La expresión Big Band hace referencia a un grupo amplio de músicos de jazz que tocan conjuntamente; también se suele usar el término orquesta de jazz. Las Big Bands aparecen como tales a finales de la década de 1920, aunque su etapa de oro es el periodo comprendido entre 1935 y 1950.
La estructura de las Big Bands ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, desde las bandas de diez u once miembros de la época inicial del swing, hasta las grandes orquestas de más de veinte músicos de los años setenta. En cualquier caso una característica esencial es la existencia de secciones instrumentales, en algunas de las cuales los mismos instrumentos se encuentran duplicados.
Como regla general, aunque no exista un único formato de Big Band, habitualmente se compone de tres secciones: Metales (Horn section), Maderas (Reeds) y Ritmo (Rhythm Section). La de Metales incluye, al menos, tres o cuatro trompetas, y dos o más trombones (incluyendo en ocasiones un trombón bajo). La sección de Maderas, suele estar formada por cuatro o más saxofones (normalmente un alto, dos tenores y un barítono), que alternan usualmente con otros instrumentos como clarinete y flauta. Finalmente, la sección rítmica de acompañantes está compuesta por alguna combinación de piano, guitarra, bajo y batería.
The Chant – Jelly Roll Morton’s Red Hot Peppers
Sugar Foot Stomp – Fletcher Henderson
It’s All Your Fault – Don Redman and his Orchestra
Cherokee – Charlie Barnet & His Orchestra
Don´t Be That Way – Benny Goodman
Stompin’ At The Savoy – Chick Webb
Lady Be Good – Jay McShann
It Don’t Mean a Thing – Duke Ellington
Begin The Beguine – Artie Shaw
One OClock Jump – Count Basie Orchestra
April In Paris – Count Basie Orchestra
Music Maestro – Tommy Dorsey
Birks Works – Dizzy Gillespie
Take The «A» Train – Duke Ellington
Sunny – Duke Ellington/Frank Sinatra
You Make Me Feel So Young – Count Basie/Frank Sinatra
Es un raro placer escuchar por primera vez un álbum “perdido” de John Coltrane como “Both Directions at Once: The Lost Album». Los componentes de sonido de su cuarteto clásico son tan familiares que es como volver a entrar en contacto con un viejo amigo, pero las canciones y los solos son realmente nuevos.
La grabación original en cinta de alta calidad, fruto de una gloriosa sesión de un solo día en el famoso estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, estaba en manos de la familia de la ex esposa de Coltrane, Naima. El álbum fue lanzado el 29 de junio de 2018 bajo el sello Impulse! Records y muestra al cuarteto en su mejor momento.
Toda la elevación, la elegancia y el entusiasmo del cuarteto clásico de John Coltrane suenan como la primera vez en el tema Untitled Original 11383 una composición inédita recién descubierta e incluida en “Both Directions at Once: The Lost Album”, disco perdido del saxofonista que salió a la luz el 29 de junio, 55 años después de su grabación.
En esta sesión escucharemos los temas que son parte de esta joya recién descubierta, sin embargo haremos ello en la segunda parte del programa ya que es fundamental entender el contexto alrededor del cual Coltrane entró al estudio para registrar estas cintas perdidas. En este sentido, en la primera parte del programa escucharemos que había grabado Trane un poco antes y un día después de…etas cintas perdidas.
In A Sentimental Mood – Duke Ellington/John Coltrane
Take The Coltrane – Duke Ellington/John Coltrane
Big Nick – Duke Ellington/John Coltrane
Too Young To Go Steady – John Coltrane Quartet
Nancy (With The Laughing Face) – John Coltrane Quartet
Say It Over and Over Again – John Coltrane Quartet
They Say It’s Wonderful – John Coltrane/Johnny Hartman
Lush Life – John Coltrane/Johnny Hartman
My One And Only Love – John Coltrane/Johnny Hartman
En esta sesión he preparado un programa variado en cuanto a intérpretes, temas, estilos y géneros ya que les contaré algunas de las tantas leyendas, anécdotas e historias del mundo del jazz que se fueron construyendo a través de sus protagonistas. Para ello he recurrido a varios textos de muchos amigos de la red jazzera y también a algunos libros que con mucho acierto rescatan y comparten este tipo de historias. A medida que avancemos en este nuestro viaje musical, los iremos nombrando, para después de esas, chistosas, geniales, anecdóticas, tristes y variopintas historias de los protagonistas del jazz, dediquemos la última media hora del programa a un magnifico texto escrito por mi amigo Manuel Recio que en su blog “La Música es mi Amante” se adentra en el mágico y oscuro mundo del Vudú.
