De Músico a Músico


Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes una temática que ya la abordé hace algunos años, pero que decidí retomarla. El tema, tiene su origen en una entrada de mi amigo Jazzy creador del blog “música para gatos” titulada “De Músico a músico: la admiración escrita en pentagrama”. Que plantea que: “A lo largo de la historia son muchos los músicos que nos han querido contar algo de ellos mismos a través de la creación de composiciones que pretenden homenajear a otros músicos, ídolos, compañeros de profesión, o simplemente colaboradores que les han influido de manera positiva en su carrera y en la creación de su propio y personal universo sonoro. Estas son, probablemente, las composiciones más sinceras y esforzadas. Se trata de no decepcionar a un artista que te conmueve y de paso, de inmortalizarlo con tu trabajo, algo profundo que merece todos los reconocimientos”. Es decir, temas que músicos dedicaron a músicos, ya sea en vida o a manera de un homenaje póstumo.

  1. Good Bye Pork Pie Hat – Charles Mingus
  2. Metamorphosis For Mingus – George Adams
  3. Cannon Ball – Weather Report
  4. Ballad for Zawinul – Toninho Horta
  5. Mr. P.C. – John Coltrane
  6. Song To John – Stanley Clarke
  7. Django – The Modern Jazz Quartet
  8. Saudades de Elis – Toquinho/Sadao Watanabe
  9. I Remember Clifford – Benny Golson
  10. Lady Day – Wayne Shorter
  11. I Remember Wes – George Benson
  12. Blues For Miles – Freddie Hubbard
  13. September Fifteenth – Pat Metheny/Lyle Mays
  14. For Jaco – John McLaughlin
  15. The Yellow Nimbus – Chick Corea
  16. Chick – Paco de Lucia

Mis Inicios en el Jazz

Muchas veces escucho a algunas personas comentar que el jazz es una música difícil de escuchar, es muy sofisticada, muy compleja y hasta manifiestan que es muy pesada. Seguro que en algunos casos tienen razón, depende de lo que escuchen y cuan habituados están a escuchar jazz. Hace poco tiempo se publicó un hermoso libro titulado cómo escuchar jazz escrito magistralmente por Ted Gioia que es uno de los mayores conocedores de la historia del jazz. El libro es un breve manual, pero útil y ameno, en el que Gioia recorre la historia de este género a través de sus autores, temas, sesiones de grabación y principales hitos. Una obra recomendable para quienes se acercan al jazz por primera vez, pero también para los que ya disfrutan de este género musical. Un próximo programa compartiré con ustedes varios capítulos de ese libro, pero para este, y a manera de preparación, hoy quiero contarles mi experiencia personal de cómo descubrí y me zambullí en las aguas del jazz. Para ello utilizaré algunas reseñas de ese libro, pero por sobre todo…me confesaré con ustedes de cuál fue mi camino hacia el  jazz.

Desde mi punto de vista, es muy difícil entrar al jazz directamente. ¿A qué me refiero con directamente? A querer escuchar “de golpe” a Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis o cualquiera de los grandes maestros del jazz. Llegar a las orillas del jazz debe ser un proceso natural, pero dialéctico. Haciendo una analogía con las matemáticas, si uno quiere calcular la raíz cuadrada de un número primero deberá saber multiplicar y antes de ello saber sumar, y no es que una cosa sea más importante que la otra, todas son importantes entenderlas, y en la música disfrutarlas.

