En esta sesión continuaremos con la temática en la cual son los oyentes del programa quienes gobiernan y timonean la sesión a través de sus sugerencias de temas o intérpretes. En algunos casos la sugerencia es específica, es decir se solicita el tema y el intérprete, en otros casos los oyentes sugieren solamente el intérprete y me dejan a mí la difícil tarea de elegir el tema…lo cual lo hago con absoluto gusto y placer. En esta sesión, no ingresaron (todavía) la totalidad de temas sugeridos, razón por la cual en el siguiente programa continuaremos con esta dinámica.
Time On My Hands – Chet Baker/Bill Evans
Desafinado – Keith Jarrett
Sweet And Lovely – Keith Jarrett
Overjoyed – Kurt Elling
Youngblood – Elvin Jones
Devil My Care – Diana Krall
One Note Samba – The Modern Jazz Quartet/Laurindo Almeida
Como lo manifiesta Pedro B. Rey en el periódico La Nación, pocas cosas pueden jactarse de tener tantas vidas como los standards del jazz, esos temas que forman parte del inconsciente colectivo del jazz y permiten que los artistas del género los sigan interpretando, re-armonizando y replanteando sin pausa. Los standards pueden haber sido compuestos por maestros del propio ámbito del jazz, como Duke Ellington o Thelonious Monk, aunque los más auténticos son los que ya nadie recuerda bien de dónde surgieron, si de un musical de Broadway o de una vieja película de Hollywood.
En la actualidad los standards siguen siendo fuente de inspiración para los nuevos jazzistas, así como lo fueron para los grandes maestros del bebop, del cool o de cualquier época.
Strange Fruit – Billie Holiday
Strange Fruit – Kandace Springs
Autumn In New York – Frank Sinatra
Autumn In New York – Jose James
Exactly Like You – Abbey Lincoln
Exactly Like You – Alyssa Allgood
I Can’t Give You Anything But Love – Louis Armstrong
I Can’t Give You Anything But Love – Sachal Vasandani
En la primera parte de esta sesión escucharemos un género de música llamado “Gospel” (más específicamente “Black Gospel”) del cual muchos músicos de jazz tuvieron una importante influencia. Y en la segunda parte del programa escucharemos a dos importantes músicos del mundo del jazz que dedicaron obras, discos completos, a manera de alabanzas; John Coltrane y Mary Lou Williams.
El “góspel song” es la forma moderna del spiritual, la canción religiosa negra, pero es más vital, tiene mayor swing y es más jazzístico que el viejo spiritual, en el que a veces todavía se siente la cercanía de la música sacra europea y ante todo la cercanía de los «White Spirituals» (los espirituales blancos del siglo pasado cuya existencia casi siempre dejan de advertir los «románticos de la raza»). El blues es la forma profana del “Spiritual” y del “Góspel Song”. O a la inversa, el “Góspel Song” y el “Spiritual” son la forma religiosa del blues. Por eso no sólo tiene un sentido figurado, sino también literal cuando la cantante de blues Alberta Hunter dice: «Para mí, los blues… son casi religiosos. Los Blues son como Spirituals, casi sagrados. Cuando cantamos blues los cantamos de corazón, cantamos todo lo que sentimos.» El cantante de blues T-Bone Walker escribió: «Claro que muchas cosas del blues vienen de la iglesia. Escuché el primer boogie-woogie de mi vida en la iglesia. Era la iglesia del Espíritu Santo en Dallas, Texas. El boogie woogie era allí una especie de blues, creo. Y el ministro solía predicar a veces en tono de blues.
Walk Over God’s Heaven – Mahalia Jackson
Nobody Knows the Trouble I’ve Seen – Louis Armstrong
Go Down Moses – Hampton Hawes
The Church in the Wildwood – Ella Fitzgerald
Sometimes I Feel Like a Motherless Child – Archie Shepp
Joshua – Bobby McFerrin
Witness – Robert McFerrin
Just a Closer Walk With Thee – Grant Green
Why Me Lord – Ray Charles/Johnny Cash
Standin’ In The Need Of Prayer – Nat King Cole
A Love Supreme, Part 1: Acknowledgement – John Coltrane
Para la sesión de hoy, iniciando el mes de septiembre, el programa girará alrededor de este mes. Para ello he seleccionado temas que tienen como argumento, de una u otra forma, al mes de septiembre, ya sea en su título o en las sensaciones que para muchos compositores les produjo este mes del año. Mes en el que, en el hemisferio sur del planeta, comienza la primavera, una de las cuatro estaciones que a su vez es una transición entre el invierno y el verano. El término prima proviene de (primer) y vera de (verdor). Astronómicamente, esta estación comienza con el equinoccio de primavera (entre el 20 y el 21 de marzo en el hemisferio norte, y entre el 22 y el 23 de septiembre en el hemisferio sur), y termina con el solsticio de verano (alrededor del 21 de junio en el hemisferio norte y el 21 de diciembre en el hemisferio sur).
Para musicalizar “jazzeramente” el mes de septiembre he elegido cerca de una veintena de temas, abriendo siempre el abanico en los estilos, instrumentos solistas, periodos y nacionalidades.