Prelude To a Kiss – Duke Ellington
Perdido – Duke Ellington
Melancholy – Stan Getz
Route 66 – Nat King Cole
A Good Man Is Hard To Find – Bessie Smith
Swedish Schnapps – Charlie Parker
Chi-Chi – Charlie Parker
Everything Happens To Me – Chet Baker
I Get a Kick Out Of You – Frank Sinatra
Agua de Beber – Tom Jobim/Vinicius de Moraes
Honky Tonk Blues – Jelly Roll Morton
Woody´N You – Dizzy Gillespie
Ain`t Misbehavin – Fats Waller
Rhythm Saved The World – Louis Armstrong
Domingo – Jaco Pastorius
Run The Voodoo Down – Casandra Wilson/Angelique Kidjo
Django Reinhardt es seguramente el músico que más ha revolucionado el sonido de la guitarra y perfeccionado su técnica rítmica y armónica, en la misma época que Charlie Christian en Norteamérica pero con un impacto mucho mayor. Vino al mundo un 23 de enero de 1910 en la ciudad belga de Liberchies en una familia de músicos itinerantes manouches (nombre con el que se conoce a los gitanos franceses) Su padre tocaba el violín y el piano con sus siete hermanos, recorriendo las carreteras de Bélgica, Francia, Italia e incluso Argelia durante la Gran Guerra. En aquel universo nómada, los niños se crían rodeados de adultos y no asisten al colegio, toda información es transmitida de padres a hijos, Django no sabe leer ni escribir, obviamente tampoco lee música, la aprende observando, memorizando y repitiendo las mismas frases una y otra vez.
Los jóvenes manouches, a pesar de su analfabetismo, tienen una sólida educación musical que aborda al mismo tiempo la música popular y la clásica a través de los valses rumanos. Django aprende a tocar al mismo tiempo el banjo y el violín. La orquesta familiar actúa en las mansiones de las familias adineradas, los salones de baile musette (que es la música tocada en acordeon de moda en París) y en animadas Guinguettes (tabernas populares parisinas).
Django prefiere el banjo al violín, mostrando una habilidad excepcionalmente precoz en el instrumento interpretando valses de gran dificultad técnica en los que se anima a improvisar en el grupo de Gusti Malha. Se familiariza con los acordes de sexta, séptima disminuida, séptima menor, novena y quinta aumentada. A los doce años comienza a tocar en pequeños bistrots de la zona de la porte de italie. Al mismo tiempo que el vals, Django aprende a tocar foxtrots y One Steps, bailes de moda de la época. La reputación de Django crece rápidamente, a los 16 años pasa a ser el músico más disputado por los directores de orquesta como Jean Vaissade.
En el otoño de 1928 Django actúa regularmente en el salón de baile La Java. Una de esas noches es descubierto por el director de orquesta británico Jack Hilton, quien le ofrece un puesto en su banda y le asegura un futuro lleno de grandes posibilidades. Django acepta la proposición, abandona la sala y regresa a su caravana que estaba llena de flores artificiales ya que su primera esposa Florine «Bella» Mayer se dedicaba a la venta ambulante de flores artificiales. Era la una de la madrugada de un 2 de noviembre de 1928, Django está a punto de acostarse cuando su esposa voltea accidentalmente una vela y se produce un terrible incendio en la carreta donde vivían. Django y su esposa quedan envueltos en llamas y escapan a la muerte de puro milagro. Django es rápidamente llevado al hospital Lariboisiere en Paris donde se le observan graves quemaduras en la mano izquierda y todo el costado derecho, entre la pelvis y la rodilla. A pesar del riesgo de gangrena, el músico no permite que le sea amputada su pierna. Su sufrimiento es espantoso. Permanece 18 meses en el hospital, y después de volver a su hogar, nuevamente es vuelto a hospitalizar, esta vez en el hospital Saint-Louis, donde se le somete a una operación para salvarle la pierna, pero el estado de su mano no es nada favorable perdiendo la movilidad en los dedos anular y meñique de la mano izquierda. A pesar de ello su hermano Joseph le regala una guitarra con la que Django inicia una decidida, aunque dolorosa, re-educación musical. Inventa una técnica que le permite tocar sin los dedos inutilizados y en tan solo seis meses consigue recuperar toda su destreza.
