • Este Seu Olhar – Zoot Sims/Jimmy Raney/Jim Hall
  • Aguas de Março – Stan Getz/Miucha/Joao Gilberto
  • Aguas de Março – Rosemary Clooney/John Pizzarelli
  • Corcovado – Gilberto/Getz/Jobim/Astrud
  • Corcovado – Miles Davis/Gil Evans
  • O Grande Amor – Gilberto/Getz/Jobim
  • O Grande Amor – Pat Metheny
  • Triste – Joao Gilberto
  • Triste – Frank Sinatra/Antonio Carlos Jobim
  • Violão Amigo – João Gilberto

La Magia de Bona Pinder Yayumayalolo

Hay historias que siempre me gusta contar. Algunas se utilizan simplemente para hacer dormir a los niños o para conquistar a las chicas. Otras son más modestas, pero no por ello menos apasionantes, sobre todo porque suelen ser reales, como la del músico que hoy será el eje central del programa, que tiene un nombre difícil de pronunciar y reconocer llamado Bona Pinder Yayumayalolo pero que en occidente se dio a conocer como… Richard Bona.
Haremos, a vuelo de pájaro, un viaje discográfico lo más completo posible, tanto a través de su obra solista como también de su participación con grandes músicos, para que, de esta manera, ustedes puedan tener una idea clara de su caminar y disfrutar del arte de este bajista, cantante, compositor y multi-instrumentista nacido en una aldea de chozas en Minta, una pequeña localidad del Camerún oriental.

  • Orient Express – Joe Zawinul
  • Blues For Django And Stephane – Larry Coryell
  • Eyando – Richard Bona
  • Panafrica – Danilo Perez
  • Reverence – Richard Bona
  • Sweet Mary – Richard Bona
  • Afternoon – Pat Metheny
  • If Only – Mike Stern
  • Ziggurat – Bobby McFerrin
  • Dina Lam – Richard Bona
  • Cleopatra’s Dream – Kazumi Watanabe
  • Manyaka o Brazil – Richard Bona
  • Shiva Mantra – Richard Bona
  • Mut’esukudu – Richard Bona
  • Kivu – Richard Bona
  • Bilongo – Richard Bona
  • Flamenco Project – Richard Bona/Antonio Rey

La Soledad del Genio


Esta sesión de la quinta disminuida girará alrededor de un músico al que le he rendido varios homenajes en nuestras sesiones, siempre desde diferentes ópticas y siempre tratando de presentar temas y versiones diferentes. Es un músico que el sábado 1 de diciembre hubiera cumpliendo 67 años, pero su extraordinaria y trágica vida no le permitió llegar a los 35.

“Su existencia fue algo fuera lo común, extrema para lo bueno y extrema para lo malo. Tal vez nadie supo nunca qué pasaba por su cabeza; quizá otras personas con la misma enfermedad que él padecía puedan entender algo. Es difícil saberlo, pero para la mayoría de nosotros su caída siempre fue un enigma. Aunque mayor enigma todavía constituye su deslumbrante talento. El hombre que había revolucionado el universo de un instrumento, algo que se dice rápido, pero que constituye una hazaña cultural única por definición. La magnitud musical de Jaco Pastorius es infinitamente mayor que su fama. En cualquier caso, lo mejor es recordarlo en su punto más alto, cuando pisaba los escenarios con la actitud despreocupada de quien está en un ensayo haciendo algo para lo que posee una facilidad innata de la que carece el 99.9% de los mortales comunes. Sonriendo, como si la enormidad de su incomparable talento le hiciese gracia incluso a él mismo. Este es el Jaco Pastorius que todos deberíamos recordar siempre. Un coloso.”

Este hermoso texto y gran parte de los que acompañaran al programa que comparto con ustedes, pertenecen a Emilio de Gorgot que en su artículo “La triste soledad del genio” homenajea de manera maravillosa a Jaco.

