Sociedades Jazzeras


Al ser un arte vivo, a lo largo de su historia el jazz ha transitado por varios caminos, a trepado varias montañas y a surcado océanos. Se ha nutrido de culturas más allá de sus fronteras, ha brindado sus herramientas para otras músicas que sin querer perder su esencia se dieron cuenta de que para renovarse era importante utilizar esas herramientas jazzeras. La historia del jazz también ha tenido -y tiene- sus héroes y sus villanos, sus niños educados, sus niños rebeldes. Tiene sus décadas de oro, sus años de incertidumbre, sus años de siembra y cosecha. Y también lo que podemos llamar sus mágicas sociedades, que van más allá de un simple encuentro o una colaboración. Justamente el tema que hoy abordaremos en la Quinta Disminuida, está relacionado a algunas de estas sociedades.

  1. Teo – Miles Davis/John Coltrane
  2. Miles Ahead – Miles Davis/Gil Evans
  3. All Of Me – Billie Holiday/Lester Young
  4. 5 5 7 – Pat Metheny/Lyle Mays
  5. Corcovado/Change Partners – Frank Sinatra/Tom Jobim
  6. Agua de Beber/Garota de Ipanema/Sei La – Tom Jobim/Vinicius De Moraes
  7. Morena Flor – Vinicius de Moraes/Toquinho
  8. Retrato en Braco e Prieto – Stan Getz/Joao Gilberto
  9. When You Wish Upon A Star – Dave Brubeck/Paul Desmond
  10. Relaxin’ With Lee – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  11. Liza (All the Clouds’ll Roll Away) – Steppane Grapelli/Django Reinhartd
  12. They Can’t Take That Away From Me – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
  13. Mallorca – Bob James/Earl Klugh
  14. My Funny Valentine – Gerry Mulligan/Chet Baker
  15. Delaunay’s Dilema – Milt Jackson/John Lewis
  16. Take The «A» Train – Duke Ellington/Billy Strayhorn
  17. O.G.D (aka Road Song) – Wes Montgomery/JimmySmith
  18. Three Banana – Carla Bley/Steve Swallow
  19. Solamente Una Vez – Gonzalo Rubalcaba/Charlie Haden

The Sound and The Sheets of Sound

 

Para la sesión de hoy, he preparado un programa en el que el invitado principal será el saxo tenor, pero escucharemos solamente a dos saxofonistas, dos saxofonistas fundamentales en la historia del jazz, con algunas similitudes, pero sobre todo con muchas diferencias:
Uno es negro y el otro blanco.

Se llevaban una diferencia de edad de solamente un poquito más de cuatro meses.

Ambos eran norteamericanos, uno nació en Carolina del Norte y el otro en Pensylvania.

Uno de ellos murió a los 40 años y el otro a los 64.

Ambos estuvieron vinculados a las drogas y al alcohol.

Ambos murieron de cáncer hepático.

Uno comenzó su carrera musical muy joven, a los 15 años, el otro después de los 20.

Pero si en algo eran completamente diferentes era en su sonido, ustedes lo comprobaran en la sesión de hoy.

  1. Now’s the Time – Dexter Culbertson’s U.S. Navy Band
  2. Congo Blues – Dizzy Gillespie Sextet
  3. In Your Own Sweet Way – Miles Davis Quintet
  4. While My Lady Sleeps – John Coltrane Sextet
  5. Giant Steps – John Coltrane Quartet
  6. My One And Only Love – John Coltrane/Johnny Hartman
  7. In a Sentimental Mood – John Coltrane/Duke Ellington
  8. A Love Supreme/Acknowledgement – John Coltrane
  9. Ogunde – John Coltrane
  10. Wolverine Blues – Jack Teagarden And His Orchestra
  11. Opus de Bop – The Bebop Boys
  12. Conception – Miles Davis Sextet
  13. Yesterdays – Stan Getz
  14. Body And Soul – Stan Getz Quintet
  15. Once – Stan Getz With Claus Ogerman Orchestra
  16. But Beautiful – Stan Getz/Bill Evans
  17. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars) – Stan Getz/Joao Gilberto/Astrud Gilberto
  18. Soul Eyes – Stan Getz/Kenny Barron
  19. Hackensack – John Coltrane/Stan Getz/Oscar Peterson Trio

Saxofonistas Tenor en Baladas Standards

El instrumento ideal del Jazz es aquel que posee la fuerza expresiva de la trompeta y la agilidad del clarinete. El saxo es el único instrumento que reúne estas dos cualidades, que en todos los demás se enfrentan incompatiblemente.