Miss Columbia – Victor Marceau/Django Reinhardt
Presentation Stomp – Michel Warlop Et Son Orchestre
Dinah – Quintete du Hot Club de France
Stardust – Coleman Hawkins
Djangology – Quintete du Hot Club de France
I Can´t Give Anything But Love – Quintete du Hot Club de France
Minor Swing – Quintete du Hot Club de France
J’attendrai – Quintete du Hot Club de France
Sold Old Man – Rex Stewart and his Feetwarmers
I See You In My Dreams – Django Reinhardt
H.C.Q Strut – Quintete du Hot Club de France
Tears – jango’s Music
Manoir de Mes Rêves – Django Reinhardt
Echoes Of France – Quintete du Hot Club de France
Ride Red Ride – Django Reinhardt/Duke Ellington
Brazil – Django Reinhardt
Insensiblement – Django Reinhardt
Keep Cool – Django Reinhardt
Nuages – Django Reinhardt
Decaphonie – Django Reinhardt
Melodie Au Crepuscule – Bireli Lagrene
Speevy – Angelo Debarre
Billets Doux – Adrien Moignard
I Remember Django – Barney Keasel/Stephane Grapelli
La Ley seca supuso la proliferación de tabernas, clubes y prostíbulos donde se podía consumir alcohol. Bastantes locales eran controlados directamente por bandas de contrabandistas y necesitaban músicos que animaran el ambiente. Se recurrió a los jazzistas (en muchos casos, negros), para consternación de los sindicatos de músicos (reservados a blancos), que consideraban semejantes sonidos «vulgares». En Chicago, los jazzistas gozaron de la simpatía de Al Capone y su hermano Ralph. Dejando aparte su modus operandi, parece que Al carecía de prejuicios raciales: se casó con una irlandesa, admiraba a los judíos y daba empleos a negros. Algunos, como el contrabajista Milt Hilton, complementaban sus ingresos distribuyendo licor.
No todos los jazzistas tuvieron encuentros gratos. Fats Waller fue secuestrado en Chicago y llevado a la localidad de Cicero, donde los Capone habían abierto incluso un Cotton Club, en imitación del cabaret de Harlem. En realidad, se esperaba que Waller animara la fiesta de cumpleaños de Al, cosa que hizo durante los tres días siguientes. Volvió con los bolsillos llenos de billetes, pero con el miedo en el alma. El guitarrista Eddie Condon decidió dejar de tocar en el Alcázar al descubrir que el propietario era Capone. Si estaba el jefe, la juerga mantenía cierto decoro pero sus hombres tendían a la violencia, como comprobó el cornetista Jimmy McPartland: «Un mafioso podía romper una botella en la cabeza de alguien, luego se la restregaba por la cara y terminaba dándole patadas; mientras, nosotros no debíamos dejar de tocar». Muchos jazzistas de aquella generación transformaron en anécdotas sus encuentros con Al Capone. Y la mayoría eran pintorescas: Earl Hines recibia propinas de 100 dólares. Lo cierto es que Al Capone brillaba en comparación con su hermano menor, más brutal en público. Y se reveló como un maestro de las relaciones públicas. Sermoneaba a los músicos jóvenes, para que no olvidaran escribir a sus madres y les recomendaba asistir a oficios religiosos. Les prevenía contra los peligros de las drogas, aunque él era un consumidor secreto de cocaína.
