Fusión Setentera y un adiós a Jerry

A finales de los años sesenta, el jazz necesitaba encontrar nuevas sendas creativas después de la prematura muerte de John Coltrane en 1967 y el punto sin retorno alcanzado por el Free Jazz. Es entonces cuando Miles Davis comienza la preparación de un elixir mágico, una poción de brujas, su álbum “Bitches Brew”. La idea ya la venía masticando desde principios de 1968 con la introducción de un piano eléctrico en su banda. Todos los ingredientes se consolidarían un 18 de febrero de 1969 cuando con un octeto entraría al estudio para registrar el álbum “In A Silent Way”. En estos dos álbumes Miles había convocado a los más jóvenes y lucidos alquimistas de la época. Entre los elegidos estaban, Joe Zawinul, Chick Corea, Larry Young, John McLaughlin, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Lenny White, Jack DeJohnnete, Dave Holland, Miroslav Vitous y Billy Cobham entre muchos otros. Todos músicos jóvenes, obviamente mucho más jóvenes que él que había cumplido 43 años. Los mayores eran Wayne Shorter de 36 y Herbie Hancock de 29 y que ya venían de tocar con Miles en su segundo gran quinteto.

En este programa escucharemos a estos maestros que con las enseñanzas del “Gran Chamán” querían provocar una nueva revolución en al jazz.
Antes de empezar el programa le dedico unos minutos a la gran pérdida que sufrió el jazz cuando el primero de octubre de 2018 partió de este mundo el trompetista y conguero Jerry Gonzáles

  • Earth Dance – Jerry Gonzalez
  • Bye Ya – Jerry Gonzalez
  • Spanish Key – Miles Davis
  • You’re Everything – Chick Corea return To Forever
  • Watermelon Man – Herbie Hancock Head Hunters
  • Sanctuary – Mahavishnu Orchestra
  • Spectrum – Billy Cobham
  • Olhos De Gato – Gary Burton
  • Bird Fingers – The Eleventh House
  • Mr Spock – Tony Williams Lifetime
  • Red And Orange – Abercrombie/Hammer/Dejohnnette
  • Synthesizers Dance – Miroslav Vitous
  • Magical Dog – Jan Hammer Group
  • Havona – Weather Report
  • Sunset Drive – Jean Luc Ponty

Homenaje Póstumo a Allan Holdsworth

Sin lugar a dudas Allan Holdsworth fue uno de los mejores guitarristas de jazz y de rock progresivo. Ha sido citado muchas veces como influencia por varios guitarristas eléctricos. Su forma de tocar la guitarra lo convirtió en uno de los guitarristas más innovadores de todos los tiempos, a él hay que reconocerle una gran habilidad para improvisar solos y esculpir la voz de la guitarra en una creciente gama de texturas y colores. Avalado esto por la experiencia de haber comenzado el estudio de la guitarra y posteriormente el violín, comprendiendo texturas varias que se obtienen en el terreno de los instrumentos de cuerda.

Desde el principio de su carrera, Holdsworth trató de imitar con la guitarra el fraseo de John Coltrane y las estructuras armónicas de Debussy, logrando con el tiempo un estilo único en cuanto al nivel técnico y expresividad. Su capacidad para improvisar sobre acordes complejos y desafiantes siempre reveló una profunda base emocional y una personalidad fuerte e imaginativa, identificable al instante.
El domingo 16 de abril partió de este mundo este gran guitarrista que a pesar de estar siempre a la vanguardia fue, de alguna forma, subvalorado. Este programa en su integridad va dedicado a él a través de un viaje por su carrera musical tanto como solista como también como miembro de diferentes grupos.

  • Land Of The Bag Snake – Soft Machine
  • Protocosmos – Tony Williams Lifetime
  • Beelzebub – Bill Bruford
  • Nostalgic Lady – Jean Luc Ponty
  • Sly Money – Soft – Machine
  • Stories To Tell – Stanley Clarke
  • Moon – Andrea Marcelli
  • Baker’s Treat – SoftWorks
  • Devil Takes The Hindmost – Holdsworth/Haslip/Husband
  • Velvet Darkness – Allan Holdsworth
  • Golden Lakes – Allan Holdsworth/Gordon Beck
  • Home – Allan Holdsworth
  • Funnels – Allan Holdsworth
  • Spokes – Allan Holdsworth
  • Michelle – Allan Holdsworth
  • Isotope – Allan Holdsworth
  • The Drums Were Yellow – Allan Holdsworth