Los Apóstoles de Miles y su legado al Jazz

A finales de los años sesenta, el jazz necesitaba encontrar nuevas sendas creativas después de la prematura muerte de John Coltrane en 1967 y el punto sin retorno alcanzado por el Free Jazz. Es cuando el Príncipe de la oscuridad comenzó la preparación de su “Poción de Brujas”, convocando para la preparación de la receta a los más jóvenes alquimistas de la época.

Entre algunos de los elegidos estaban, Joe Zawinul, Chick Corea, John McLaughlin y Herbie Hancock. Todos ellos dominaban su arte pasando sus dedos por cuerdas, teclas y llaves mágicas.

Listo el brebaje, filas de sedientos melómanos llenaron las disqueras para adquirir su poción. El mundo del Jazz se escandalizó, el héroe de Miles había cometido una herejía. A raíz de tanta blasfemia, el Príncipe de la Oscuridad reunió a sus jóvenes discípulos y les dijo “Difundid este mensaje por todo el mundo, el Jazz no debe morir ni convertirse en una pieza de museo como la música europea del siglo XIX”.

Los alquimistas conscientes del mensaje, retornaron a sus laboratorios para preparar las transmutaciones con que divulgarían su prédica. Joe creó el Reporte del Tiempo, Herbie formó un equipo de Cazadores de cabezas John meditó y recibió energía de la Mahavishnu y el más joven de ellos Chick… Retornó a lo Perpétuo.

  • Fat Mama – Herbie Hancock
  • Watermelon Man – Herbie Hancock/Head Hunters
  • PP Head – The Headhunters
  • Ionosphere – Herbie Hancock
  • Euridyce – Weather Report
  • Havona – Weather Report
  • Update – Weather Report
  • Orient Express – Zawinul Syndicate
  • Captain Marvel – Return To Forever
  • Medieval Overture – Return To Forever
  • King Cockroach – Chick Corea Elektric Band
  • Planes of Existence Part I – Chick Corea
  • Sanctuary – Mahavishnu Orchestra
  • Pacific Express – Mahavishnu Orchestra
  • To The One – John McLaughlin & the 4th Dimension
  • As the Spirit Sings – John McLaughlin

Fusión Setentera y un adiós a Jerry

A finales de los años sesenta, el jazz necesitaba encontrar nuevas sendas creativas después de la prematura muerte de John Coltrane en 1967 y el punto sin retorno alcanzado por el Free Jazz. Es entonces cuando Miles Davis comienza la preparación de un elixir mágico, una poción de brujas, su álbum “Bitches Brew”. La idea ya la venía masticando desde principios de 1968 con la introducción de un piano eléctrico en su banda. Todos los ingredientes se consolidarían un 18 de febrero de 1969 cuando con un octeto entraría al estudio para registrar el álbum “In A Silent Way”. En estos dos álbumes Miles había convocado a los más jóvenes y lucidos alquimistas de la época. Entre los elegidos estaban, Joe Zawinul, Chick Corea, Larry Young, John McLaughlin, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Lenny White, Jack DeJohnnete, Dave Holland, Miroslav Vitous y Billy Cobham entre muchos otros. Todos músicos jóvenes, obviamente mucho más jóvenes que él que había cumplido 43 años. Los mayores eran Wayne Shorter de 36 y Herbie Hancock de 29 y que ya venían de tocar con Miles en su segundo gran quinteto.

En este programa escucharemos a estos maestros que con las enseñanzas del “Gran Chamán” querían provocar una nueva revolución en al jazz.
Antes de empezar el programa le dedico unos minutos a la gran pérdida que sufrió el jazz cuando el primero de octubre de 2018 partió de este mundo el trompetista y conguero Jerry Gonzáles

  • Earth Dance – Jerry Gonzalez
  • Bye Ya – Jerry Gonzalez
  • Spanish Key – Miles Davis
  • You’re Everything – Chick Corea return To Forever
  • Watermelon Man – Herbie Hancock Head Hunters
  • Sanctuary – Mahavishnu Orchestra
  • Spectrum – Billy Cobham
  • Olhos De Gato – Gary Burton
  • Bird Fingers – The Eleventh House
  • Mr Spock – Tony Williams Lifetime
  • Red And Orange – Abercrombie/Hammer/Dejohnnette
  • Synthesizers Dance – Miroslav Vitous
  • Magical Dog – Jan Hammer Group
  • Havona – Weather Report
  • Sunset Drive – Jean Luc Ponty

Mis Inicios en el Jazz

Muchas veces escucho a algunas personas comentar que el jazz es una música difícil de escuchar, es muy sofisticada, muy compleja y hasta manifiestan que es muy pesada. Seguro que en algunos casos tienen razón, depende de lo que escuchen y cuan habituados están a escuchar jazz. Hace poco tiempo se publicó un hermoso libro titulado cómo escuchar jazz escrito magistralmente por Ted Gioia que es uno de los mayores conocedores de la historia del jazz. El libro es un breve manual, pero útil y ameno, en el que Gioia recorre la historia de este género a través de sus autores, temas, sesiones de grabación y principales hitos. Una obra recomendable para quienes se acercan al jazz por primera vez, pero también para los que ya disfrutan de este género musical. Un próximo programa compartiré con ustedes varios capítulos de ese libro, pero para este, y a manera de preparación, hoy quiero contarles mi experiencia personal de cómo descubrí y me zambullí en las aguas del jazz. Para ello utilizaré algunas reseñas de ese libro, pero por sobre todo…me confesaré con ustedes de cuál fue mi camino hacia el  jazz.