  • Amerika – Jaco Pastorius
  • The Chicken – Jaco Pastorius
  • Jaco On Drums – Jaco Pastorius
  • Exploring on Acoustic – Jaco Pastorius
  • Higher Solo – Tommy Strand & The Upper Band
  • Amelia – C.C. Riders
  • Dexterity – Jaco Pastorius
  • Birth Of Continuum – Jaco Pastorius
  • Long Long Day – Wayne Cochran
  • Donkey – Paul Bley/Pat Metheny Jaco Pastorius
  • Donna Lee – Jaco Pastorius
  • Portrait Of Tracy – Jaco Pastorius
  • (Used To Be) A Cha Cha – Jaco Pastorius
  • Okonkole y Trompa – Jaco Pastorius
  • Continuum – Jaco Pastorius
  • Sirabhorn – Pat Metheny/Jaco Pastorius
  • Cannonball – Weather Report
  • Teen Town – Weather Report
  • A Remark You Made – Weather Report
  • Coyote – Joni Mitchell
  • Punk Jazz – Weather Report
  • Chromatic Fantasy/Blackbird – Word Of Mouth
  • Invitation – Word Of Mouth
  • Las Olas – Jaco Pastorius
  • Forgotten Love – Jaco Pastorius

Boleros Jazzeados

La sesión de hoy girará alrededor de una música muy dulce, muy romántica, muy profunda. La sesión de hoy estará dedicada al bolero, así que es bueno que preparemos el ambiente. Cuando dedicamos alguna de nuestras sesiones al gran guitarrista John McLaughlin, les aconsejé que sería bastante útil encender un incienso para que las notas que brotan de la guitarra del inglés se mezclen con aromas de sándalo, por ello para esta sesión dedicada al bolero les sugiero que puedan tener cerca una copa de vino (mejor si es tinto) ya que muchos de los temas que escucharemos van directo a la vena.

Como también ya lo saben los asiduos de La Quinta, los invitados a esta sesión no serán precisamente Los Panchos, Los Tres Ases, Virginia López, Lucho Gatica, Elena Burke, Benny Moré, Bola de Nieve y muchos más grandes intérpretes del Bolero, serán músicos (de jazz) que de una u otra manera utilizan las hermosas melodías del bolero, donde todos esos temas que todos conocemos, son interpretados en forma fresca, con ideas nuevas, con arreglos, y sobre esas ideas, otras ideas instantáneas, una capa más en forma de improvisación en las que los solistas buscan dentro de sí mismos y nos dicen: “así es como me siento hoy” ó “si yo hubiera escrito esta canción la hubiera hecho así”.

Este viaje musical que los invito a realizar tiene como protagonistas a los siguientes maestros en los siguientes temas:

  • Como Fue – Jerry Gonzalez
  • Tres Palabras – Brad Mehldau
  • Quizas, Quizas, Quizas – Cal Tjader
  • Nuestra Canción – Rubén Gonzales
  • Noche Cubana – Paquito D’ Rivera
  • Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn
  • Aquellos Ojos Verdes – Bebo Valdés/Javier Colina
  • Bésame Mucho – Art Pepper
  • Noche de Ronda – Haden/Metheny/Rubalcaba
  • Perfidia – Gonzalo Rubalcaba
  • Adiós Mariquita Linda – Dave Brubeck/Gerry Mulligan
  • Esta Tarde Vi Llover – Bill Evans
  • Somos Novios – Bireli Lagrene
  • Sabor a Mí – Bebo Valdés/Chucho Valdés
  • En la Imaginacion – Chano Dominguez/Marta Valdés
  • Contigo en la Distancia – Luis Salinas
  • Cenizas – Chucho Valdés/Omara Portuondo

Jazz y Cine: El Perfecto Romance

Hace algunos años atrás hice un programa relacionado al jazz y al cine, que se podía encarar desde diferentes ángulos. Por ejemplo hablar de películas específicamente de jazz como “Paris Blues” con Paul Newman, “Rebeldes del Swing” que es la historia de tres amigos adolescentes que comparten como pueden discos del vinilo en la Alemania Nazi. “Los Fabulosos Baker Boys” con Michele Pfeifer, Jeff Bridges y Beau Bridges, la clásica “Cotton Club” con Richard Gere, o la famosa Round Midnight de Bertrand Tavernier. También se podría hacer un programa biografías de jazz llevadas al cine como Bird de Clint Eastwood o “El trompetista eternamente joven” con Kirk Douglas representando a Bix Beiderbecke. Por otra parte, están las bandas sonoras con jazz como “Un relato en el Bronx” protagonizada y dirigida por Robert De Niro, o la “Ascensor para el cadalso” de Louis Malle con la música compuesta e interpretada por Miles Davis. Pero hoy, no abordaré el programa de esa forma, hoy escucharemos los temas principales -o los más representativos- de películas muy comerciales, o más bien (para evitar juicios de valor) películas muy conocidas por todos, estos temas de las bandas sonoras originales los escucharemos a cargo de músicos de jazz, para que después de los 17 temas que escuchemos, nuevamente podemos llegar a la conclusión de que en el jazz, en algunos casos, las composiciones son simplemente una excusa para que los músicos conversen entre sí a través de la improvisación.

