Jazzeando con Chopin

La vida de Frédéric Chopin está rodeada de misterio e intriga. A pesar de su inmenso talento musical y su influencia, hay muchos aspectos de su vida personal que siguen siendo desconocidos. Desde su carácter reservado hasta sus enigmáticas relaciones, la vida de Chopin sigue fascinando y desconcertando a historiadores y aficionados a la música por igual. Su aura misteriosa añade una capa adicional de intriga a su ya cautivadora música.

A lo largo de su vida, Chopin se enfrentó a numerosos retos y luchas, que contribuyen aún más al carácter enigmático de su trayectoria. Desde sus problemas de salud y limitaciones físicas hasta su agitación emocional y sus batallas contra la salud mental, la vida de Chopin no fue nada fácil. Además, tuvo que sortear retos políticos y sociales, viviendo en una época de agitación política y transformación cultural. A pesar de estos obstáculos, la música de Chopin sigue resonando entre el público de todo el mundo, demostrando el poder perdurable de sus composiciones. Su legado e impacto en el mundo de la música son innegables, y su enigmática vida no hace sino aumentar el encanto y la fascinación que rodean a su nombre.

En esta sesión escucharemos a importantes maestros del mundo del jazz que, desde diferentes ángulos, abordan su obra.

  1. Vals en Do sostenido Menor Opus 64, No. 2 – Kurt Rosenwinkel/Jean-Paul Brodbeck
  2. Preludio en Re bemol Mayor Opus 28, No. 15 – Kurt Rosenwinkel/Jean-Paul Brodbeck
  3. Fantasia Impromptu – Paquito D’Rivera
  4. Vals de la Media Hora – Paquito D’Rivera
  5. Gran Vals Brillante en Mi bemol Mayor Opus 18 – Eugene Cicero Trio
  6. Preludio en Mi Menor Opus 28 No. 4 – Eugene Cicero Trio
  7. Preludio en Mi Menor Opus 28 No. 4 – Gerry Mulligan
  8. Insensatez – Antonio Carlos Jobim
  9. Nocturno en la Celda – Pepe Rivero Trio
  10. Música Para Tus Ojos Negros/Estudio Opus 10 No. 3 – Pepe Rivero Trio
  11. Vals en Re bemol Mayor Opus 64 No. 1 – Novi Singers
  12. Polonesa en la bemol mayor – European Jazz Trio
  13. Vals en la menor – Chucho Valdes
  14. Preludio en Do Menor Opus 28 No. 20 – Jean Luc Ponty
  15. Polonesa No. 3 Opus 40-1 «Militar» – Makoto Ozone
  16. Mazurka en Do Mayor Opus 24, No. 2 – Leszek Mozdzer
  17. Blue Interlude – Bill Evans

Chucho y Paquito…Juntos Otra Vez


Varias décadas después de su última grabación juntos se reúnen, una vez más, dos de los músicos que más han influenciado la historia de la música cubana y el jazz latino; el saxofonista clarinetista y compositor Paquito D´ Rivera y el pianista y compositor y director Chucho Valdés.
“I Missed You Too!”, es el título del álbum, que se convierte en la primera grabación desde 1980. Un reencuentro después de muchos años. El álbum se convierte en la crónica de una amistad entrañable y de aventuras musicales compartidas en un período de más de 60 años. Chucho y Paquito han recorrido caminos que pocas veces se cruzaron en estos años: ahora recobran el tiempo perdido. El tema que da el título al álbum, es una composición de Paquito que la escribió expresamente para celebrar este reencuentro que se dilató injustamente por más de cuatro décadas.

  1. La Pastilla de Menta – Pre-Irakere
  2. Valle Picadura – Irakere
  3. Aguanile Bonko (Son Batá) – Irakere
  4. Adagio – Irakere
  5. Song To My Son – Paquito D’Rivera
  6. My Funny Valentine – Chucho Valdes
  7. Fantasia Impromptu – Paquito D’Rivera
  8. Begin To Be Good – Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers
  9. Con Poco Coco – Chucho Valdes y Paquito D’Rivera
  10. Mambo Influenciado – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera
  11. Mozart A La Cubana – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera
  12. I Missed You Too! – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera
  13. Pac-Man – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera
  14. Claudia – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera
  15. El Majá De Vento – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera
  16. El Día Que Me Quieras – Chucho Valdés & Paquito D’ Rivera

Chick Corea: El Latido Eterno del Corazón Español

Alberto Zúñiga en un muy atinado texto que plasma en La Nación dice que: Cuando un gran jazzista muere se hace un gran silencio. No en duración, ya que este puede ser breve o muy extenso. Eso da igual. Se trata, eso sí, de un intenso y profundo silencio; de esos que produce la magnificencia de un acontecimiento, rotundamente nuclear, absorbente en su esplendor y ostentoso en su universalidad.