Pensar en el saxo es sin embargo, pensar en una familia de instrumentos bastante amplia. De hecho, en este caso hablamos de dos familias. Una familia orquestal con instrumentos afinados en do y fa, y la familia de banda militar en mi bemol y si bemol. Cada familia constaba de un sopranino, un soprano, un alto, un tenor, un barítono, un bajo y un contrabajo. De todos estos, tres son los que han acabado utilizándose en el mundo del jazz: tenor, alto y soprano.

De los tres, el saxo tenor es el más utilizado por los músicos de jazz. Afinado en si bemol, es un saxo que destaca por la calidad y la profundidad de sus sonidos graves, a la vez que «sufre» en los tonos más agudos, que pueden resultar demasiado penetrantes.

  • Laura – Coleman Hawkins
  • Polka Dots and Moonbeams – Lester Young
  • I Can’t Get Started – Ben Webster
  • Smoke Gets In Your Eyes – Don Byas
  • Stairway To The Stars – Dexter Gordon
  • When I Fall In Love – Sam Rivers
  • Autumn Leaves – Zoot Sims
  • I’m Old Fashioned – John Coltrane
  • But Beautiful – Stan Getz
  • You Don’t Know What Love Is – Sonny Rollins
  • I Didn’t Know What Time It Was – Wayne Shorter
  • What’s New – Joe Henderson
  • You Go To My Head – Joe Farrell
  • Georgia – Charles Lloyd
  • My Ship – Michael Brecker
  • Imagination – Joe Lovano

Programa Aniversario de 16 años de Quintas (I)


Bienvenidos a la sesión número 828 de la quinta disminuida, en este mes aniversario tanto del programa como de la Radio Deseo. Muchísimas gracias por su compañía a lo largo de todos estos años, es para mi un motivo de gran placer y alegría saber que disfrutan de esta sesión de jazz. Muchas gracias también a quienes me enviaron sus felicitaciones a través de las redes sociales por este cumpleaños número 16 de La Quinta.

Como ustedes bien saben, ya es una linda costumbre que en el mes de julio los programas son especiales, son diferentes, son de celebración y qué mejor celebración que sean ustedes, a través de sus sugerencias, quienes gobiernen con sus temas favoritos, las sesiones de este mes.

  1. Everything Explained – Pat Metheny
  2. Milestones – Miles Davis
  3. Somewhere Over The Rainbow – Eric Clapton
  4. II B.S. – Charles Mingus
  5. Love Me or Leave Me – Anita O´Day
  6. Planet End – Larry Coryell
  7. Summertime – Nina Simone
  8. Bye Bye Blackbird – Miles Davis
  9. Your Mother Should Know – Brad Mehldau
  10. I Am The Walrus – Brad Mehldau
  11. Cold Night and Rainy Days – Yesterday New Quintet
  12. You´ve Got A Friend – Michel Petrucciani/Lucio Dalla
  13. Moonglow – Benny Goodman
  14. Easy To Love – Cannonball Adderley
  15. My Favorite Things – John Coltrane
  16. Somebody Loves Me – Teddy Wilson

Como Escuchar Jazz: Ted Gioia


Uno se acerca al jazz como a un club cerrado, sin conocer las reglas ni saber dónde está la puerta, ¿Qué grabaciones o qué discos son los básicos para el principiante? ¿Y qué estilos o qué épocas? ¿Qué distingue jazz de Nueva Orleans del de Chicago? ¿Es mejor empezar por Duke Ellington o por Miles Davis? Ted Gioia, uno de los expertos más reconocidos del mundo del jazz, se ha hecho todas esas preguntas como un recién llegado, y las contesta en este libro útil y divertido, que recorre las grabaciones, los temas, los estilos y los grandes hitos del jazz. Un libro que le abrirá las puertas a los mejores clubes de jazz del mundo. Gioia no podía haber hecho mejor trabajo, gracias a él es posible que el jazz encuentre nuevos devotos. Desde La Quinta Disminuida, estoy compartiendo algunas partes de este libro, si pueden conseguirlo y leerlo completo, les aseguro que será de mucha utilidad. Yo solamente quiero abrirles el apetito jazzero.