  • Theme from James Bond – Chris Minh Doky
  • Mission Imposible – Jimmmy Smtih
  • Star Wars – Chris Walden
  • Raiders March – Randy Waldman
  • Il Postino (Main Theme) – Yellowjackets
  • Cinema Paradiso (Main Theme) – Pat Metheny/Charlie Haden
  • Un Homme et Une Femme – Patricia Barber
  • Alfie – John Scofield
  • The Pink Panther – James Moody
  • The Godfather Waltz – Chris Minh Doky
  • Theme From Superman – Franco Ambrosetti
  • Chim Chim Cheere – Hiromi Uheara
  • The Bare Necessities – Tony Bennett
  • The Summer Knows – Phil Woods
  • Theme From Love Story – Monty Alexander
  • Love Theme From Romeo y Julieta -George Benson/Earl Klugh
  • Schindler’s List – Randy Waldman

Jazzeando con la Luna

Desde que el hombre concibiera a la Poesía como uno de sus más bellos modos de expresión, tanto oral como escrita, la Naturaleza ha sido siempre una gran fuente de inspiración, y si entre todas las «musas» cabe destacar alguna, sin duda la Luna, ha sido una de las más honradas por los poetas de todos los tiempos y lenguas. Muchos de ustedes recordarán seguramente, estas estrofas de la famosa poesía de Federico García Lorca: «La Luna vino a la fragua con su polizón de nardos, el niño la mira, mira, el niño la está mirando…»
En la música, en todos los géneros y estilos, también está presente a través de maravillosas composiciones, Ludwig Van Beethoven escribió su inspirado Claro de Luna, motivado por el satélite natural de la tierra. Claude Debussy también lo hizo, y seguro que la lista es inmensa. Los músicos de jazz, también se dejaron embrujar por esa maravillosa esfera que nos acompaña todos los días de nuestra vida, su forma, su luz, la contradicción entre su cercanía y su lejanía y su soledad son inspiradoras.
La lista de temas relacionados a la luna es extensa, alcanzaría para dos, tres, cuatro, cinco programas, no sé. Para la sesión de hoy he elegido 21 que espero sean de su agrado.

  • Blue Moon – Billie Holiday
  • How High The Moon – Stephane Grappelli
  • Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
  • The Moon Song – Pat Metheny/Charlie Haden
  • It’s Only a Paper Moon – Nat King Cole
  • Moon Dreams – Miles Davis
  • Old Devil Moon – Chet Baker
  • What a Little Moonlight Can Do – Benny Goodman
  • Moonlight In Vermont – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
  • Naked Moon – Pat Metheny
  • Moon Over Bourbon Street – Sting
  • Moon River – Art Blakey
  • Acende Uma Lua No Ceu – Toquinho
  • Luiza – Antonio Carlos Jobim
  • Oh You Crazy Moon – Wes Montgomery
  • I Wished On The Moon – Tony Bennett
  • Moonstone – Toninho Horta/Pat Metheny
  • Claro de Luna (Moonlight) – Charlie Haden
  • Moonlight Sonata – Marcus Miller

Día Internacional del Jazz – Primera Parte

 

Cada 30 de abril se celebra, en todo el mundo, el día internacional del jazz. Este año tuvo como sede a San Petersburgo. Este fue el séptimo año que se celebra el día internacional del jazz.
En el 2012 la sede fue Nueva York, 2013 Estambul, 2014 Osaka, 2015 Paris, 2016 Washington DC y 2017 La Habana.

La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes del jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.

Si bien, normalmente cada 30 de abril dedico el programa a este evento compartiendo la música que se interpretó o proponiendo una serie de temas al respecto. Este año decidí hacer algo diferente, decidí hacer partícipes a los seguidores de la quinta para que eligiesen los temas que sonarían en el programa de hoy. La respuesta fue masiva, necesitaré más de un programa para que suenen todos los temas, pero les aseguro que sonaran todos.

