Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa que tendrá como eje central la música de una de las compositoras e intérpretes fundamentales del siglo XX, quien me dio mucha alegría el pasado domingo 24 de julio, cuando la vi actuar en vivo, ante la sorpresa de todos, en el festival “Newport Folk Festival” en Rhode Island.
Esta maestra no daba un concierto propiamente dicho desde el año 2000, por lo que se trató de un momento histórico. En el concierto, ella permaneció sentada en un elegante sillón, acompañada por una escuadra de músicos, que interpretaron trece de sus más reconocidas composiciones. El público, al verla, entre sorprendido y emocionado, no pudo evitar que los ojos se les llenen de lágrimas, no solamente por su retorno a la música, sino por sobre todo, su retorno a la vida, ya que, sus apariciones públicas se truncaron en el año 2015 cuando sufrió un aneurisma cerebral que la dejó temporalmente incapacitada para hablar y caminar y cuyas secuelas necesitaron una extensa terapia física.
In France They Kiss on Main Street – Joni Mitchell
Goodbye Pork Pie Hat – Joni Mitchell
The Dry Cleaner from Des Moines – Joni Mitchell
Black Crow – Joni Mitchell
Free Man in Paris – Joni Mitchell
God Must Be a Boogie Man – Joni Mitchell
Tea Leaf Prophecy – Herbie Hancock/Joni Mitchell
River – Herbie Hancock/Joni Mitchell
The Jungle Line – Herbie Hancock/Leonard Cohen
Edith And The Kingpin – Herbie Hancock/Tina Turner
Amelia – Herbie Hancock/Luciana Souza
Both Sides Now – Herbie Hancock/Brittany Howard
All I Want – Keith Jarrett
The Dry Cleaner from Des Moines – Cassandra Wilson
Para la sesión de hoy, he preparado un programa que estará dedicado a uno de los maestros fundamentales del jazz, de quien el pasado 12 de marzo se recordaron los 66 años de su muerte, me estoy refiriendo, claro, a Charlie Parker, pero esta vez no escucharemos a Charlie Parker como interprete, le hice varios programas de homenaje el 2020 al recordar el centenario de su nacimiento, en los cuales escuchamos esa magia que salía de su saxo alto, también encaramos homenajes que otros músicos le hicieron, pero nunca, nunca, en estos casi catorce años de quintas, escuchamos homenajes vocales a la obra de Parker, es decir escuchar su música cantada, hoy sí. Sera una sesión 100% vocal con la música compuesta por Bird.
El disparador de este programa fue el disco “The Passion Of Charlie Parker”. Un disco arriesgado, muy diverso, pero también valiente y sugestivo.
Meet Charlie Parker (Ornithology) – Madeleine Peyroux
The Epitaph of Charlie Parker (VISA) – Barbara Hannigan
Yardbird Suite – Gregory Porter
So Long (K.C. Blues) – Jeffrey Wright
Every Little Thing (Bloomdido) – Luciana Souza
Los Angeles (Moose the Mooche) – Kurt Elling
Live My Love for You (My Little Suede Shoes) -Kandance Springs
Fifty Dollars (Segment) – Jeffrey Wright
The King of 52nd Street (Scrapple from The Apple) – Melody Gardot
Aprés Vous (Au Privave) – Camille Bertault
Now´s the Time – Lambert, Hendricks & Ross
Another Night in Tunisia – The Manhattan Transfer (Bobby McFerrin/Jon Hendricks)
Durante todo este mes de septiembre la quinta disminuida tuvo como eje central de sus programas a una de las músicas más hermosas, más dulces y más melódicas que surgió hace exactamente sesenta años, la Bossa Nova.
Fue en el año 1958. Brasil conquistaba por primera vez el título mundial de fútbol, Juscelino Kubitschek de Oliveira proyectaba Brasilia con las aristas y las curvas modernas de Oscar Niemeyer y João Gilberto tocaba la guitarra de una manera que nunca antes nadie lo había hecho, completamente diferente al del samba tradicional. Hoy, João Gilberto es el único miembro vivo de lo que se conoce como la santísima trinidad de la Bossa Nova que formaba junto al poeta Vinicius de Moraes y al pianista y compositor Antonio Carlos Jobim. Fue en abril de ese año que el guitarrista entró al estudio para grabar “Cançao do amor demais” disco de la cantante Elizeth Cardoso, donde el primer corte de ese álbum, Chega de Saudade, fue el manantial del género que se convirtió en poco tiempo en el mejor legado musical del Brasil al mundo entero, y como no podía ser de otra manera, tenía la característica que engrandece al arte, era una música de mezclas. “Cançao do amor demais” no era un disco estrictamente de Bossa Nova, pero si fue el detonante de lo que vendría inmediatamente después, ya que el año siguiente João Gilberto volvería al estudio, esta vez para un álbum propio, el primero, grabando el que sería el disco “Chega de Saudade” donde el maestro ya no solamente tocaba la guitarra sino que cantaba. No. En realidad no cantaba, susurraba. La armonía de Jobim, la poesía de Vinicius y el dulce susurro de Gilberto que se empastaba con su nueva “batida” de la guitarra, eran los ingredientes perfectos para esa nueva música que se conocería como Bossa Nova.
En el programa de hoy, vamos a escuchar los temas y los intérpretes más representativos de la Bossa Nova. Esto lo hago a manera de que preparemos el oído con los temas de la Bossa en sí. El próximo programa retrocederemos un paso escuchando cuales fueron las semillas para que se produzca el nacimiento de la Bossa, es decir escucharemos a lo que podemos llamar “los precursores”: Dick Farney, Lucio Alves, Dolores Duran, Sylvia Telles, Maysa, Johny Alf, João Donato, Garoto, etc. En cambio en esta sesión escucharemos a “los creadores”, que están divididos, cronológicamente, en dos generaciones. En la primera están Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli y João Gilberto. En la segunda tenemos a Baden Powell, Roberto Menescal y Nara Leão fundamentalmente. Y también hoy escucharemos a “los descendientes” que serían Toquinho, Chico Buarque, Caetano Veloso, Djavan, Ivan Lins, Leila Pinheiro, Wanda Sá, entre tantos otros.
Insensatez – Antonio Carlos Jobim
Samba em Preludio – Vinicius de Moraes/Odette Lara