  1. Come Sunday (Edit) – Duke Ellington/Johnny Hodges
  2. All Of Me – Billie Holiday
  3. You Brought A New Kind Of Love To Me – Frank Sinatra
  4. Summertime – Sidney Bechet
  5. The Baron – Eric Dolphy
  6. But Not For Me – Chet Baker
  7. Darn That Dream – Ahmad Jamal Trio
  8. Misty – Erroll Garner
  9. Django – The Modern Jazz Quartet
  10. It Never Entered My Mind – Miles Davis
  11. Boogie Stop Shuffle – Charles Mingus
  12. Night in Tunisia – Charlie Parker
  13. Isfahan – Duke Ellington
  14. Iris – John Coltrane
  15. Someday My Prince Will Come – Bill Evans
  16. Take Five – Dave Brubeck Quartet
  17. 5-5-7 – Pat Metheny Group
  18. The Blues Walk – Clifford Brown/Max Roach
  19. Seven Steps To Heaven – Miles Davis

Divagaciones Certeras en 100 años de jazz


Hace más de cien años que la magia del jazz irrumpió en el mundo, más precisamente un 26 de febrero de 1917, la Original Dixieland Jass Band entraba en los estudios del sello Victor Phonograph Company y grababa su primer single con dos temas: “Dixie Jazz Band One-Step” y “Livery Stable Blues”. Este último tuvo un éxito apoteósico, llegando a vender un millón de copias, cifra que hasta ese momento solo la habían alcanzado Enrico Caruso y John Philip Sousa, las mega-estrellas de la compañía Victor.

En esta sesión haremos un viaje de más de cien años a través de ese mágico concepto de la…divagación certera.

  • Livery Stable Blues – Original Dixieland Jazz Band
  • Pineapple – Snarky Puppy
  • Don’t Blame Me – Thelonious Monk
  • Round Midnight – Andy Summers/Sting
  • Now´s The Time – Miles Davis/Thelonious Monk
  • I Love Paris – Charlie Parker
  • Nuages – Django Reinhardt/Stephane Grappelli
  • Besame Mucho/Looking Up – Michel Petrucciani
  • I´m a Fool To Want You – Billie Holiday
  • Fine And Mellow – José James
  • My One And Only Love – John Coltrane/Johnny Hartmann
  • Show Us The Way – Kamasi Washington
  • Got a Match? – The Chick Corea Elektric Band
  • Sunny – Frank Sinatra/Duke Ellington
  • Corcovado – Getz/Gilberto/Jobim
  • Time After Time – Chet Baker
  • Imagine – Herbie Hancock

Esa Magia Llamada Swing


Como muchos de ustedes saben, una de las características que diferencia al jazz de otras músicas es el swing. Pero, ¿Qué es el swing? En la primera parte, veremos diferentes definiciones del swing desde un punto de vista teórico-académico, y en la segunda parte del programa les comentaré sobre ese artículo que, dice, desvelar el secreto del swing y también con una concepción del swing por parte de Wynton Marsalis que me pareció fantástica.

