A mediados del siglo XX, surgió en Estados Unidos un músico de jazz que encarnó la síntesis entre la música que, por agilizar la conversación, solemos llamar clásica y la vanguardia del jazz. Se llamaba Bill Evans, y había inventado, sin quererlo, el trío de jazz moderno. Piano, contrabajo y batería, en una nueva síntesis más refinada, más equilibrada y compenetrada en el conjunto de le ejecución, en donde el protagonismo instrumental es el mismo en cada uno de los tres componentes. Pero si bien, a nadie le queda la duda de la supremacía absoluta de Bill Evans en lo referido al trío de jazz, el poeta del piano, también incursionó en su paleta musical otro tipo de formaciones y ensambles, ya sea como líder o como acompañante. Justamente alrededor de esa temática girará nuestro programa de hoy, desde el minimalismo del piano solo, hasta la multitud de una orquesta sinfónica, pasando por todo tipo de tríos, cuartetos, quintetos, etc.
Al igual que en toda disciplina artística actual, no es fácil fijar a los géneros musicales en lugares y tiempos específicos. Bajo un presente de globalización incesante, las influencias viajan alrededor de todo el globo en cuestión de segundos. Sin embargo, como tuvo lugar en Estados Unidos a mediados del siglo pasado, podemos afirmar que hoy el epicentro del jazz moderno se encuentra en el Reino Unido con una confluencia particular en la capital londinense. La invasión de jazz británico ha tomado un valor significativo en el último tiempo y ha empezado a dejar huellas en artistas de todos los ambientes.
La movida actual del jazz presenta sus parecidos y diferencias con la concepción más clásica del género. Por un lado, es fácil la analogía con el nacimiento del bebop conducido por Charlie Parker y compañía: una proliferación de artistas agrupados en un lugar cercano bajo el ala del mismo género musical, una fuerte influencia de ritmos africanos (o afroamericanos), una constante realización de colaboraciones entre ellos (tanto agrupaciones estables como momentáneas) y un incremento en la popularidad de los pubs de jazz.
El jazz británico moderno se caracteriza por su constante mutación hacia otros géneros (algo similar a como el hard bop, el free jazz o el post bop funcionaron en los años 60 y 70) y no se queda estático en la concepción clásica de las formas. Lo que se conoce como jazz fusión trata de ampliar el panorama musical del género, obteniendo influencias de ámbitos como la electrónica, el hip hop, el funk o el afrobeat.
Para esta sesión acotaré el ámbito musical geográfica, instrumental y generacionalmente. En la primera parte escucharemos a tres guitarristas ingleses y en la segunda, el plato fuerte del programa, a un jovencísimo guitarrista italiano.
1. Lost In Paris – Tom Misch
2. It Runs Through Me – Tom Misch
3. I Did It For You – Tom Misch/Yussef Dayes
4. Shiroi – Mansur Brown
5. Simese – Mansur Brown
6. Love Is the Message – Mansur Brown/Yussef Dayes/Alfa Mist
7. Gravitate – Oscar Jerome
8. No Need At All – Oscar Jerome
9. Adwa – Oscar Jerome/Kokoroco
10. Havona – Matteo Mancuso/Stefano India/Giuseppe Bruno
11. The Chicken – Matteo Mancuso/Riccardo Oliva/Salvatore Lima
12. Blues For John – Matteo Mancuso
13. Polifemo – Matteo Mancuso
14. Time To Live – Matteo Mancuso
15. Falcon Flight – Matteo Mancuso
16. Samba Party – Matteo Mancuso
17. Donna Lee – Matteo Mancuso
18. ‘Cause We’ve Ended as Lovers – Matteo Mancuso
Para la sesión de hoy, quiero compartir con ustedes un programa en el que recordaremos algunos músicos que el pasado 2023 dejaron este mundo, a muchos de ellos, les hice homenajes póstumos al poco tiempo de su partida. También incluiré en esta sesión, algunos que no necesariamente son músicos del ámbito del jazz, pero elegí, para su hoy, algún tema que de alguna forma tienen elementos jazzeros.
Sophie – Jeff Beck
Somebody Home – David Crosby
Alfie – Bill Evans
She Moves Through The Fair – Wayne Shorter
Insensatez – Ryuichi Sakamoto
Perugia – Ahmad Jamal
A Fool For You – Harry Belafonte
Waltz For Debbie – Don Sebesky Big Band
Over The Rainbow – Rita Lee
Edith and the Kingpin – Tina Turner/Herbie Hancock
La vida de Frédéric Chopin está rodeada de misterio e intriga. A pesar de su inmenso talento musical y su influencia, hay muchos aspectos de su vida personal que siguen siendo desconocidos. Desde su carácter reservado hasta sus enigmáticas relaciones, la vida de Chopin sigue fascinando y desconcertando a historiadores y aficionados a la música por igual. Su aura misteriosa añade una capa adicional de intriga a su ya cautivadora música.