Para la legión de seguidores de Chick Corea, lo anterior define muy bien lo que sentimos con la noticia de su muerte. Sin embargo, nadie más consciente de lo efímero en esta vida que un músico de jazz o un amante de este género musical. Y no por efímero superficial. Cuando la principal característica del jazz es la improvisación se aprende apreciar el valor del instante y el sabor de su recuerdo. Durante el próximo minuto el músico ejecutará una frase, única e irrepetible, que tendremos que recordar por siempre y así minuto tras minuto. He aquí lo bello y trágico, a la vez, del jazz. En cierto modo esto es lo que nos prepara para asumir el fallecimiento de un notable con una extraña mezcla de sentimientos y sensaciones donde la tristeza se acompaña con admiración, agradecimiento y, aunque puede ser extraño, satisfacción. No por su muerte sino por lo que nos permitió conocer y sentir durante su vida.

En esta sesión de La Quinta Disminuida, comparto con ustedes un programa de Homenaje a Chick Corea, a través de homenajes que importantes músicos le rindieron tanto en vida como también de manera póstuma.

  • Chick – Paquito D’Rivera
  • Para Chick – Tania Maria
  • Chick – Jeff Lorber
  • Un Gran Abrazo – Beka Gochiashvili
  • You’re Everything – Piotr Matusik Quartet
  • Chick – Paco de Lucia
  • A Mi Compadre Antonio – Niño Josele
  • Para Chick – Chano Dominguez/Gerardo Nuñez
  • You’re Everything – Gayle Moran/Liana Corea
  • Windows – Hubert Laws
  • Spain – Gonzalo Rubalcaba
  • On Frienship – Laurent Fishburne/Robert Rodriguez
  • Childrens Song # 4 – Hiromi Uehara
  • Tones For Joan’s Bones – Renee Rosnes/Ron Carter
  • Indie – Jorge Pardo/Carles Benavent/TinoDi Geraldo
  • The Yellow Nimbus – Pardo/Josele/Jose/Benavent/Di Geraldo

El coqueteo de Jazzeros con Grupos de Cuerdas

Muchas evidencias discográficas nos hacen pensar que la utilización de “grupos de cuerdas” para los músicos de jazz, tenía una connotación no solamente musical, sino también comercial y de posicionamiento de un público adicional. Muchos creen que la utilización de Las palabras “con cuerdas” tenía un sonido sagrado para los músicos de jazz. Significaba que una compañía discográfica los consideraba dignos de una gran inversión, que podría conseguirles un público más amplio y, tal vez, poner fin a sus penurias. En aquellos épocas de la supremacía del Long Play, los discos de “música ambiental” con melosos sonidos orquestales se vendían como pan caliente y eran como un empapelado musical para el hogar de los felices años cincuenta. Y así era como sonaba la mayoría de los discos de jazz con violines de los cuales muchos músicos decían: “voy a hacer un álbum con cuerdas” y al escucharlos eran un horror. Pero eso no era necesariamente una generalidad, por ejemplo las sesiones llamadas “Charlie Parker with Strings” (Charie Parker con cuerdas) son de las más injustamente tratadas ya desde su lanzamiento.

Otro gigantísimo del jazz, blanco, cantante y trompetista llamado Chet Baker que sabía que se estaba convirtiendo en un músico exitoso y esta fue la razón por la que a finales del año 1953 exigió a su productor, la grabación de un disco con cuerdas, como el que había grabado Charlie Parker pocos años antes. En opinión del propio Chet Baker los arreglos le dejaban poco espacio para otra cosa que no fuera ceñirse a la melodía, “las cuerdas me resultan muy inhibidoras, es bastante difícil forzar la imaginación y meterse a tocar algo realmente complicado cuando tienes los violines tocando detrás de ti” decía Baker. A pesar de ello para muchos músicos en general y algunos trompetistas en particular, las grabaciones bautizadas como “Chet Baker with Strings” resultaron en un álbum precioso, lleno de misterio y magia.

Larga es la lista de fundamentales “jazzman” que atraídos por alguna razón musical o comercial decidieron combinar sus improvisaciones con sutiles acompañamientos de cuerdas. En este programa comparto con ustedes algunos de ellos.