  1. All Of Me – Billie Holiday/Lester Young
  2. Mohawk – Charlie Parker/Dizzy Gilleslpie
  3. Le Soir – Django Reinhardt
  4. Walkin’ Shoes – Gerry Mulligan/Chet Baker
  5. Loveless Love – Louis Armstrong/Velma Middleton
  6. All Of You – Ella Fitzgerald
  7. I Was Doing All Right – Stan Getz and The Oscar Peterson Trio
  8. Milestones – Miles Davis
  9. Come Rain Or Come Shine – Art Blakey and the Jazz Messengers
  10. Poor Butterfly – Cannonball Adderley
  11. Juicy Lucy – Horace Silver Quintet
  12. Opus De Funk – Art Pepper
  13. Someday My Prince Will Come – Bill Evans Trio
  14. Animal Dance – The Modern Jazz Quartet
  15. One Finger Snap – Herbie Hancock
  16. Osaka Blues – Dave Brubeck
  17. Bessie’s Blues – John Coltrane
  18. You Dirty Dog – Duke Ellington/Coleman Hawkins
  19. What’s New? – Wes Montgomery
  20. I’ve Got You Under My Skin – Frank Sinatra and Count Basie Orchestra

Apodos en el Mundo del Jazz


Para el programa de hoy, he elegido un tema bastante pintoresco, bastante liviano y divertido y además que en algunos casos puede ser muy ilustrativo. El programa de hoy tendrá como temática los apodos de algunos de los más reconocidos músicos del mundo del jazz.

Ahora bien, antes de entrar de lleno en el tema, les comento algunas aclaraciones y características de los músicos que he seleccionado. No tomé en cuenta aquellos casos cuando el apodo es demasiado obvio, ni la derivación directa de su nombre, por ejemplo… Charles-Charlie o Robert-Bobby, ni tampoco cuando a un músico se lo menciona con alguna frase que podría definir su temperamento y actitud, por ejemplo algunos se refieren a Miles Davis como “El príncipe de la oscuridad” o a Bill Evans como el “poeta del piano”. Otra característica que puse para la sesión de hoy es que los músicos seleccionados, con su respectivo apodo, tienen que compartir un disco en “sociedad” es decir “emparejados” con otro que también tenga un apodo. Estas características que me autoimpongo, me significan muchas complicaciones a la hora de seleccionar los músicos y los temas…complicaciones que me encantan y me hacen disfrutar mucho del programa, que lo comparto con mucho cariño con todos ustedes.

  1. Bloomdido – Charlie Parker
  2. An Oscar For Treadwell – Dizzy Gillespie
  3. Solitude – Louis Armstrong
  4. Duke’s Place – Duke Ellington
  5. You’d Be So Nice To Come Home To – Coleman Hawkins
  6. Prisoner of Love – Ben Webster
  7. That’s All – Lester Young
  8. Red Boy Blues – Harry Edison
  9. Mean To Me – Billie Holiday
  10. My First Impression of You – Lester Young
  11. Grand Central – Cannonball Adderley
  12. Limehouse Blues – John Coltrane
  13. Stairway to the Stars – Milt Jackson
  14. The Night We Called It a Day – John Coltrane
  15. Every Day I Have The Blues – Count Basie
  16. Deedles’ Blues – Diane Schuur
  17. He´s My Guy – Sarah Vaughan
  18. You’re Not The Kind – Clifford Brown
  19. Second Balcony Jump – Eddie Davis
  20. Layin’ on Mellow – Johnny Griffin

DIVINO JAZZ 2022


En la primera parte de esta sesión escucharemos un género de música llamado “Gospel” (más específicamente “Black Gospel”) del cual muchos músicos de jazz tuvieron una importante influencia. Y en la segunda parte del programa escucharemos a dos importantes músicos del mundo del jazz que dedicaron obras, discos completos, a manera de alabanzas; John Coltrane y Mary Lou Williams.

El “góspel song” es la forma moderna del spiritual, la canción religiosa negra, pero es más vital, tiene mayor swing y es más jazzístico que el viejo spiritual, en el que a veces todavía se siente la cercanía de la música sacra europea y ante todo la cercanía de los «White Spirituals» (los espirituales blancos del siglo pasado cuya existencia casi siempre dejan de advertir los «románticos de la raza»). El blues es la forma profana del “Spiritual” y del “Góspel Song”. O a la inversa, el “Góspel Song” y el “Spiritual” son la forma religiosa del blues. Por eso no sólo tiene un sentido figurado, sino también literal cuando la cantante de blues Alberta Hunter dice: «Para mí, los blues… son casi religiosos. Los Blues son como Spirituals, casi sagrados. Cuando cantamos blues los cantamos de corazón, cantamos todo lo que sentimos.» El cantante de blues T-Bone Walker escribió: «Claro que muchas cosas del blues vienen de la iglesia. Escuché el primer boogie-woogie de mi vida en la iglesia. Era la iglesia del Espíritu Santo en Dallas, Texas. El boogie woogie era allí una especie de blues, creo. Y el ministro solía predicar a veces en tono de blues.