  • This Masquerade – George Benson
  • Mediterranean Sundance – Al Di Meola/Paco De Lucia
  • Vision is a Naked Sword – The Mahavishnu Orchestra
  • I Declare – Milton Buckner
  • A Child Is Born – Richard Davis
  • Falling Alice – Chick Corea
  • Bass Face – Bill Evans
  • I´ll Never See Your Smile Again – Bob James/Earl Klugh
  • Lone Jack – Pat Metheny Group
  • Autumn Leaves – Zoot Sims
  • Song For Lorraine – Spyro Gyra
  • Birdland – Weather Report
  • Portrait of Tracy – Jaco Pastorius
  • Samba Em Preludio – Vinicius/Toquinho/Creuza
  • O Que Sera – Chico Buarque/Milton Nascimento
  • My Song – Keith Jarrett

El baterista que todo músico desearía en su banda

Steve Gadd nació un 9 de abril de 1945 en Rochester, Nueva York. Sin lugar a dudas es uno de los bateristas más importantes e influyentes en los últimos 40 años. Y si hablamos de música y no de jazz es básicamente porque la latitud musical de Gadd es tan impresionante que es capaz de tocar prácticamente cualquier estilo. Steve Gadd ha grabado con una gran cantidad de músicos de jazz como Chet Baker, Chick Corea, Michael Brecker, por mencionar simplemente a unos cuantos, pero además también lo ha hecho con grupos y músicos de estilos tan diferentes como Paul Simon, Eric Clapton, Michael Jackson y Frank Sinatra entre muchos otros.

En esta sesión de la quinta disminuida escucharemos a Steve Gadd acompañando a los siguientes maestros del jazz, para cerrar la sesión con un tema de su último álbum solista:

  • The XIth Commandment – Gap Mangione
  • Old Devil Moon – Milt Jackson
  • Tangerine – Chet Baker
  • Two’s Blues – Jim Hall
  • Egyptian Danza – Al DiMeola
  • Humpty Dumpty – Chick Corea
  • Lotus Blossom – Art Farmer/Joe Henderson
  • Lake Placid Fanfare – Chuck Mangione
  • Spain – Al Jarreau
  • Old San Juan – Spyro Gyra
  • Loco Motif – Eliane Elias
  • Take The «A» Train – Richard Tee
  • Brazilian Like – Michel Petrucciani
  • Fawlty Tenors – Steps Ahead
  • Walkin’ – Manhattan Jazz Quintet
  • They Say Everything – The Gaddabouts

El rockero más Jazzero


Posiblemente Carlos Santana sea el rockero más respetado por importantes músicos de jazz. No por casualidad Miles Davis se refiere al mexicano con las siguientes palabras en su autobiografía:
“Bitches Brew se vendió más deprisa que cualquier otro de mis álbumes y de él se vendieron más ejemplares que de cualquier otro de álbum de jazz de la historia. Todo el mundo estaba excitado porque muchísimos jóvenes fans del rock compraban el álbum y hablaban de él. Por lo tanto, era bueno. A lo largo de aquel verano fui de gira y actué en las salas de rock con Carlos Santana, el guitarrista chicano que toca rock latino. Aquel tipo tocaba increíble. Me gustaba su estilo, y además es una persona encantadora. Aquel verano nos conocimos muy bien y siempre hemos seguido en contacto. Ambos grabábamos para la Columbia. Yo abría los conciertos para Carlos, y lo hacía a gusto porque ya digo que lo suyo me encantaba. Incluso cuando no tocábamos juntos, si yo me encontraba en la misma ciudad donde él tocaba no me perdía sus actuaciones. Me parece que por aquellos días estaba grabando su álbum Abraxas, y yo solía acudir al estudio para oír lo que hacía. Me dijo que lo había aprendido todo sobre el uso del silencio en su música escuchándome a mí”.

  • Stone Flower – Santana
  • A Love Supreme – Carlos Santana/John McLaughlin
  • Your´s Is The Light – Santana
  • Aspirations – Santana
  • Bliss The Eternal Now – Carlos Santana/Alice Coltrane
  • Jim Jeannie – Carlos Santana
  • Love Theme from Spartacus – Carlos Santana
  • Red Prophet – Santana
  • Man With The Copper Fingers – Weather Report
  • Shhh – Carlos Santana/Wayne Shorter
  • Burn – Carlos Santama/Robben Ford/Miles Davis/Bob Berg
  • Afro Blue – Shorter/ Corea/ Coltrane/ McLaughlin/Hancock/ Santana
  • Naima – Carlos Santana/John McLaughlin
  • Señor C.S. – John McLaughlin