A lo largo de su vida, Chopin se enfrentó a numerosos retos y luchas, que contribuyen aún más al carácter enigmático de su trayectoria. Desde sus problemas de salud y limitaciones físicas hasta su agitación emocional y sus batallas contra la salud mental, la vida de Chopin no fue nada fácil. Además, tuvo que sortear retos políticos y sociales, viviendo en una época de agitación política y transformación cultural. A pesar de estos obstáculos, la música de Chopin sigue resonando entre el público de todo el mundo, demostrando el poder perdurable de sus composiciones. Su legado e impacto en el mundo de la música son innegables, y su enigmática vida no hace sino aumentar el encanto y la fascinación que rodean a su nombre.
En esta sesión escucharemos a importantes maestros del mundo del jazz que, desde diferentes ángulos, abordan su obra.
Vals en Do sostenido Menor Opus 64, No. 2 – Kurt Rosenwinkel/Jean-Paul Brodbeck
Preludio en Re bemol Mayor Opus 28, No. 15 – Kurt Rosenwinkel/Jean-Paul Brodbeck
Fantasia Impromptu – Paquito D’Rivera
Vals de la Media Hora – Paquito D’Rivera
Gran Vals Brillante en Mi bemol Mayor Opus 18 – Eugene Cicero Trio
Preludio en Mi Menor Opus 28 No. 4 – Eugene Cicero Trio
Preludio en Mi Menor Opus 28 No. 4 – Gerry Mulligan
Insensatez – Antonio Carlos Jobim
Nocturno en la Celda – Pepe Rivero Trio
Música Para Tus Ojos Negros/Estudio Opus 10 No. 3 – Pepe Rivero Trio
Vals en Re bemol Mayor Opus 64 No. 1 – Novi Singers
Polonesa en la bemol mayor – European Jazz Trio
Vals en la menor – Chucho Valdes
Preludio en Do Menor Opus 28 No. 20 – Jean Luc Ponty
Polonesa No. 3 Opus 40-1 «Militar» – Makoto Ozone
Mazurka en Do Mayor Opus 24, No. 2 – Leszek Mozdzer
Al ser un arte vivo, a lo largo de su historia el jazz ha transitado por varios caminos, a trepado varias montañas y a surcado océanos. Se ha nutrido de culturas más allá de sus fronteras, ha brindado sus herramientas para otras músicas que sin querer perder su esencia se dieron cuenta de que para renovarse era importante utilizar esas herramientas jazzeras. La historia del jazz también ha tenido -y tiene- sus héroes y sus villanos, sus niños educados, sus niños rebeldes. Tiene sus décadas de oro, sus años de incertidumbre, sus años de siembra y cosecha. Y también lo que podemos llamar sus mágicas sociedades, que van más allá de un simple encuentro o una colaboración. Justamente el tema que hoy abordaremos en la Quinta Disminuida, está relacionado a algunas de estas sociedades.
Teo – Miles Davis/John Coltrane
Miles Ahead – Miles Davis/Gil Evans
All Of Me – Billie Holiday/Lester Young
5 5 7 – Pat Metheny/Lyle Mays
Corcovado/Change Partners – Frank Sinatra/Tom Jobim
Agua de Beber/Garota de Ipanema/Sei La – Tom Jobim/Vinicius De Moraes
Morena Flor – Vinicius de Moraes/Toquinho
Retrato en Braco e Prieto – Stan Getz/Joao Gilberto
When You Wish Upon A Star – Dave Brubeck/Paul Desmond
Relaxin’ With Lee – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
Liza (All the Clouds’ll Roll Away) – Steppane Grapelli/Django Reinhartd
They Can’t Take That Away From Me – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
Mallorca – Bob James/Earl Klugh
My Funny Valentine – Gerry Mulligan/Chet Baker
Delaunay’s Dilema – Milt Jackson/John Lewis
Take The «A» Train – Duke Ellington/Billy Strayhorn
O.G.D (aka Road Song) – Wes Montgomery/JimmySmith
Three Banana – Carla Bley/Steve Swallow
Solamente Una Vez – Gonzalo Rubalcaba/Charlie Haden
Varias décadas después de su última grabación juntos se reúnen, una vez más, dos de los músicos que más han influenciado la historia de la música cubana y el jazz latino; el saxofonista clarinetista y compositor Paquito D´ Rivera y el pianista y compositor y director Chucho Valdés.
“I Missed You Too!”, es el título del álbum, que se convierte en la primera grabación desde 1980. Un reencuentro después de muchos años. El álbum se convierte en la crónica de una amistad entrañable y de aventuras musicales compartidas en un período de más de 60 años. Chucho y Paquito han recorrido caminos que pocas veces se cruzaron en estos años: ahora recobran el tiempo perdido. El tema que da el título al álbum, es una composición de Paquito que la escribió expresamente para celebrar este reencuentro que se dilató injustamente por más de cuatro décadas.