Desde mi punto de vista, es muy difícil entrar al jazz directamente. ¿A qué me refiero con directamente? A querer escuchar “de golpe” a Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis o cualquiera de los grandes maestros del jazz. Llegar a las orillas del jazz debe ser un proceso natural, pero dialéctico. Haciendo una analogía con las matemáticas, si uno quiere calcular la raíz cuadrada de un número primero deberá saber multiplicar y antes de ello saber sumar, y no es que una cosa sea más importante que la otra, todas son importantes entenderlas, y en la música disfrutarlas.

  • This Masquerade – George Benson
  • Mediterranean Sundance – Al Di Meola/Paco De Lucia
  • Vision is a Naked Sword – The Mahavishnu Orchestra
  • I Declare – Milton Buckner
  • A Child Is Born – Richard Davis
  • Falling Alice – Chick Corea
  • Bass Face – Bill Evans
  • I´ll Never See Your Smile Again – Bob James/Earl Klugh
  • Lone Jack – Pat Metheny Group
  • Autumn Leaves – Zoot Sims
  • Song For Lorraine – Spyro Gyra
  • Birdland – Weather Report
  • Portrait of Tracy – Jaco Pastorius
  • Samba Em Preludio – Vinicius/Toquinho/Creuza
  • O Que Sera – Chico Buarque/Milton Nascimento
  • My Song – Keith Jarrett

Jazz y Religión

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Muchos músicos del mundo del jazz encontraron en la religión y en la espiritualidad no solamente una fuente de inspiración para su obra, sino que también dedicaron su vida y su música íntegramente a ella. Seguramente que en cada caso la motivación y los “objetivos” son diferentes, no es el interés de este programa realizar un análisis filosófico de las razones que los llevaron por estos caminos, simplemente compartir con ustedes la música que fue el producto de esta influencia.

  • You’re Everything – Chick Corea
  • Queen Tedmur – Chick Corea
  • Toys – Herbie Hancock´s Mwandishi Sextet
  • Aung San Suu Kyi – Herbie Hancock/Wayne Shorter
  • Sanctuary – Mahavishnu Orchestra
  • Baba – John McLaughlin
  • Nanu – Chucho Valdes
  • A Love Supreme – John Coltrane
  • Search For Peace – John Patitucci
  • Living Hope – Lagrene/DiPiazza/Chambers
  • The Thin Man – Art Blakey’s Messengers
  • The Golden Flute – Yusef Lateef
  • The Man I Love – Benny Goodman
  • Amethyst – Avishai Cohen
  • The Big Green Serpent – Miles Davis

Emerson, Martin & Vasconcelos

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EmersonMartinVasconcelos

George Martin, el productor musical que firmó un contrato entre los Beatles y el pequeño sello Parlophone cuando nadie más creyó en ellos, murió el martes 8 de marzo en su casa; tenía 90 años. Martin guió al cuarteto en su transformación de un pequeño grupo de provincia hasta el grupo más creativo, influyente y sofisticado del siglo XX. Martin ayudó a redefinir la figura del productor en la música pop.

Mucho antes que las bengalas se pusieran de moda en los conciertos de rock Keith Emerson ya las disparaba. Era su costumbre. Se paraba sobre su incendiario teclado y, ante la mirada atónita del público, las disparaba provocando una sensación de caos pero también un impacto lúdico y extremo, al mismo tiempo. El jueves 10 de marzo el tecladista, pianista y compositor devoto de Johann Sebastian Bach, Alberto Ginastera y Béla Bartok, dejó de existir.

El miércoles 9 de marzo, por la mañana, en Recife, el lugar del nordeste de Brasil donde había nacido hacía 71 años, murió Naná Vasconcelos, percusionista intuitivo y genial, puente vivo entre el maracatú, la música creada por los esclavos traídos de África, y el jazz entendido como rito propiciatorio de lo posible. Músico curioso y afincado en la tradición sonora de la tierra en que nació, Juvenal de Holanda Vasconcelos, que así se llamaba, representaba ese costado profundo y sensible de la música afrobrasileña, arquitecto de un sonido orgulloso de sus raíces, capaz de proyectarse al mundo más allá de lugares comunes y postales de ocasión. Extrovertida y sentimental, la música de Vasconcelos, en su inmensa variedad, es producto de esa unidad conceptual y expresiva que conformaban su voz, su cuerpo y su gesto.

  • A Hard Days Night – Goldie Hawn
  • Can’t Buy Me Love – Ella Fitzgerald
  • Cause We´ve Ended As Lovers – Jeff Beck
  • Vision Is A Naked Sword – Mahavishnu Orchestra
  • Friends and Lovers/In My Life – George Martin
  • B & W Blues – Keith Emerson
  • Honky Tonk Train Blues – Keith Emerson/Oscar Peterson
  • Roll´N Jelly – Keith Emerson
  • Summertime – Keith Emerson
  • Uma Tarde No Norte – Nana Vasconcelos
  • Bird Boy – Nana Vasconcelos & The Bushdancers
  • Bahia – Gato Barbieri
  • Estupenda Graca – Pat Metheny
  • Lillekort – Garbarek/Abercrombie/Vasconcelos
  • Quarto Mundo – Egberto Gismonti/Nana Vasconcelos
  • Within You Without you/Blue Jay Way – Steve Kahn