  • Walk Over God’s Heaven – Mahalia Jackson
  • Nobody Knows the Trouble I’ve Seen – Louis Armstrong
  • Go Down Moses – Hampton Hawes
  • The Church in the Wildwood – Ella Fitzgerald
  • Sometimes I Feel Like a Motherless Child – Archie Shepp
  • Joshua – Bobby McFerrin
  • Witness – Robert McFerrin
  • Just a Closer Walk With Thee – Grant Green
  • Why Me Lord – Ray Charles/Johnny Cash
  • Standin’ In The Need Of Prayer – Nat King Cole
  • A Love Supreme, Part 1: Acknowledgement – John Coltrane
  • Psalm – John Coltrane
  • Dear Lord – John Coltrane
  • Welcome – John Coltrane
  • St. Martin De Porres – Mary Lou Williams
  • My Blue Heaven – Mary Lou Williams
  • A Grand Night For Swinging – Mary Lou Williams
  • Praise The Lord – Mary Lou Williams
  • Anima Christi – Mary Lou Williams

Dos Colosos Irrepetibles

Federico Galende en “Santiago, Ideas, Crítica y Debate” nos cuenta que; ambos nacieron en 1926, uno en mayo y el otro en septiembre, Géminis y Libra. Llegaron al mundo con una cantidad similar de aire en los pulmones, pero la actitud con la que encaraban la música era completamente distinta. Uno se mostraba irascible, recio e imprevisible, tocaba de espaldas al público, jamás hablaba de jazz y podía marcharse del escenario tras soplar unas cuantas notas; el otro era más bien inseguro, solía arrastrar los pies y cuando introducía el saxo a su boca se extasiaba en fraseos que duraban casi una hora, incluso cuando el contrato de actuación de la banda era de 40 o 50 minutos.

Después venían los previsibles gritos, los retos, los insultos roncos del Géminis. Todo ocurría fuera de escena, y un Thelonious Monk azorado recuerda particularmente una noche de finales de 1956, en la que entró de improviso tras bambalinas en el Café Bohemia y sorprendió al hombre de Géminis abofeteando y pegándole en el estómago al Libra, quien se limitaba a mirarlo con esos ojitos mansos de heroinómano perdido. Los golpes los recibía con la resignación del descendiente de esclavos que sopla si hay que soplar, pero que en el trajín es capaz de arrancarle a su instrumento notas abiertas y burbujeantes, modulaciones magistrales, alaridos cortos, atropellados y llenos de pena.

Esta sesión de la quinta disminuida estaremos alrededor de dos de los más grandes músicos de la historia del jazz, que a pesar de interactuar solamente alrededor de cinco años, fueron un tándem que escribió una de las páginas más celebres de la historia del jazz del siglo XX cuando sus instrumentos se enlazaban y tejían melodías e improvisaciones maravillosas, Miles Davis y John Coltrane, Miles y Trane.

  • Max Is Making Wax – Miles Davis/John Coltrane
  • Ah-Leu-Cha – Miles Davis/John Coltrane
  • Trane’s Blues – Miles Davis/John Coltrane
  • Bye Bye Blackbird – Miles Davis/John Coltrane
  • Round Midnight – Miles Davis/John Coltrane
  • Milestones – Miles Davis/John Coltrane
  • Walkin – Miles Davis/John Coltrane
  • Stella by Starlight – Miles Davis/John Coltrane
  • Wild Man Blues – Miles Davis/John Coltrane
  • Straight, No Chaser – Miles Davis/John Coltrane
  • So What – Miles Davis/John Coltrane
  • Flamenco Sketches – Miles Davis/John Coltrane
  • Oleo – Miles Davis/John Coltrane
  • Teo – Miles Davis/John Coltrane