  • Everything Happens To Me – Charlie Parker
  • You Don´t Know What Love Is – Chet Baker
  • Love Is Here To Stay – Ben Webster
  • You Are Too Beautiful – Cannonball Adderley
  • Stardust – Clifford Brown
  • Summertime – Count Basie
  • I Should Care – Paul Desmond
  • Pavane – Bill Evans
  • The Shadow Of Your Smile – Gerry Mulligan
  • Bumpin On Sunset – Wes Montgomery
  • Wave – Antonio Carlos Jobim
  • Yesterday’s Dreams – Freddie Hubbard
  • Here’s That Rainy Day – Art Pepper
  • Tranquil – Ron Carter
  • Acércate Más – Paquito D’Rivera
  • Harcourt Nights – Oscar Peterson
  • Handful Of Stars – Russell Malone
  • Emily – Arturo Sandoval
  • The Folks Who Live on the Hill – Joshua Redman
  • The Past In Us – Pat Metheny

Sopladores de Caña en Baladas


Este programa que hoy comparto con ustedes está dedicado a uno de los instrumentos más representativos y más sensuales del jazz. Es el instrumento ideal para el género, ya que posee la fuerza expresiva de la trompeta y la agilidad del clarinete. El saxo es el único instrumento que reúne estas dos cualidades, que en todos los demás se puede decir que se enfrentan incompatiblemente.
Al igual que las voces en un coro, los saxofones se dividen en soprano, alto, tenor, barítono y bajo. En la sesión de hoy, estaremos con dos de ellos, el saxo alto y el saxo tenor, haciendo un viaje a través de nueve altos y nueve tenores.

  • Don’t Blame Me – Charlie Parker
  • If You Could See Me Now – Sonny Stitt
  • When Joanna Loved Me – Paul Desmond
  • The Shadow of Your Smile – Art Pepper
  • I Hear a Rhapsody – Lee Konitz
  • Goodbye – Cannonball Adderley
  • The Summer Knows – Phil Woods
  • Last Night When We Were Young – Frank Morgan
  • Feelings Of The Heart – Paquito D’Rivera
  • Self Portrait (Of the Bean) – Coleman Hawkins
  • On the Sunny Side of the Street – Lester Young
  • Tenderly – Ben Webster
  • Don’t Explain – Dexter Gordon
  • Too Young To Go Steady – John Coltrane
  • Lush Life – Stan Getz
  • Where Are You? – Sonny Rollins
  • Chelsea Bridge – Joe Henderson
  • Chan’s Song – Michael Brecker

Día de la Madre Jazzera


Como ya lo había anunciado, este programa estará dedicado a todas las madres, ya que el 27 de mayo de cada año, se celebra en Bolivia el día de la madre. Esta es una festividad que se celebra en honor de las madres en todo el mundo, en diferentes fechas del año según el país. En la Argentina esta día se lo celebra el tercer domingo de octubre, en España el primer domingo de mayo, en Brasil el segundo domingo de mayo, en México el 10 de mayo y así la fecha va cambiando de acuerdo al país.

Las primeras celebraciones del Día de la Madre se remontan a la antigua Grecia, donde se le rendían honores a Rea, la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades. Igualmente los romanos llamaron a esta celebración Hilaria cuando la adquirieron de los griegos. Se celebraba el 15 de marzo en el templo de Cibeles y durante tres días se realizaban ofrendas. Los católicos transformaron estas celebraciones para honrar a la Virgen María, la madre de Jesús. En el santoral católico el 8 de diciembre se celebra la fiesta de la Inmaculada Concepción, fecha que los católicos adoptaron para la celebración del Día de la Madre.

  • Song For My Mother – Steve Grossman
  • My Mom – Tony Bennett
  • Anna´s Tango – Chick Corea
  • He`s Gone Away – Charlie Haden/Pat Metheny
  • Desde Lejos – Luis Salinas
  • A Mi Vieja – Daniel Maza Trio
  • Miss Bea – McCoy Tyner
  • Beautiful Mimi – Lew Soloff
  • In My Mother´s Eyes (Memory of Theresa) – Al Di Meola
  • Boplicity – Miles Davis
  • Song For Maura – Paquito D´Rivera
  • The Tears of The Mother – Richard Bona
  • Work Song – Lisa Simone
  • Why Don’t You Do Right (Jazz Loves Disney) – China Moses
  • Crescent – Alice Coltrane & Ravi Coltrane
  • Business is Bad – Karen Mantler
  • Mother – Bill Frissel

El Noveno de la Quinta – parte II

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9oAnivII

Continuando con la celebración del noveno aniversario de La Quinta Disminuida, en este programa presentamos nuevamente los temas sugeridos por ustedes, los oyentes del programa de jazz que se transmite desde la ciudad más cercana al cielo. El listado de temas es amplio y diverso, como lo es el jazz, pero me nuestra la sensibilidad y gran gusto de los seguidores del programa. Muchas gracias por acompañarme en estos nueve años, que espero que sean muchos más.