La Pastilla de Menta – Pre-Irakere
Valle Picadura – Irakere
Aguanile Bonko (Son Batá) – Irakere
Adagio – Irakere
Song To My Son – Paquito D’Rivera
My Funny Valentine – Chucho Valdes
Fantasia Impromptu – Paquito D’Rivera
Begin To Be Good – Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers
Con Poco Coco – Chucho Valdes y Paquito D’Rivera
Mambo Influenciado – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera
Mozart A La Cubana – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera
I Missed You Too! – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera
Pac-Man – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera
Claudia – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera
El Majá De Vento – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera
El Día Que Me Quieras – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera
Un programa en el que escucharemos a grandes del jazz de todas épocas a través de encadenamientos improvisados que nos llevan de un extremo a otro y donde casi siempre confirmamos la importancia y presencia de la dialéctica jazzera.
The Mooche – Duke Ellington
Why Not? – Count Basie
Wild Man – Count Basie/Duke Ellington
Love No 1 – Keith Jarrett
Everything Happens To Me – Keith Jarrett/Charlie Haden
Everything Happens To Me – Chet Baker
That Old Feeling – Eliane Elias
My Foolish Heart – Eliane Elias
Trilly – Giovanni Guidi Trio
Danza Ñañiga – Omara Portuondo/Chucho Valdes
Avi – Yissy Garcia
Flash – Yusa
Encuentro – Irakere
Todo Va a estar Bien – Le Petit Manouche/Gustavo Orihuela
Para la sesión de hoy, he preparado un programa en el que el invitado principal será el saxo tenor, pero escucharemos solamente a dos saxofonistas, dos saxofonistas fundamentales en la historia del jazz, con algunas similitudes, pero sobre todo con muchas diferencias:
Uno es negro y el otro blanco.
Se llevaban una diferencia de edad de solamente un poquito más de cuatro meses.
Ambos eran norteamericanos, uno nació en Carolina del Norte y el otro en Pensylvania.
Uno de ellos murió a los 40 años y el otro a los 64.
Ambos estuvieron vinculados a las drogas y al alcohol.
Ambos murieron de cáncer hepático.
Uno comenzó su carrera musical muy joven, a los 15 años, el otro después de los 20.
Pero si en algo eran completamente diferentes era en su sonido, ustedes lo comprobaran en la sesión de hoy.
Now’s the Time – Dexter Culbertson’s U.S. Navy Band
Congo Blues – Dizzy Gillespie Sextet
In Your Own Sweet Way – Miles Davis Quintet
While My Lady Sleeps – John Coltrane Sextet
Giant Steps – John Coltrane Quartet
My One And Only Love – John Coltrane/Johnny Hartman
In a Sentimental Mood – John Coltrane/Duke Ellington
A Love Supreme/Acknowledgement – John Coltrane
Ogunde – John Coltrane
Wolverine Blues – Jack Teagarden And His Orchestra
Opus de Bop – The Bebop Boys
Conception – Miles Davis Sextet
Yesterdays – Stan Getz
Body And Soul – Stan Getz Quintet
Once – Stan Getz With Claus Ogerman Orchestra
But Beautiful – Stan Getz/Bill Evans
Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars) – Stan Getz/Joao Gilberto/Astrud Gilberto
Soul Eyes – Stan Getz/Kenny Barron
Hackensack – John Coltrane/Stan Getz/Oscar Peterson Trio
Sesenta y un años después de la publicación de su primer sencillo, “Love Me Do”, los Beatles han lanzado, en palabras de Paul, el último. “Now and Then” que refleja, en las tres palabras de su título, su antecedente, que está al otro lado.
Podría considerarse una estrategia comercial de mercadotecnia, pero la historia de su larga gestación sugiere lo contrario. Dentro de la historia de “Love Me Do” hasta “Now and Then” está la historia de amor de John Lennon y Paul McCartney, que también es la nuestra.
Las canciones de los Beatles nos siguen hablando de manera tan directa porque son vehículos de transmisión de sentimientos demasiado poderosos para el habla normal.
En esta sesión de La Quinta Disminuida, escucharemos las diferentes opiniones sobre la pertinencia o no de la publicación de este tema, combinada, con versiones jazzeras de la discografía de los Beatles.
Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa en el que escucharemos las propuestas musicales de importantes instrumentistas que tienen como influencia, o que nacieron en un espacio geográfico algo lejano al jazz que usualmente escuchamos en el programa. Escuchamos propuestas de músicos norteamericanos, franceses, brasileños, cubanos, canadienses, italianos, alemanes, etc. Pero muy pocas veces escuchamos las propuestas de músicos del Medio Oriente.