September Second -Michel Petrucciani
September Song – Sarah Vaughan/Clifford Brown Sextet
En este mes de julio la quinta disminuida cumple catorce años de transmisión y en ese sentido he preparado un programa que será una especie de “gran retrospectiva” y también una evaluación de lo que fue este último año, año de pandemia, de cuarentena, de confinamiento. Año extraño, confuso y triste. Seguro que muchos de ustedes han perdido a un familiar, un amigo, una persona cercana. Este virus también se ha llevado a muchos músicos, acá en La Paz, en Bolivia y en todo el mundo. No son momentos de celebración, ni aquí, ni en ninguna parte del mundo, sin embargo, desde la quinta mi objetivo de compartir música con ustedes puede, por algunos momentos, aliviarnos las penas, curarnos el alma, sanarnos el espíritu, lo dije más de una vez y lo reitero, la música es sanadora.
En esta sesión de la quinta disminuida compartiré con ustedes un programa dedicado a unos personajes muy particulares de la música en general, que en nuestro caso, estarán circunscritos al ámbito del jazz. Unos personajes que han estado presentes casi desde los inicios del jazz. Tienen sus raíces en la radio comercial estadounidense de los años 1920 y 1930 y también en el jazz. Muchos opinan que tiene sus raíces en el bel canto de la ópera italiana. Los llamados Crooners.
El término crooner proviene del verbo inglés “to croon” que hace referencia a un cantar suave y de forma murmurante, sin proyectar la voz. Por ello, este término se aplica en general al cantante solista que explota estas características, y en particular a los intérpretes masculinos de canción popular estadounidense clásica. Un crooner suele poseer una voz grave y, generalmente, se hace acompañar por una orquesta o una Big Band. Originalmente se aplicaba de forma peyorativa, lo que supuso que muchos cantantes considerados como tales renegaran del término. Este fue el caso de Frank Sinatra, quien declaró que no creía que él o Bing Crosby fueran crooners.
Para la sesión de hoy he seleccionado a veinte crooners, coloquialmente, diez de los cuales son viejos y los otros diez nuevos crooners. De los primeros que escucharemos en la primera hora de la sesión, todos han muerto excepto uno de ellos. En la segunda hora, los diez que escucharemos están vivos, el mayor de ellos tiene cincuenta y ocho años y el más joven cuarenta y uno. Por eso lo de viejos y jóvenes, está enmarcado en un concepto absolutamente relativo. Lo cierto es que el crooning, ese cantar o hablar con voz dulce, baja y llena de emoción, esta presente en la música en general y en el jazz en particular desde hace casi un siglo. Ya lo comprobaremos en este viaje cronológico de la quinta disminuida.
Day-In Day-Out – Frank Sinatra
Young At Heart – Bing Crosby
Misty – Billy Eckstine
These Foolish Things (Remind me of You) – Nat King Cole
I Just Dropped By To Say Hello – Johnny Hartman
Ev’ry Time We Say Goodbye – Jackie Paris
Lucie – Charles Aznavour
L’espérance en l’homme – Claude Nougaro
Lullaby Of Birdland – Mel Tormé
The Way You Look Tonight – Tony Bennet
They Can’t Take That Away From Me – Seal
You’d Be So Nice to Come Home To – Harry Conick Jr.
El jueves 16 de abril de 2020 se transmitió este programa que hoy comparto con ustedes. Hemos pasado doce abriles desde que la quinta disminuida se comenzó a transmitir a partir de aquel jueves doce de julio de 2007, y en todos esos abriles he abordado diferentes temas relacionados siempre a la esencia de la quinta disminuida, que como todos ustedes lo saben es el jazz. En el año 2011, al iniciar el mes de abril, hice un programa bautizado como “Invierno y Primavera en el jazz” en el que escuchamos a diferentes músicos alternando esos dos conceptos, justamente porque en el hemisferio norte la primavera se manifiesta en este periodo. Los artistas siempre encontraron un gran motivo para escribir, pintar, cantar, fotografiar…en fin, tener una fuente poderosa de inspiración en la primavera. El término viene de “prima” (primer) y vera de (verdor). Astronómicamente, esta estación comienza con el equinoccio de primavera (entre el 20 y el 21 de marzo en el hemisferio norte, y entre el 22 y el 23 de septiembre en el hemisferio sur), y termina con el solsticio de verano (alrededor del 21 de junio en el hemisferio norte y el 21 de diciembre en el hemisferio sur).
La sesión de hoy tendrá dos componentes, el mes de abril y, la esperanza que debemos tener para pasar este difícil periodo que nos está tocando vivir. Por eso el programa de hoy lo he titulado como: Quien hubiera imaginado un abril como este?