  • Bilongo – Richard Bona
  • Mother Ship – Larry Young
  • Body And Soul – Billie Holiday
  • Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn Trio
  • Son Of Thirteen – Pat Metheny Trio
  • Say It Isn’t So – Benny Goodman
  • Cristo Redentor – Donald Byrd
  • Saeta – Miles Davis
  • You – Pat Metheny Group
  • Padi Padi – Ogun Afrobeat
  • Berimbau/Consolacao – Vinicius de Moraes
  • Regra Tres – Vinicius de Moraes
  • Brussels In The Rain – Paquito D´Rivera
  • De Perdidos al Rio – Carles Benavent
  • El Gaitero – Luis Alberto Spinetta

Día Internacional del Jazz 2016

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Jazzday-2016

El pasado 30 de abril se celebró el día internacional del jazz, que este año tuvo como sede la ciudad de Washington. Este fue el quinto año que se realiza esta celebración, el primer año (2012) la sede fue Nueva York, el segundo año (2013) Estambul, el tercero (2014) Osaka y el cuarto (2015) fue en París. Si bien estas ciudades fueron la sede del día internacional del jazz, este evento se realiza en más de 195 países alrededor del mundo, en los que se presentan no solamente conciertos, sino también muestras de fotografía, exposiciones de cuadros, charlas magistrales, conversatorios, talleres, etc. todo esto en coordinación entre el Embajador nominado por la UNESCO, Herbie Hancock, y el Thelonious Monk Institute of Jazz.
La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes del jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.

El jazz evoca el poder de la música para construir la paz y reunir a personas de todas las culturas y orígenes. La historia del jazz se asienta en una prodigiosa mezcla de pueblos y culturas, de África, Europa, el Caribe y América. El jazz puso música al valor que impulsó el movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos, y sigue siendo una fuente de inspiración para millones de personas de todo el mundo que buscan la libertad y luchan por el respeto y la dignidad humana.

En este programa escucharemos todos los temas que fueron parte del día internacional del jazz 2016, pero además escucharemos un tema representativo de esta celebración en los años anteriores. La lista de temas e intérpretes es la siguiente:

  • Sakura Sakura – Hiromi Uehara
  • Travessia – Milton Nascimento
  • Round Midnight – Makoto Ozone
  • La Belle Vie – Dee Dee Bridgewater
  • A Song For You – Aretha Franklin
  • St. James Infirmary – Dee Dee Bridgewater/Kurt Elling
  • Con Poco Coco – Chucho Valdes/Paquito D’Rivera
  • Just One Of Those Things – Jamie Cullum
  • Straight Up And Down – Chick Corea
  • Take Five – Al Jarreau
  • Minuano – Pat Metheny/Dianne Reeves
  • East Of The Sun – Diana Krall/Christian McBride
  • Footprints – Alexander/Shorter/Spalding
  • Nine – Dianne Reeves
  • Spanish Key – Marcus Miller
  • Mandela – Hugh Masekela
  • Purple Rain – Aretha Franklin/Robert Glasper
  • Sister Moon -Sting
  • Imagine – Todos

 

Jazz en la Lluvia

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Jazz en la lluvia

La sesión de hoy nació una tarde de domingo, mientras, a través de mi ventana presenciaba ese maravilloso y mágico fenómeno que sucede cuando millones de esferas de 0.5 milímetros de diámetro, caen desde el cielo. En ese momento estaba escuchando un tema del álbum “The sound of summer running” del contrabajista Marc Johnson. Un tema titulado “In a quiet place”. Un tema hermosísimo que en ese momento se amalgamaba perfectamente con una tarde/noche de domingo. Sí. El programa de hoy está inspirado en la lluvia, en todas aquellas composiciones que mencionan a la lluvia en su título y que, me imagino, surgieron en momentos inspirados en ese fenómeno natural. Por esta razón, este programa sería ideal si lo pudieran escuchar mientras llueve, pero como esa circunstancia no puedo controlarla es que usaré a lo largo del programa, como música de fondo…el sonido de la lluvia.

  • Here´s That Rainy Day – Bill Evans
  • Here´s That Rainy Day – Ella Fitzgerald
  • Brussels In The Rain – Paquito D`Rivera
  • Tears of Rain – Gary Burton
  • Singin’ In The Rain – Bireli Lagrene
  • After The Rain – John Coltrane
  • A Walk In The Rain – Michael Franks
  • Autumn Rain – Ahmad Jamal
  • Gentle Rain – Irene Krall
  • Come Rain or Come Shine – Gerry Mulligan
  • Come Rain or Come Shine – Frank Sinatra
  • The Rain Song – Motohiko Hino
  • Après La Pluie – Dominique Di Piazza
  • Come In From The Rain – Shirley Horn
  • Rainy Days And Mondays – Pat Metheny
  • Stormy Weather – Billie Holiday
  • Yesterday I Heard The Rain – Charlie Haden/Gonzalo Rubalcaba