El Alma…Fuente de los Sentimientos

 

En el anterior programa, que estaba dedicado al corazón, (en su más amplia concepción) nos hicimos la pregunta: ¿el corazón tiene alguna relación con los sentimientos? ¿o es el cerebro el que rige todas nuestras sensaciones? Los expertos en neurociencia son tajantes aseverando que “Los sentimientos no se generan en el corazón, sino en el cerebro, ahí está la esencia del amor” Por otra parte, otros investigadores manifiestan concretamente que la vida comienza y termina con el latido del corazón, que es nuestro centro energético. Además de que plantean que existe una relación directa entre el estado de ánimo de una persona y las repercusiones en su salud física. Un número importante de dolencias cardíacas tienen su origen en el estrés, la ansiedad y una actitud negativa ante la vida, lo que incide en el funcionamiento del corazón. Están también, más allá de los investigadores, científicos y demás, los poetas de todos los tiempos que han encontrado en el corazón un símbolo perfecto de los sentimientos…del amor.

Después de esas disquisiciones sobre el corazón y el cerebro, un seguidor del programa se manifestó de forma contundente para manifestar: “Los sentimientos no se alojan ni en el corazón ni en el cerebro…lo hacen en el alma”. Gran respuesta y gran motivo para compartir con ustedes este programa en el que se amalgama el jazz y el alma.

  • Soul Eyes – John Coltrane
  • Soul Song – John Patitucci
  • Alma de Mujer – Chano Dominguez
  • Character Analysis – Horace Silver
  • Old Soul – John Scofield
  • Soul Mates – Chick Corea
  • Naked Soul – Michael Brecker
  • Body and Soul – Coleman Hawkins
  • Body and Soul – Billie Holiday
  • Desde El Alma – Luis Salinas
  • Alma Mía – Chucho Valdes y Omara Portuondo
  • Alma Mía – Gonzalo Rubalcaba
  • Con Alma – Art Farmer/Benny Golson
  • Save My Soul – Rachel Z
  • Soul Dance – Joshua Redman

Los sentimientos y el Corazón

Según ustedes. ¿El corazón tiene alguna relación con los sentimientos? ¿O es el cerebro el que rige todas nuestras sensaciones? Es conocida la frase “debes decidir con la cabeza y no con el corazón” pero también están las frases que involucran directamente a este órgano como: “cuanto ronden dudas en tu vida debes escuchar a tu corazón”.

“Los sentimientos no se generan en el corazón, sino en el cerebro”. Así de tajantes se muestran los expertos en neurociencia al explicar la esencia del amor, un sentimiento universal, profundo y contradictorio.

En este programa escucharemos temas relacionados al corazón que músicos de jazz interpretan con una altísima sensibilidad. La respuesta si los sentimientos se originan en el cerebro o en el corazón se las dejo a ustedes.

  • My Foolish Heart – Bill Evans
  • Coração Vagabundo – Caetano Veloso/Gal Costa
  • Feelings Of The Heart – Paquito D’ Rivera
  • Easy On The Heart – Charlie Haden
  • Paint My Heart Red – Keith Jarrett
  • How Can You Mend a Broken Heart – Diana Krall
  • Young At Heart – Tony Williams Trio
  • Para Machucar Meu Coração – Stan Getz/Joao Gilberto
  • Estas en mi Corazón – Chucho Valdes
  • My Spanish Heart – Chick Corea
  • My Heart Tells Me (Should I Believe My Heart) – Charlie Parker
  • Esoka (Trust Your Heart) – Richard Bona
  • I Let a Song Go Out of My Heart – Dizzy Gillespie/Stan Getz
  • With a Song In My Heart – Ella Fitzgerald
  • Brise de Coeur – John McLaughlin
  • My Heart Stood Still – Chet Baker
  • All Heart – Mike Stern
  • Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn Trio
  • Cold, Cold Heart – Dinah Washington
  • Be Careful It’s My Heart – Paul Motian

 

Sgt. Peppers Jazz Club Band

El 1 de junio de 2017 fue una fecha importante para todos los amantes de la música, de todos los géneros y estilos, porque esa fecha (hace cincuenta años) salía al mercado un disco fundamental en la historia del siglo veinte. La obra cumbre de los Beatles, el álbum Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band.

