La Armonía de las Lenguas en el Jazz

El jazz, hoy por hoy, es una música muy amplia y con una característica que la convierte, de alguna manera, en un arte universal, esto sobre todo por una de sus características fundamentales es la apertura a todo tipo de influencias, nació como una música de mezclas, en ese gran abrazo que se dieron África y Europa en América para de ahí expandirse a todo el mundo, esa amalgama de la armonía europea con la magia oculta de los ritmos del África permitió el desarrollo del Jazz. La historia del jazz es una de las más originales de la música. Sus personajes y estilos, su fuerte individualismo, la hacen enormemente atractiva, y aunque algunas tendencias exijan una alta preparación por parte de los oyentes, muchos dicen que es sobre todo música para escucharla con los pies. Y así fue durante los años 30, con las bandas de Nueva Orleáns o con las de los hombres de Austin High en los bares ilegales de Chicago, donde se tocaba música para que la gente bailara.

A partir de los años 40 el público comenzó a escuchar jazz con la cabeza en vez de con los pies, esto, porque las nuevas formas como el bebop, el cool y el free, dejaron un poco de lado el ritmo fácil para atraer al intelecto, y como consecuencia a reducidos grupos de vanguardia. A pesar de todo y contradiciendo a los agoreros de siempre, el jazz perdura y el público lo sigue con extraordinario entusiasmo. ¿Cuál es el secreto? Dicen, que su gran vitalidad y su enorme capacidad de asimilar ritmos, armonías y melodías de todas las culturas.
A lo largo de estos catorce años y cuatro meses de quintas disminuidas, hemos escuchado jazz en todas sus formas estilos e intérpretes a lo largo del mundo entero. He preparado programas con músicos de diferentes partes del mundo, intérpretes de todos los instrumentos, pero nunca tuvimos un programa en el que escuchemos, jazz de músicos de diferentes partes del mundo, cantados en su propio idioma. En este programa escucharemos jazz en más de veinte idiomas, donde disfrutaremos del sonido particular de cada lengua, de su fonética y de como esta, cual instrumento, se combina con las armonías, melodías y ritmos del jazz.

  • Afirika – Angelique Kidjo/Christian McBride
  • Sekumaxa – Sibongile Khumalo
  • Ngad’a Ndutu – Richard Bona
  • Talat Ayaam – Teema
  • The Love You Can’t Get – Sally Cui Xiu Li
  • Kawariyuku Konomachide – Misia
  • Alon Basela – Avishai Cohen
  • Origin – Aditi Ramesh
  • The Poet – Tigran Hamashyan
  • Bol’shoy Loshadinyy Sekret – Anna Buturlina
  • Kaukas Mountain – Aziza Mustafa Zadeh
  • Szepty i lzy – Anna Maria Jopek Quartet
  • Estate – Roberta Gambarini
  • Herbie Hancock (Maiden Voyage) – Claude Nougaro
  • Schiess Mich Doch Zum Mond – Roger Cicero
  • Too Early – Harcsa Veronika
  • Decide Lá – Jacinta
  • Sabe Quem? – Joyce
  • Debi Llorar – Marta Valdes/Chano Dominguez
  • I Wish You Love – Nancy Wilson
  • Fly Me To The Moon – La Mantequilla Big Band

Boleros Jazzeados

La sesión de hoy girará alrededor de una música muy dulce, muy romántica, muy profunda. La sesión de hoy estará dedicada al bolero, así que es bueno que preparemos el ambiente. Cuando dedicamos alguna de nuestras sesiones al gran guitarrista John McLaughlin, les aconsejé que sería bastante útil encender un incienso para que las notas que brotan de la guitarra del inglés se mezclen con aromas de sándalo, por ello para esta sesión dedicada al bolero les sugiero que puedan tener cerca una copa de vino (mejor si es tinto) ya que muchos de los temas que escucharemos van directo a la vena.

Como también ya lo saben los asiduos de La Quinta, los invitados a esta sesión no serán precisamente Los Panchos, Los Tres Ases, Virginia López, Lucho Gatica, Elena Burke, Benny Moré, Bola de Nieve y muchos más grandes intérpretes del Bolero, serán músicos (de jazz) que de una u otra manera utilizan las hermosas melodías del bolero, donde todos esos temas que todos conocemos, son interpretados en forma fresca, con ideas nuevas, con arreglos, y sobre esas ideas, otras ideas instantáneas, una capa más en forma de improvisación en las que los solistas buscan dentro de sí mismos y nos dicen: “así es como me siento hoy” ó “si yo hubiera escrito esta canción la hubiera hecho así”.

Este viaje musical que los invito a realizar tiene como protagonistas a los siguientes maestros en los siguientes temas:

  • Como Fue – Jerry Gonzalez
  • Tres Palabras – Brad Mehldau
  • Quizas, Quizas, Quizas – Cal Tjader
  • Nuestra Canción – Rubén Gonzales
  • Noche Cubana – Paquito D’ Rivera
  • Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn
  • Aquellos Ojos Verdes – Bebo Valdés/Javier Colina
  • Bésame Mucho – Art Pepper
  • Noche de Ronda – Haden/Metheny/Rubalcaba
  • Perfidia – Gonzalo Rubalcaba
  • Adiós Mariquita Linda – Dave Brubeck/Gerry Mulligan
  • Esta Tarde Vi Llover – Bill Evans
  • Somos Novios – Bireli Lagrene
  • Sabor a Mí – Bebo Valdés/Chucho Valdés
  • En la Imaginacion – Chano Dominguez/Marta Valdés
  • Contigo en la Distancia – Luis Salinas
  • Cenizas – Chucho Valdés/Omara Portuondo

¿Vocal o Instrumental?

Dicen, y está claramente demostrado, que la música es el mejor conductor de las emociones.

En esta sesión quiero poner a prueba si esa transmisión emocional es más profunda a través de un tema cantado o uno instrumental.

Por eso, los temas elegidos son netamente baladas, ya que  la balada además de entrañar más dificultad en su interpretación, es creada siempre para mostrar un sentimiento, hacerlo público, expresarlo,  ese es su objetivo. En ese caso el instrumento solista tiene que cumplir esa finalidad y atribuirse características humanas.

Así pues es justo para el instrumento inerte y humano que ambos compitan ante el mismo objetivo, transmitir un sentimiento.

  1. I´m a Fool To Want You – Billie Holiday
  2. I´m a Fool To Want You – Dexter Gordon
  3. I Fall In Love Too Easily – Chet Baker
  4. I Fall In Love Too Easily – Miles Davis
  5. Body And Soul – Ella Fitzgerald
  6. Body And Soul – Bill Evans/Toots Thielemans
  7. My Funny Valentine – Sting
  8. My Funny Valentine – Art Farmer
  9. Atrás Da Porta – Zimbo Trio
  10. Atrás Da Porta – Elis Regina
  11. A Child is Born – Richard Davis/Roland Hanna
  12. A Child is Born – Helen Merrill/Ron Carter
  13. How Do You Keep The Music Playing – Michel Legrand
  14. How Do You Keep The Music Playing – Frank Sinatra
  15. Smile – Bireli Lagrene
  16. Smile – Djavan
  17. Nancy (With the Laughing Face) – John Coltrane
  18. Nancy (With the Laughing Face) – Kurt Elling
  19. Como Fue – Marta Valdes/Chano Dominguez