I´ll Remember April – Carmen McRae
I´ll Remember April – Sonny Stitt/Oscar Peterson Trio
April in Paris – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
April in Paris – Count Basie
April in My Heart – Billie Holiday
April in My Heart – Tony Lakatos Trio
Lost April – Nat King Cole/George Shearing
Lost April – Bob James Trio
April Joy – Pat Metheny Group
Song OF Hope – Avishai Cohen
The Hope – Flora Purim
You Must Believe in Spring – Richard Galliano
You Must Believe in Spring – Bill Evans/Tony Bennett
Sometimes I’m Happy – Cyrille Aimee/Chicago Jazz Orchestra
Diego Fisherman en su columna del periódico argentino página 12 dice de él que: Fue uno de los cantantes populares más famosos y, también, el más discutido. Curiosamente no se lo discutía por lo que hacía sino por no hacer lo que no hacía. El 17 de marzo de este 2019 se recordó el centenario de su nacimiento; murió mucho antes, a los 45 años, de cáncer de pulmón. Fue el primer negro que tuvo un programa de televisión propio, el primero que vivió como millonario en un barrio de blancos y el primero que, siendo músico de jazz, decidió no serlo. Fue un pianista extraordinario y el fundador de un trío extraño -piano, contrabajo y guitarra eléctrica- que marcaría a fuego, entre otros, al gran Oscar Peterson. Pero se dedicó a cantar, y los críticos norteamericanos, entre quienes había muchos más fundamentalistas del jazz que fans de la canción popular, no se lo perdonaron jamás.
Es cierto: en su obra hay bazofias. Algún coro ampuloso. Algunas cuerdas de más. El involuntario dúo post-mortem con su hija Natalie. Y, por supuesto, el imperdonable castellano de “Quizás, quizás, quizás”. Pero por sobre todo, está la única voz verdaderamente merecedora de un adjetivo tan impreciso y bastardizado como “aterciopelada”, un fraseo exquisito y una precisión paralizante en la manera de jerarquizar y hacer memorables algunas palabras dentro de textos, en general, bastante olvidables.
Esta sesión de La Quinta Disminuida estará dedicada a Nathaniel Adams Coles, más conocido como Nat King Cole.
Straighten Up and Fly Right – The King Cole Trio
Body And Soul – The King Cole Trio
How Does It Feel – The King Cole Trio
I Cover The Waterfront – Lester Young
Blues In My Shower – Nat King Cole
It’s Only a Paper Moon – Nat King Cole
Smile – Nat King Cole
Just One Of Those Things – Nat King Cole
Sweet Lorraine – Nat King Cole
Stompin’ at the Savoy – Nat King Cole
(Get Your Kicks on) Route 66 – Nat King Cole
Mood Indigo – Nat King Cole
September Song – Nat King Cole/George Shearing
Little Girl Blue – Oscar Peterson
You’re Lookin’ at Me – Carmen McRae
Bop Kick – Kirk Lightsey
Exactly Like You – Frank Sinatra/Nat King Cole
Gee Baby, Ain’t I Good to You – Diana Krall
I’m Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter George Benson
(Get Your Kicks on) Route 66 – Natalie Cole
Easy To Remember – Freddy Cole
Nat King Cool – John Pizzarelli
L-O-V-E – Gregory Porter
The Girl from Ipanema – Nat King Cole/Gregory Porter
Desde que el hombre concibiera a la Poesía como uno de sus más bellos modos de expresión, tanto oral como escrita, la Naturaleza ha sido siempre una gran fuente de inspiración, y si entre todas las «musas» cabe destacar alguna, sin duda la Luna, ha sido una de las más honradas por los poetas de todos los tiempos y lenguas. Muchos de ustedes recordarán seguramente, estas estrofas de la famosa poesía de Federico García Lorca: «La Luna vino a la fragua con su polizón de nardos, el niño la mira, mira, el niño la está mirando…»
En la música, en todos los géneros y estilos, también está presente a través de maravillosas composiciones, Ludwig Van Beethoven escribió su inspirado Claro de Luna, motivado por el satélite natural de la tierra. Claude Debussy también lo hizo, y seguro que la lista es inmensa. Los músicos de jazz, también se dejaron embrujar por esa maravillosa esfera que nos acompaña todos los días de nuestra vida, su forma, su luz, la contradicción entre su cercanía y su lejanía y su soledad son inspiradoras.
La lista de temas relacionados a la luna es extensa, alcanzaría para dos, tres, cuatro, cinco programas, no sé. Para la sesión de hoy he elegido 21 que espero sean de su agrado.
Blue Moon – Billie Holiday
How High The Moon – Stephane Grappelli
Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
The Moon Song – Pat Metheny/Charlie Haden
It’s Only a Paper Moon – Nat King Cole
Moon Dreams – Miles Davis
Old Devil Moon – Chet Baker
What a Little Moonlight Can Do – Benny Goodman
Moonlight In Vermont – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
La música del Brasil –el samba, la bossa nova, el choro, la MPB y otras- siempre ha ejercido una importante influencia en los músicos de jazz convirtiéndose en una fundamental fuente de inspiración para la interpretación de temas clásicos, como también de nuevas composiciones. En este programa escucharemos a grandes maestros del jazz en interpretaciones de temas del gran Antonio Carlos Jobim y también de músicos de la generación posterior como Chico Buarque, Egberto Gismonti, Ivan Lins, Milton Nascimento, Caetano Veloso y Djavan.