Pedro Aznar, el gran músico argentino opina del Sgt. Pepper que: “Más que un disco de rock, más que una obra musical. Pepper es un manifiesto. La primera canción que se grabó para el álbum terminó no estando incluida, sino que se lanzó por separado en un simple con dos caras A: Strawberry Fields Forever (que traía en su otro lado a Penny Lane). Esa canción define y da marco al rock psicodélico, con iguales dosis de experimentación sonora, poética ligada a imágenes de infancia y guiños cómplices sobre realidades paralelas y estados de conciencia amplificada.

Más allá de (o precisamente por) las implicancias lisérgicas, Pepper fue, por la apertura revolucionaria que representaba, la banda sonora del así llamado “Verano del Amor”, en 1967. Acompañó la explosión del movimiento hippie y el lema de “Paz y Amor”, el rechazo a la cultura del consumismo, el involucramiento político de los estudiantes, las marchas en contra de la guerra de Vietnam, los movimientos de liberación femenina y de las minorías raciales y sexuales. El mundo no sería el mismo. Aquel sonido como venido del centro de la tierra y que explotaba en las estrellas del crescendo orquestal de A Day in the Life marcó el fin de una era de inocencia, que también había sido una era de ignorancia y represión. El larguísimo acorde de innumerables pianos tocando al unísono que lo sigue, era un prolongado orgasmo que anunciaba mejores días por venir”.

En esta sesión de la quinta disminuida, haremos un homenaje a ese maravilloso álbum, contando las historias que están detrás de su grabación, de sus temas y de todo lo relacionado al mismo, pero los temas que escucharemos serán versiones jazzeras de ese álbum y de los predecesores del mismo.

  • In My Life – Angela Carole Brown
  • Nowhere Man – Joe Pass/Chet Baker
  • Norwegian Wood – Gary Willis
  • Eleanor Rigby – Chick Corea/Gary Burton
  • For No One – The Fred Hersch Trio
  • Tomorrow Never Knows – Beatlejazz
  • Got to Get You into My Life – Carmen McRae
  • Strawberry Fields Forever – Beatlejazz
  • Penny Lane – Count Basie Orchestra
  • With A Little Help From My Friends – Renee Rosnes
  • Lucy In The Sky With Diamonds – Rita Lee
  • She’s Leaving Home – McCoy Tyner
  • Being For the Benefit of Mr. Kite – Al Di Meola
  • Within You, Without You – Steve Khan
  • When I’m Sixty Four – John Pizzarelli
  • Lovely Rita – BeatleJazz
  • A Day In The Life – Wes Montgomery

Día de la Madre Jazzera


Como ya lo había anunciado, este programa estará dedicado a todas las madres, ya que el 27 de mayo de cada año, se celebra en Bolivia el día de la madre. Esta es una festividad que se celebra en honor de las madres en todo el mundo, en diferentes fechas del año según el país. En la Argentina esta día se lo celebra el tercer domingo de octubre, en España el primer domingo de mayo, en Brasil el segundo domingo de mayo, en México el 10 de mayo y así la fecha va cambiando de acuerdo al país.

Las primeras celebraciones del Día de la Madre se remontan a la antigua Grecia, donde se le rendían honores a Rea, la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades. Igualmente los romanos llamaron a esta celebración Hilaria cuando la adquirieron de los griegos. Se celebraba el 15 de marzo en el templo de Cibeles y durante tres días se realizaban ofrendas. Los católicos transformaron estas celebraciones para honrar a la Virgen María, la madre de Jesús. En el santoral católico el 8 de diciembre se celebra la fiesta de la Inmaculada Concepción, fecha que los católicos adoptaron para la celebración del Día de la Madre.