En este programa haremos un viaje a esa época a través de los siguientes temas:
And I Love Her – John Abercrombie
Happy Feet – Frankie Trumbauer and his Orchestra
Dippermouth Blues – King Oliver’s Creole Jazz Band
Chicago Breakdown – Louis Armstrong
Harlem Nocturne – Duke Ellington
Nervous Tension – Tiny Parham/Milt Hinton
Old Man Time – Milt Hinton
Squeeze Me – Fats Waller
Honeysuckle Rose – Fats Waller
Honeysuckle Rose – Sarah Vaughan
Blue Drag – Earl Hines and his Orchestra
Weather Bird – Earl Hines
I Ain’t Got Nobody – Earl Hines
Ain’t Misbehavin – Louis Armstrong
Ain’t Misbehavin’ – Carmen McRae
Rhapsody in Blue – Duke Ellington
Way Down Yonder in New Orleans – Bix Beiderbecke/Frankie Trumbauer
In A Mist – Bix Beiderbecke
The Lady Is a Tramp – Frank Sinatra
One For My Baby (and One More For The Road) – Frank Sinatra
El pasado 23 de febrero La Quinta Disminuida transmitió su programa número quinientos. Para tal ocasión convoque a través de las redes sociales que los oyentes del programa sean quienes elijan los temas que desearían escuchar, producto de lo cual llegaron varias sugerencias que hoy comparto con ustedes. Una aclaración: debido a la cantidad de sugerencias que recibí tuve que hacer dos programas, el primero que se publicó en el blog el 14 de marzo y el que subo para que puedan disfrutar de buen jazz…buen jazz elegido por ustedes.
Gracias por acompañarme en todo este caminar dedicado al jazz.
Time Remembered – John McLaughlin
Take Five – Dave Brubeck
Puttin’ On The Ritz – Ella Fitzgerald
Blue In Green – Miles Davis
Minuano – Pat Metheny
Y Aparece Tu Piel – Luis Salinas/Luis Alberto Spinetta
In A Sentimental Mood – John Coltrane/Duke Ellington
El espíritu navideño que impera en estos días en gran parte del planeta, también ha llegado a las sesiones de grabación de discos de jazz, no tengo plena certeza de cual el motivo, supongo que a veces empujado por un productor que quiere sacar unos dólares de más en ventas, o alguna imposición del sello discográfico, y también muchas veces por el simple deseo de un músico de tomar una melodía popular y usarla como vehículo para la improvisación.
En esta sesión de la quinta escucharemos melodías navideñas interpretadas por maestros del jazz.
Les deseo muchas felicidades y que el 2017 esté lleno de sorpresas…y jazz.
Jingle Bells – Duke Ellington & His Orchestra
Christmas In New Orleans – Louis Armstrong with the Benny Carter Orchestra
God Rest Ye Merry Gentlemen – Oscar Peterson
Rudolph The Red-Nosed Reindeer – Ella Fitzgerald
White Christmas – Charlie Parker
The Christmas Song – Carmen McRae
The Christmas Song – Dexter Gordon
Blue Xmas – Miles Davis
Silent Night – Chet Baker
Silent Night – Jimmy Smith
O Christmas tree – Wynton Marsalis
Winter Wonderland – Shirley Horn
Let It Snow – Frank sinatra
Let It Snow – Joe Pass
Santa Claus is Coming to Town – Gerry Mulligan/Dave Brubeck
Los Checos son un entrañable grupo de melómanos al cual tengo el honor de pertenecer. En las sesiones de este grupo, se eligen temáticas alrededor de las cuales cada uno aporta con su propuesta musical. Los Checos ya estuvieron un par de veces en la quinta disminuida, y cada vez que el estudio de radio Deseo cuenta con su presencia, siempre se genera una atmosfera musical única que hoy quiero compartir con ustedes.
Los temas propuestos en esta “checada” son los siguientes:
Cortázar amaba el jazz porque “era una música que permitía todas las imaginaciones”. ¿Se puede trasladar esto a la literatura? La respuesta es sí y Rayuela es el mejor ejemplo de esto. No sólo está llena de imágenes y sonidos del jazz, sino que es en sí una impresionante jam session donde el argumento es sólo un pretexto para improvisar, para ir re-creando, cambiando de escala según viene al caso, insertando notas disonantes si le apetece. Es una novela que el mismo autor propone que se lea siguiendo el índice o desordenadamente, en realidad son varias novelas en una.
En Rayuela en los capítulos 10 al 18, se relatan las increíbles y fantásticas sesiones musicales o “discadas” en las que un grupo de amigos denominado “Grupo de la Serpiente” se reunía para escuchar música junto con una conversación filosófico-orientalista que discurría sobre una alfombra musical en la que con absoluta naturalidad Cortázar recurría a su enciclopedismo musical.
Para esta sesión musicalizaremos los textos de Rayuela, de los capítulos mencionados, en los que se hace mención a un músico o a un tema específico que cada uno de los miembros elegía para ser escuchado, y posterior a ello, escucharemos ese tema.