TEMA INTÉRPRETE SUGERIDO POR
Joshua Miles Davis Maria Fernanda Corda
My Foolish Heart Kurt Elling Diego Ballon
La Champagne Michel Petrucciani Diego Ballon
Punk Jazz Weather Report Alexei Camacho
The Nearnest Of You Dianne Reeves Olga Sanchez Benitez
Minor Swing Django Reinhardt / Stephange Grapelli Jairo Buchmann
The Way You Look Tonight Erroll Garner Lucía Camerati
Last Train Home Pat Metheny Group Manuel Urzua
The Moon is a Harsh Mistress Pat Metheny / Charly Haden Varinia Oros
He Needs Me Nina Simone Iris Angela Rocabado Molina
Song for My Father Horace Silver Hugo Escóbar
Susto Hermeto Pascoal Patricia Vargas
So What The Poll Winners / Barney Kessel Carlos Fischer
Sonic Anomaly Chris Potter Carlos Fischer
Almost Blue Chet Baker Muriel Buenaventura
Unsquare Dance The Dave Brubeck Quartet Rodolfo Latorre
Take Five Dave Brubeck Quartet Fernando Mirabal
Tamming The Dragon Brad Mehldau / Mark Giuliana Carlos Fiengo Pericon
Dance Me To The End Of Love Madeleine Peyroux Marcela Cáceres
Si tu vois ma mère Sidney Bechet Angélica Rosario Quispe Hurtado

De Músico a Músico


Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes una temática que ya la abordé hace algunos años, pero que decidí retomarla. El tema, tiene su origen en una entrada de mi amigo Jazzy creador del blog “música para gatos” titulada “De Músico a músico: la admiración escrita en pentagrama”. Que plantea que: “A lo largo de la historia son muchos los músicos que nos han querido contar algo de ellos mismos a través de la creación de composiciones que pretenden homenajear a otros músicos, ídolos, compañeros de profesión, o simplemente colaboradores que les han influido de manera positiva en su carrera y en la creación de su propio y personal universo sonoro. Estas son, probablemente, las composiciones más sinceras y esforzadas. Se trata de no decepcionar a un artista que te conmueve y de paso, de inmortalizarlo con tu trabajo, algo profundo que merece todos los reconocimientos”. Es decir, temas que músicos dedicaron a músicos, ya sea en vida o a manera de un homenaje póstumo.

  1. Good Bye Pork Pie Hat – Charles Mingus
  2. Metamorphosis For Mingus – George Adams
  3. Cannon Ball – Weather Report
  4. Ballad for Zawinul – Toninho Horta
  5. Mr. P.C. – John Coltrane
  6. Song To John – Stanley Clarke
  7. Django – The Modern Jazz Quartet
  8. Saudades de Elis – Toquinho/Sadao Watanabe
  9. I Remember Clifford – Benny Golson
  10. Lady Day – Wayne Shorter
  11. I Remember Wes – George Benson
  12. Blues For Miles – Freddie Hubbard
  13. September Fifteenth – Pat Metheny/Lyle Mays
  14. For Jaco – John McLaughlin
  15. The Yellow Nimbus – Chick Corea
  16. Chick – Paco de Lucia

La Guitarra Eléctrica en el Jazz

En este programa no haremos un viaje histórico de cómo fue que la guitarra se introdujo en el jazz, sino más bien elegí a quince guitarristas que considero importantes e influyentes en el desarrollo de este instrumento.

Pero, para que el programa sea más concreto voy a plantearles las siguientes características que me permitirán redondear mucho más esta temática: La primera: solamente nos enfocaremos en la guitarra eléctrica. La segunda: será la guitarra eléctrica en el jazz. La tercera: escucharemos a quince guitarristas fundamentales que influyeron en la guitarra de jazz tocando un standard y la cuarta que como de costumbre se quedaron fuera muchos grandes guitarristas que no entraron en mi lista por un problema del tiempo del programa. Así que me hago absoluto responsable por haber dejado afuera a alguno que ustedes consideren fundamental en la historia del jazz.

Y la última característica de esta temática es que los escucharemos dialéctica y cronológicamente, pero no por el año de grabación, sino por el año de su nacimiento.

  • Night And Day – Django Reinhardt
  • Swing To Bop – Charlie Christian
  • Four On Six – Wes Montgomery
  • I Love You – Joe Pass
  • You’d Be So Nice to Come Home To – Jim Hall
  • Gee, Baby, Ain’t I Good to You? – Kenny Burrell
  • Alone Together – Grant Green
  • Afro Blue – John McLaughlin
  • Take Five – George Benson
  • Days Of Wine And Roses – Pat Martino
  • Alfie – John Scofield
  • Moon River – Bill Frisell
  • Like Someone In Love – Mike Stern
  • All The Things You Are – Pat Metheny
  • Softly As In A Morning Sunrise – Bireli Lagrene