  • Song For My Mother – Steve Grossman
  • My Mom – Tony Bennett
  • Anna´s Tango – Chick Corea
  • He`s Gone Away – Charlie Haden/Pat Metheny
  • Desde Lejos – Luis Salinas
  • A Mi Vieja – Daniel Maza Trio
  • Miss Bea – McCoy Tyner
  • Beautiful Mimi – Lew Soloff
  • In My Mother´s Eyes (Memory of Theresa) – Al Di Meola
  • Boplicity – Miles Davis
  • Song For Maura – Paquito D´Rivera
  • The Tears of The Mother – Richard Bona
  • Work Song – Lisa Simone
  • Why Don’t You Do Right (Jazz Loves Disney) – China Moses
  • Crescent – Alice Coltrane & Ravi Coltrane
  • Business is Bad – Karen Mantler
  • Mother – Bill Frissel

Jazz y Religión

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Muchos músicos del mundo del jazz encontraron en la religión y en la espiritualidad no solamente una fuente de inspiración para su obra, sino que también dedicaron su vida y su música íntegramente a ella. Seguramente que en cada caso la motivación y los “objetivos” son diferentes, no es el interés de este programa realizar un análisis filosófico de las razones que los llevaron por estos caminos, simplemente compartir con ustedes la música que fue el producto de esta influencia.

  • You’re Everything – Chick Corea
  • Queen Tedmur – Chick Corea
  • Toys – Herbie Hancock´s Mwandishi Sextet
  • Aung San Suu Kyi – Herbie Hancock/Wayne Shorter
  • Sanctuary – Mahavishnu Orchestra
  • Baba – John McLaughlin
  • Nanu – Chucho Valdes
  • A Love Supreme – John Coltrane
  • Search For Peace – John Patitucci
  • Living Hope – Lagrene/DiPiazza/Chambers
  • The Thin Man – Art Blakey’s Messengers
  • The Golden Flute – Yusef Lateef
  • The Man I Love – Benny Goodman
  • Amethyst – Avishai Cohen
  • The Big Green Serpent – Miles Davis

Pat, Chick, John y Herbie

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pat-chick-more

Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa en el que escucharemos a cuatro músicos, todos ellos vivos y con una extensa carrera. Pero para darle un sabor diferente, escucharemos, de estos músicos, dos temas de su primer disco y dos temas de sus últimas producciones, en ambos casos se trata de producciones como líderes de sus propias bandas, sus discos solistas. He elegido a cuatro, que están entre mis favoritos, motivo por el cual la elección es absolutamente subjetiva. Los cuatro elegidos son dos guitarristas y dos pianistas. Pat Metheny, John McLaughlin, Chick Corea y Herbie Hancock, todos ellos comenzaron su carrera muy jóvenes y en la actualidad están activos brindando conciertos por todo el mundo y realizando grabaciones que, en muchos casos, me siguen sorprendiendo y emocionando.

La lista de temas, intérpretes y álbum es la siguiente:

  • Bright Size Life – Pat Metheny – Bright Size Life
  • Unquity Road – Pat Metheny – Bright Size Life
  • Born – Pat Metheny – The Unity Sessions
  • Roffdogs – Pat Metheny – The Unity Sessions
  • Tones for Joan’s Bones – Chick Corea – Tones for Joan’s Bones
  • This Is New – Chick Corea – Tones for Joan’s Bones
  • Recordame – Chick Corea – Trilogy
  • Work – Chick Corea – Trilogy
  • Extrapolation – John McLaughlin – Extrapolation
  • Arjen´s Bag – John McLaughlin – Extrapolation
  • Being You Being Me – John McLaughlin – Black Light
  • Here Come The Jiis – John McLaughlin – Black Light
  • Watermelon Man – Herbie Hancock – Takin’ Off
  • Alone And I – Herbie Hancock – Takin’ Off
  • Tempo de Amor – Herbie Hancock – The Imagine Project
  • Imagine – Herbie Hancock – The Imagine Project